二十多年前，与非门乐队有了稳定的三人阵容：蒋凡、三少、阿庆。这支以特立独行之姿呈现好作品的老牌乐队，持久地给听众带来新鲜与惊喜。
而随着乐队成员的相继远行，与非门的故事以「与非门+」的形式继续书写。阿庆与不同的歌手、乐手合作，演绎乐队过往作品，创作新的音乐。新专辑《无约之旅》，便是这般承上启下的存在。
在巡演之际，本期声波折叠邀请到乐队吉他手&编曲制作人阿庆，聊了聊从与非门到「与非门+」的变与不变。
以下是我们与阿庆的对话
LOOK LIVE —— L
阿庆—— A
A：众所周知，与非门的成员在这几年发生了一些变迁，我们称之为远行。其实在最初的时候，与非门就想用不同的歌手来演绎不同的作品，那现在已经顺其自然了。我们首先就想，这些我们自己创作而且喜欢的作品，在现场的时候可以有不同的歌手去进行演绎，这就是与非门+在当下要进行的一个事情。从实操的角度来说，与非门+先从现场演出概念开始。
L：以「与非门+」的形式与更多音乐人共同创作、演出，和以前乐队固定形式最大的不同在哪里？
A：大家熟知的与非门是三个人，而更早的与非门其实是四个人，解散了剩我一个。后来我们仨走在一起形成了三个人的阵容，现在又剩下我一个人。首先得解决创作，创作本就是比较私人的一个事情，我得先习惯自己创作词曲，也学会了拥抱，跟一些朋友和伙伴在做一些学习交流探讨，比如约温格华生唱《亲爱的》，交流起来没有障碍。
除此之外，与非门+在现场的呈现方面有很大的不同，比如引入了两位歌手的模式，坚定的现场乐手伙伴和技术及导演团队参与等等。而在创作和演出方面，我会按自己的喜好来选取，总的来说，与非门+现在的更加自我了，它不得不带有我鲜明的个人特色，可能不讨好了，但反正我们也不是为了讨好人家而创作。
L：新专辑《无约之旅》筹备了多久？出于怎样的契机决定做这张专辑？
A：如果算歌曲创作时间来算，里面有挺多的歌曲写出来已经不止十年了，但真正按做专辑这个目的去完成，是这两年的事情。最终的契机，还是因为三少和蒋凡的远行，我必须完成，这是对他俩的一个交代，也是对我的一个交代。我们的人生之旅往往没有办法约定，存在着很多的未知，所以就叫《无约之旅》吧。
L：方便透露新专辑的一些亮点吗？
A：这张专辑其实是一个承上启下。因为他们已经写完或未完成的作品，比如像《大家好》《素面朝天》等，这些作品我必须去完成，这是承上。那剩下的作品我得自己想办法，包括词曲。我以前不大写词写曲，觉得词曲是在人前展示，音乐可以掩护自我，所以我更多是在编曲制作。我自己特别喜欢电子，所以这张新专辑里会有非常多电音化的呈现，当然是在我自己的审美范畴里，这是启下。所以说这张专辑不仅仅是与非门的一个章节，它更是一个承上启下，与非门的未来专辑可能会更加电子化。
L：新歌的词、曲等都是由你负责吗？以及与不同艺术家的合作过程是怎样的？
A：因为大家的的习惯是音乐应该有词曲，我也不能免俗，所以需要自己解决词曲。其实，虽然我喊着「与非门+」要与更多艺术家合作，但做起来是非常难的。我试过把小样发给我熟悉的音乐朋友，结果人家没有反应，后来我才明白，大家都很忙的，别指望人家花太多时间帮你创作，你得做好全套，人家才知道该怎么做。另外，创作还得讲究感觉和缘份，作品要合适人家的定位和气质。我们有一首歌找温格华生录唱，三天就完成了，因为气质对，所以顺畅。所以创作其实是一个孤独的状态，在没有收到很多共鸣的时候，哪怕只有自己一个人喜欢，也要做下去。不管如何，「与非门+」依然敞开怀抱，拥抱审美和格调。
