《献给艾米丽的一朵玫瑰花》
演出时间：2024.8.9晚19:30
地点：梅溪湖国际艺术中心·多功能剧场
时长：约80分钟（无中场休息）
票务限时优惠
活动1：
240元、300元档
双人套票 8.5折、三人套票7.5折
双人票 408元（原价240*2）
三人票 540元（原价240*3）
双人票 510元（原价300*2）
三人票 675元（原价300*3）
活动2：
6 场演出联票 四种票价一律7折
120元档*6张=504元（原价720元）
180元档*6张=756元（原价1080元）
240元档*6张=1008元（原价1440元）
300元档*6张=1260元（原价1800元）
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演出时间
2024年8月8日-16日
演出票价：300/240/180/120
舞蹈 杂技
身体解构和重构 黑色荒诞
剧情介绍：
灵感源自美国作家威廉·福克纳的同名小说《献给爱米丽的一朵玫瑰花》，一个女人在扭曲、畸形的环境里成长，在可能变化的爱情和永恒的死亡面前，她选择了永恒。剧目以魔幻现实的方式呈现一个女人视角里的变形社会，哀悼一个女性被种种社会关系挤压直至死亡，是一部现代女性消亡史。
导演的话：
对我来说，这是一部非常有挑战性的剧目。首先，它融合了杂技和现代舞。虽然都是肢体表达，但表达方式是截然不同的。这对导演的创作设置了局限，但正是因为这种局限和框架，剧目发展出了一种在“局限内创造最大自由”的力量。这个力量对演员来说很宝贵，是一次新的尝试。杂技传统表演很少要求挖掘内心，更多关注动作与技巧的准确。而在本剧中，他们要释放出自己的身体和内心。其次，剧目灵感来源于经典文学著作，但我们没有刻意强调剧情，而是呈现了由文本引发出的东西，是一种意识和表达。这是我从前没有尝试过的。对我来说，制作这次剧目的过程，是一次艰难又激动人心的体验。我非常期待观众在看剧时，也能拥有一种全新的、特别的体验。
剧目推荐：
作品通过对舞蹈，杂技的肢体探索，以现当代的审美视角，从杂技、杂耍中提取高技巧、高难度的动作，对现代舞和肢体戏剧进行跨界结合，在身体和审美上大胆冒险，是一部对身体解构和重构的当代实验作品。全剧透过极具张力的肢体，营造出充分的悬疑和荒诞感。这部剧延续了导演余尔格强烈的戏剧张力、黑色荒诞的风格，和对人性敏感、幽微的体察。
剧情概述
楔子
一栋房子里，关着一个女人。她睡觉、看电视，在房里走来走去。她不敢出门，房间里涌出很多人，像是古老的魂灵与她纠缠不休，他们是她的父母、情人、是窥视她的周遭人，也是她曾经的自己。他们企图拉扯她、诱惑她、控制她。
爱情和死亡
女人遇到一个男人。周围的人一直阻拦她的爱情，而她在让人难以琢磨的亲密关系和永恒不变的死亡面前，选择了后者。在床上，她杀死了情人，把他留在了身边。这一幕用充满想象力的杂技飞行表演完成，浪漫下藏着冷酷和残忍。
女人脑海里涌现出的回忆片段，是母亲和年少时候的自己，母亲发出指令的那些瞬间。表演通过柔术，肢体的变形展示她少女时期成长的畸形。
她和我们
女人回忆自己的成长过程中，周遭的人们无一不对她实施着控制，他们企图让她变成一个大家心目中完美的女人，生孩子、有女人的风情、满足男人欲望，他们禁锢她，她试图反抗，一次次失败后，她便顺从了命运。她最大的心魔是父亲。父亲对她的爱是一种枷锁和禁闭。即使父亲死去了，对她的控制仍然存在。女人被巨大的阴影笼罩着，在父亲制定的旧秩序和规则里，慢慢腐朽。
欲望和混乱
