TRIUMPH｜徐渠个展「涌现」将于9月7日开幕

世界是一片泥淖。

这句引言来自贝克特《论普鲁斯特》的卷首题记，最粗疏的解读也不会妨害它的意思表达。“在这个死亡和那个诞生之间是让人难以忍受的现实”，作家告诉我们，由于我们的意识所潜伏的那个世界被打碎了它的秩序（主体已死），剩下来的只有幻想破灭的永恒运动，主体和欲望对象之间永不可能的认同。普鲁斯特试图把这虚无和混沌的漩涡，提纯为智性的，对物质世界之一隅的膜拜：马德莱娜蛋糕，马丹维尔的钟楼，山楂树篱、石子路，汤匙敲在盘子上的声音……而在贝克特看来这些被赋予象征意义的事物无非源自精神“一种错误的运动……一种收缩，一种下沉”， 从生活中提炼出来的非物质和精神性的晕光，一俟与现实直接接触，便会“产生凄惨而难以消化的外壳，我们称之为物质和具体事物”。与之相对的是艺术之救赎，像一种纯粹的音乐，从现象世界脱离开而给之以观念上的，非物质的陈述，“一种永恒不变的美。”

墙纸 Wall on paper

石头、铁、石头保护剂、植筋胶

Stone, iron, Stone protectant, Bar glue

池塘：用拍摄自郊区一池塘深处的全景照片，徐渠制作成整幅墙纸将展览的第一个空间四壁尽数覆盖。展厅地面遂成为“水底”，在此环视或仰望，可以看到头顶藻荇交横，身畔沉沙浮泥。在这泥淖世界中观众将看到他们奇怪的同类：一些用不规则的椭圆石块拼凑起的“人”，或者说，是凭借想象的惯性被辨认出来的，类似“人”的形体。这些石头几乎不带有任何被加工制作的痕迹，更像是孩童、原住民或远古人类凭本能信手排出的形象。它们组成的，沉默而奇怪的人形环绕四壁，或倚或坐，像是刚刚从泥沙中露出，刚刚获得自己的身体。徐渠将这些石头造物命名为“阿特拉斯”，的确，它们从地下来，是从河床的底部露出的石头，一度作为无生命的矿物从深处支撑起大地。但现在它们被挖出来，裸露在空气中，堆叠在一起，被赋予名字和身形，其姿势甚至给我们一种错觉，似乎下一秒这些石头造物就会像人类一样站起，学着迈出自己的步伐；仿佛灵魂就要从质料中涌现，但尚未来得及将质料转化为活的生命。某一刻，也许我们会有些微毛骨悚然，这些低位阶的存在物从某个角度看去竟同我们如此相似。它们全部面朝同一个方向：展厅中央，一部电视循环播放着视频，画面中一名老妇同装扮成企鹅的纤细人形纠缠在一起，她撕扯下“企鹅”的外衣，一层又一层，逐渐显露身体形状的“企鹅”无力地抗拒着暴力。徐渠总是不吝于将人同他的一个相似而——借用人类中心主义者的语言——更低位阶的版本对照，比如录像中的动物，比如这些石人，这里不乏讽喻气息，但更多是一种辩证的意象，一个卡夫卡式的寓言。在这里被摒弃的除了经验废物和事物表皮，还有那些企图无视、缝合或调和精神与实在之间冲撞、开裂、缠斗的一厢情愿。徐渠感兴趣的正是这些冲撞和开裂，不可调和的纷争与困惑，这是精神在世界中实现所要付出的代价，这个意义涌现的临界时刻在双方无休止的角力中被无限拉长。而我们则总是被迫同时在两个彼此相反的方向去观看和辨认。“凡人的微观世界无法原谅宏观世界相对的不朽”，因此，不同的视角和尺度需要被叠加，被转换，以更好地理解同一个对象。两重视界的融合正是下一幕的主角，“迷宫”系列所要揭示给观者的东西。

布面丙烯 Acrylic on canvas

迷宫：在徐渠的创作序列中，“迷宫”或许是最早开始的一个母题。早在2007年，他在布伦瑞克造型艺术学院的毕业展上建起一堵分隔展厅的墙，将迷宫图样画在墙背后的地板上。观众若想知道这封闭空间中隐藏着何物，就需用徐渠提供的冲击钻先将墙壁凿开一个洞 ——一种半是被迫半是主动的劳作，亦带有隐隐暴力色彩，同时似在暗示某种关于精神生成，关于欲望运作机制的秘密：我们意欲遮蔽的东西总是已经被这个“遮蔽”所曝露和出卖，精神对意义的追逐总是无限接近而不可抵达。或许“迷宫”之谜，对徐渠而言在某种程度上亦是艺术之谜的一种隐喻形式，藉此得以探究“如何解决绘画在这个时代当中能够产生的，和能够回答的问题”。从2013年开始至今，图绘“迷宫一直是他工作的主线之一，并不断演进：画布平面上的迷宫以类似于地图或纹样的抽象形式呈现，铺展开一片无边界，无中心，亦无入口或出口的，纯粹的图像地域。虽然观众面前不再有那堵兼具隔绝和泄露之双重意味的墙，但这并不意味着迷宫之谜因此会更加显豁——自2020年开始，徐渠在迷宫图式中不断加入中轴线、曲线、镜像、四方连续等图案结构手法，而透视关系亦被调整为接近正交投影的俯视角度，让画面在人眼中于平面图像和立体视效之间起奇异地摆荡不止。这就是我们所面对的迷宫：它同时启动了一种双重观看，在宏观的尺度上被把握为图像，而在微观的尺度上它呈现为空间和路径，我们的身体、心智和本能同时在这两种尺度上被卷入，被诱惑，或延宕，或短路。在其间切换并非总能自然而然，特别是当艺术家在这里又进行了一次折叠——画布两侧被安装了相对的镜面，图案，包括观众自己，在相反相对的另一个世界中被推向知觉无法被把握的无限。那么，这个奇异地混合了秩序与悖谬的世界图景，会不会正是池塘底部，从属于“物质性和具体事物”的泥淖在另一个尺度的投影呢？在这部关于“涌现“的剧目中，迷宫不仅仅关涉到某种文化象征，认知寓言或深层心理的原型，它实实在在地表述着最虚无缥缈的事物，那是精神自身的辩证法，总是如此：在不朽和瞬时，在无限和一隅之间，以来自空中的俯视和置身其中的纠缠之间，辨认自己的位置。无可移易的命运旋转，周而复始，见微知著，就像一枚小小的陀螺。

不锈钢陀螺、墙绘 Stainless steel gyroscope, Wall painting

徐渠，1978 年生于中国江苏 ，2008年获得布伦瑞克艺术大学艺术与电影专业硕士学位，现工作、生活于中国北京。

徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑。

徐渠部分个展包括：《无恶不欢》，南山社，西安，中国，2023；《徐渠：降临》，龙美术馆西岸馆，上海，中国，2023；《中轴线》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国 ，2023；《复活》，当代唐人艺术中心，北京，中国 ，2021；《直线》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《旷野》，亚纪画廊，台北，中国，2020；《成色》，MDC画廊，香港，中国，2019；《混沌》，MDC画廊，米兰，意大利，2019；《疼痛》，天线空间，上海，中国，2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心（法国巴黎）、K11 艺术基金会（中国香港）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、泰康空间（中国北京）、OCAT 上海馆（中国上海）、二十一世纪民生美术馆（中国上海）、龙美术馆（中国上海）、广东时代美术馆（中国广州）、松美术馆（中国北京）、和美术馆（中国佛山）等国内外知名机构参加过群展。