L：20多年来，与非门一直在音乐上不断尝试、创新，早年的直播、VJ、唱片设计，近年还用AI重置人声、参与了《共生频率》音乐专辑、与多位音乐人一起探索人类与AI之间的关系。除了兴趣使然，有没有“不断给观众带来新鲜感”的自我要求？
A：首先是审美，因为喜欢漂亮的东西，所以去追寻，看到好的东西总想去实现，所以会不断给人带来新鲜感，我觉得这是一种天生的好奇。在保证自己的审美之外，新鲜感在所带来的喜悦，也是有很多成就感的。
我以前有个习惯，就是作品做完后就不再听了，但是这这张专辑创作的过程中，我做完了母带还是发给我的一个朋友小关去听，让他给我一些至少技术上的建议。我觉得让作品尽量美好，应该是我们的一个追求。
比如说《共生频率》这张合辑，是因为AI一出来，我们马上就去研究去尝试，但是弄完之后就没有什么兴趣了，为什么？因为它不是我亲手创作出来的，我宁愿从它那里找灵感，再亲自制造出来，这才是真正的自己的作品。不断地去学习、创作、创新，不陷入他人制造的壁垒，多听新的东西，我觉得非常有必要。
《共生频率》是一张探索“人类与AI之间的关系将何去何从？”这一主题的音乐专辑，它不仅是音乐作品的集结，更是一次前所未有的人类与AI合作实验。专辑集结了白天不亮、与非门阿庆、地磁卡等十位不同领域的音乐制作人与人工智能技术携手合作，共同创作。
《共生频率Symbiotic Frequency》
L：有人说你们20年前的歌都不落伍，很前卫，你曾提到这些其实都关乎审美，比如受到2000年左右的打口碟、电台DJ音乐的滋养。那么，什么样的音乐于你而言是“好的”？
个人认为音乐的好坏，存在于自己的审美体系，不必鄙视，但我们有权选择和评论。首先我觉得听音乐肯定不考虑流量，那些东西听三秒都嫌浪费时间。我一般是从悦耳、格调、新颖、奇妙这些来考虑，它不是突兀的，不是普遍的，它一定是你不常听到但一听就被自然吸引的。我们的时间很宝贵，我宁愿把时间放在我觉得美的东西上面，这样才不会荼靡生命。
L：为什么会重新混音、改编以前的作品？以当下的理解去重新表达过往的作品出于什么心理？“再创作”的难点在哪里？
A：其实我很少重新混音，基本都是为了演出。每次演出之前，我都对作品进行一些调整，以适应演出氛围，但编曲这一块我不会做大的调整。因为我觉得好的编曲已经是一首完整作品的一部分，在国外编曲有时是作曲的一部分，类似交响乐，它就是那样子了，不需要也没有必要去做重新的编曲。但我觉得现场往往能通过不同演绎状态，带给这首歌不同的感受，这是比较普遍的事情。而我对做Remix 的兴趣比较大。Remix 其实是把一首作品重新进行电子化的改造，可以把作品变得支离破碎，重新拼贴，重新合在一起，好的Remix 作品会带来非常强烈的新鲜感，会让整个事情变得非常有意义，所以Remix可以署名为作曲者。有机会我也想尝试Remix别人的作品。
L：你说创作是个人的事，也出于有感而发，你的灵感来自哪里？创作节奏是每天有固定时间还是随机？
A：我的创作其实是比较随性随机的，很多灵感来自于机器。在工作室里玩玩音乐玩玩设备，从听到的声音去展开一下联想，时不时就会给你带来一些灵感和动机，及时把这些动机记录下来，一个有趣的创作可能就产生了。我不会像上班那样去创作音乐，感觉好像是被迫一样。我比较幸运，音乐工作室就在我家附近，真的喜欢在工作室里待着，一个人自在不被打扰，来感觉马上就做，很享受这种状态。