以爱情为名义的谋杀发生之前，女人一度徘徊过。她内心交织的欲望和理智不断对抗。渴望彻底占有爱情的欲望和守护旧有秩序的决心，远远超过了其他一切束缚。这一幕以杂技高空绸吊的形式，体现女人绽开黑色欲望之花。欲望不断上涨，女人一次次爬上更高处，理智不断拉扯自己，将自己的欲望打断、压制下去。她的欲望蔓延到无法控制，引发混乱，男人和女人、少女和母亲、孩子和父亲，所有的关系发生颠倒。最后，她的唯一选择只有毁灭，杀死爱人，其实也是毁灭自己。周围的人冷漠地观望，无人伸出援手，将她的人生变成谈资。
尾声
女人老了。她在这个世界里的肉体彻底消失了。也许她曾期待在另一个世界里，能具有更强的力量，成为一个统治者、控制者，让人和人之间实现真正平等。真的能么？谁又知道呢。
剧目看点
1.文学为引，讲述一部现代女性消亡史
剧目灵感源自福克纳的同名小说《献给爱米丽的一朵玫瑰花》，以女性生存为主题，试图从多个角度探究女人可能面临的困境，以魔幻现实的方式呈现女人视角里的变形社会，哀悼一个普通女性被种种社会关系挤压，直至死亡。它是一部现代女性消亡史，也是一段现实寓言。
2.余尔格肢体剧场最新作品
极具个人风格和实验精神的舞蹈家余尔格，近几年的作品《Moli》、《时轮》、《夜鹰》一直在不断挑战跨界融合的身体表演，寻找肢体表达的极限。这部剧延续了导演强烈的戏剧张力、黑色荒诞的风格，和对人性敏感、幽微的体察。
3.前所未有的身体探索
剧目将传统杂技和现代舞蹈结合起来，加之色彩浓烈的戏剧手法，创造出全新的肢体表演形式。将杂技表演者和现代舞者的身体打破、重塑，用“去杂技”的思想，探索身体的极限和更多可能性，实现身体充分自由，力图呈现一场前所未有的身体开拓之旅。
4.新古典主义的原创音乐
全剧的原创音乐大量使用管弦乐器和电子音乐相融合，形成带有冲突的和弦、调性和节奏，在古典音乐作曲技法的节奏、和声等诸多方面，体现一种当代感，达到两种手段的平衡。
主创介绍
导演、制作人、编舞
余尔格
编导、舞者，国家一级演员
就职于四川艺术职业学院。编创并表演作品《MOLI》获法国巴黎Cite des art Paris国际艺术城驻留；作品《夜鹰》又名《寻找弗兰克》创作于A4国际驻留艺术中心驻留。2023作品《SKIN》获选瑞士文化基金会驻留艺术家项目。作品《献给爱米丽的一朵玫瑰花》获上海国际舞蹈中心剧场及LOOKLIVE联合委约编导。曾就读于四川省舞蹈学校及法国图卢茨当代编舞中心。受邀于巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典现场演出及2020年在蓬皮杜艺术中心剧场表演作品《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》。获法国音乐文化杂志“In Les Rockuptib”和“Huffpost” 赫芬顿邮报评价为有前途的舞者和戏剧演员以及2020法国文化中心专栏报道艺术家之一。分别获得全国第七，第八届全国桃李杯少年甲组，青年组金银奖获得者，第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。和袁胜伦为香港舞蹈团编导并表演作品《Jing》获得2020香港舞蹈年奖最佳小型制作奖。为张娅姝舞蹈剧场编导作品《2月3日.晴》；编导肢体剧场作品《时轮》受邀参加首届“阿那亚戏剧节”圆形艺术中心演出以及受邀参加四川当代艺术季演出；受邀参加2021天桥艺术中心《舞蹈家与青年优秀舞者专场》演出。
演出代表作品：舞剧《家》、《凤悲鸣》、《茶倌》、《mais lediable à côté nous》、《la sacredu printemp》、《le Sabotdu Sapin》、《Biopigs》《Toujourssurcettemer sauvage》、《Sketches》、《LESChauve Souris duvolcan》。
编剧
乌图禾
写作者。余尔格肢体剧场编剧。参与编创的作品《Moli》,受邀参加2020北京青年国际戏剧节，以及首届半山舞蹈周演出，获得首届青年戏剧节“斑马奖”最佳舞蹈剧场及第三届深圳当代戏剧双年展“最佳肢体奖”。在余尔格A4国际艺术驻留项目《夜鹰》中担任文学顾问。
舞台视觉、多媒体设计
罗劲超
独立摄影师，视觉设计。2016年开始从事职业摄影，以人像创作为主。2019年进入剧场参与戏剧的拍摄，拍摄话剧《情书》、《暗恋》、《无病呻吟》、《赵卞》、《声音聆听》、《双枪》、现代杂技《怎么了》、音乐剧《青城山下》，多媒体现代舞剧《流》、舞蹈剧场《时轮》、《2月3日晴》等多部作品剧照。2020年，在艺术家余尔格的舞蹈作品《MOLI》中担任直播导演，参加北京青年戏剧节并获最佳舞蹈肢体作品奖。2021年开始视觉设计创作，担任舞蹈剧场作品《时轮》视觉设计和宣传片拍摄，参加首届阿那亚戏剧节主单元，作品受到观众以及主办方一致好评，并在第一届麓湖戏剧节中作为主要展示单元演出。在余尔格A4国际艺术驻留项目《夜鹰》中担任视觉设计，并在2022年麓湖戏剧节线上直播，该作品也受邀参加第二届阿那亚戏剧节主单元。2022年，参加中法文化之春法国编导多利亚.贝朗耶作品《给我一分钟》项目中担任成都区摄影。参与创作委约作品，杂技现代舞剧《献给艾米丽的一朵玫瑰花》，其中担任视觉设计和剧照拍摄，即将在上海舞蹈中心迎来首演。
作曲、音乐制作
蒋维昕
音乐人。与现代舞艺术家汪涛合作即兴现代舞钢琴作品《我》。与旅法舞蹈家余尔格合作现代舞剧《流》担任作曲、音乐制作。与深圳歌剧舞剧院首席舞蹈家张娅姝、舞蹈家余尔格、著名诗人王寅、艺术家马良合作舞蹈剧场《二月三日晴》担任作曲、音乐制作。在余尔格A4国际艺术驻留项目《夜鹰》担任音乐制作，剧目在2022年麓湖戏剧节线上直播，该作品也受邀参加第二届阿那亚戏剧节主单元。
统筹
吴雨亭
平面设计师、创作者。毕业于马里兰艺术设计学院。曾先后担任余尔格A4国际艺术驻留项目《夜鹰》、艺术短片《那座岛屿》、杂技现代舞剧《献给艾米丽的一朵玫瑰花》项目助理。2023年，担任肢体剧场作品《消失的城堡》造型设计，参加乌镇戏剧节。
灯光设计
杨芸琦
灯光设计。成都荷苗剧场演出、开心麻花西南地区巡演的灯光装台和控台操作。成都化工场实验艺术空间成都演出及巡演的灯光装台、控台操作、灯光设计。2021年江安青年戏剧节，担任肢体剧《OPEN IT》灯光设计。原创现代舞《我》灯光设计。荷苗剧场自制戏剧《37°2》灯光设计。化工场实验艺术空间出品残酷戏剧《无间地狱》灯光设计助理，参加2019大凉山国际戏剧节。参与剧目《美若黎明》《孤独三讲》、在化工场实验艺术空间出品《羊的诗》任灯光设计，参加2020南山戏剧节。2020中国西昌·大凉山国际戏剧节定制出品剧目《隔离》灯光设计助理。青年舞蹈家余尔格原创现代舞《MOLI》作品中担任灯光设计，参加2020深圳当代戏剧双年展，及2021中法女性艺术主题日。
演员介绍
张昀
独立舞者、编舞。
现代舞师从Martha Graham亲传弟子“台湾现代舞之父”游好彦先生。2015年入四川现代舞蹈团，参与演出《男城女》、《WE》、《今生》、《根》、《草民》、《N31°E104.2°被时间偷走的》、《微澜》等，任舞剧《N31°E104.2°被时间偷走的》编导。曾出访以色列、澳大利亚、埃及、老挝，斐济等地参加国际演出活动，