L：与非门一直呈现出很特立独行的状态，出发点是做自己喜欢的音乐，并不在意商业或市场。而后你致力于独立乐队文化的推广和扶持，比如创办美丽南方音乐节。当参与到音乐演出的各个环节，转换视角后，你觉得对于如今的新乐队而言，除了作品，还可以在哪些方面发力？
L：目前的市场生态比起你刚入行时肯定有了很多的变化，你如何看待这种变化或者是现状？你理想中的生态是什么样子？
A：我觉得一切都是最好的安排，我们当年能够被知道，坦白说我觉得是有运气的成分在里面，但真的离不开作品，用心做的作品一定会被人看到听到，被人欣赏，这个是没变的。
但是当下这种所谓的流量为王的现状，咱们做音乐做内容的，迫不得已要去做什么短视频什么的，其实挺可悲的，但是大家也没有办法去改变。
我比较羡慕国外那种，比如说像日本、欧美这样，把作品做好，自然就会有人追随，好像也没花时间精力去做短视频那些。我觉得这个是一种良性的生态，就是说音乐人的精力还是放在音乐创作上面，而不是放在去做推广这方面，我觉得这是非常纯粹的。
所以说我期待的一个理想生态，就是靠好的音乐就能被人知道和欣赏，但现在似乎很少能这样，所以只能是理想吧。
A：坦白说其实挺有压力的，现在大家演出都看麻了，而我们其实又很少开专场，2020年在广州中山纪念堂算是一次。而这次没选择北上广选择了成都，真的要感谢合作伙伴给我们的支持和勇气。
现在「与非门+」的两位女歌手都非常优秀，俞霏灵动，Mia静美，就是因为她们的加入，我们才有可能在成都专场里面呈现以前很少演出的作品。乐手有近几年一直不离不弃的好朋友贝斯左手，还有南方知名鼓手技安，技术有调音导师吴桐，科技人Jonathan做舞台视频，平面设计师子健设计海报等等，他们都因为「与非门+」走在一起。
与非门的音乐宝藏期待更多人聆听，包括以前蒋凡这么美好的声音，三少写的这么好听的词曲，当然还有比较讲究的编曲。我们排练的时候，都能够感受到作品的价值和美感。这次专场既有压力也有动力，团队都在想办法做更好的呈现。蒋凡以前说过“每一次演出都是第一次，也是最后一次”，这句话让我很欣赏。每一次演出都是唯一的，都值得我们珍惜，我们努力，带给大家新的声音、新的体验、新的感受。
相信这场演出会对得起大家，对得起与非门，也会对得起他们俩。大家都来现场听和看吧，谢谢！
“每个人都有自己心目中的乐园。我这个人没什么物质追求，我能够想象得到就是在山野或者湖边的一个房间，有大的落地窗，做着自己喜欢的音乐，玩着喜欢的乐器，看看那些能让人感动的书籍。其实我现在这个工作室也有落地窗，只是在城市街道里，但去哪都很方便，我觉得已经挺好了。希望朋友们都能找到自己心目中的乐园。”
——阿庆
来福送福利
来福壮士将在评论区内抽取2位幸运小伙伴
获得与非门+「无约之旅」成都特别专场门票一张
我们希望你
1、关注LOOKLIVE公众号
2、转发此推文到朋友圈，并至少保留至开奖当天
3、评论区留言“对「与非门+」本次音乐现场的期待"
4、获奖后可在小红书上发布一篇观后帖
并@LOOKLIVE来福和带上话题#LOOKLIVE
CREDITS
出品策划 | Production & Plan
LOOK LIVE
LOOKLIVE主理人:褚云
LOOKLIVE总统筹:葛婷婷
howhowmusic:吴彤Kya、富江、刘依梦
传播组：彭佳纯、李婉清
项目协调：朱昱霖、孟亚楠、张国鑫
新媒体呈现 | New Media Presentation
提问供稿：有时雨
回答供稿：与非门+
排版设计：111
校对：LOOKLIVE
图片来源：与非门+、LOOKLIVE