王怀立
独立舞者，创作者。
曾就读于SEAD（奥地利实验舞蹈学院），专注于在当代艺术的语境下，身体训练及创作方式的多种可能性。2017年起，在欧洲柏林、巴黎、阿姆斯特丹等地进修学习。近年作品有《zoic》、《我里面是红色》、《重识》。
汪路媛
就职于山东省杂技团，2013年剧目《聊斋遗梦》荣获第十四届文华奖“优秀剧目奖”，2016年《蹬鼓》荣获武汉国际杂技艺术节“银奖” 2017年《吊环》荣获第十一届泰山文艺奖“一等奖”，2018年《丝路欢歌》荣获第十二届山东杂技魔术大赛“一等奖”，2020年《转碟》荣获第4届蒙特卡洛国际杂技节“银小丑”，2022年剧目《铁道英雄》荣获第32届朝鲜四月之春“金奖”，2022年《弈-蹬鼓》荣获第十一届金菊奖“金奖”，2023年剧目《铁道英雄》荣获第十一届全国杂技展演“优秀剧目奖”。2023年《弈-蹬鼓》荣获第十一届全国杂技展演“优秀节目奖
胡俊杰
独立舞者。
2014年进入贵州省杂技团，曾获得吴桥国际杂技艺术节《绣琳琅》“铜狮奖” 贵州省文艺奖《我和我的祖国》一等奖，参与2018央视春晚分会场录制，出访澳洲 泰国等国家杂技巡演。2022 师从巩中辉，以舞者身份参与演出舞剧《十面埋伏》、北京现代舞团《水·问》、《二十四节气·花间十二声》。
王美志
成都MZ Platform10现代舞工作室主理人，2017年毕业于伦敦兰伯特芭蕾与现代舞学院（学士）2018年毕业于英国北方现代舞学院-Verve舞团（硕士）2019-2022广东现代舞团全职舞者，2017年获得由Lord Sainsbury勋爵和夫人创办的英国Linbury Trust艺术基金2013年获得英国 Uclan Vice Chancellor’s Award 副总理奖与艺术家，编导等作品合作与演出：
“春之祭”著名舞蹈家杨丽萍作品，“融”（2021/2023）国际著名艺术家沈伟，“三星堆纪”国内知名导演编导大朱、巩中辉“滃滃澹澹”编导施璇、周念念德国Sasha Waltz舞团舞者 。“红楼梦”黎星、李超青年舞蹈艺术家及编导等
王弘浩
毕业于四川音乐学院，2020年参演四川现代舞团破壳行动现代舞展演 《27 club》，2020年参与实验影像《八十一》拍摄于乜单元 & 大阪ISCA 获得最佳影片奖与优秀奖，2022年为“成都双年展”拍摄宣传视频，参演费马艺术馆破壳行动己.合肢体跨界活动展作品《distance》，2022年影像作品《root根》参加filMarathon48小时电影马拉松获得honorable mention奖。
剧团介绍
余尔格肢体剧场，从“赋予身体的更多可能”观念出发，探索舞蹈、肢体行为的丰富性和多样性，不断拓展身体的边界，基于演员身体、形体条件而创作，通过肢体不同程度的开发，用身体来表达和演出，同时，跨越音乐、舞蹈、视觉艺术和戏剧门类，并赋予作品当代戏剧审美。
演职人员
《献给艾米丽的一朵玫瑰花》
导演/制作人：余尔格
编剧：乌图禾
统筹：吴雨亭
演员：张昀 王怀立 汪路媛 胡俊杰 王美志 王弘浩
舞台视觉/多媒体设计:罗劲超
作曲/音乐总监：蒋维昕
灯光设计：杨芸绮
排练：王怀立
舞台总监/技术顾问：张爽
委约方:上海国际舞蹈中心剧场/LOOKLIVE
鸣谢支持:四川艺术剧院学院青年舞团、山东省杂技团
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艺术周简介|主办方
2024第四届半山舞人艺术周是由半山舞人、舞林秘籍、刃舞塾、梅溪湖国际文化艺术中心大剧院、湖南周格文化传媒有限公司主办、湖南省舞蹈家协会支持。
