木质的声响、萨克斯、单簧管等木管元素的融入，自然又厚重的质感，在表情银行《海马森林》的音乐空间里，你仿佛轻而易举就能嗅到湿漉漉的气息，高大的树冠绿得发黑，遮住没有太阳的天空，远处或许有冷峻的鸟用力踩下树枝然后飞走。在苔藓和灌木的深处，我们的耳朵和三位成员一起，用鞋底在泥土表面打个滑，然后向另一个方向潇洒地转过身。
这是表情银行十年历程中的一大步，用他们在介绍里的话来说，“向前，回头看”，那些十年前的作品，当时的录音、编配想法到现在依然可以给他们进一步启发。为老作品增添新的意思，在今天这个时间点看来倒是有不少“星际穿越”的意味。
从疫情期间的《狗日子》出发，两年来的三张作品里，表情银行找到了适合自己的创作方式，他们保持着风格和描述手法上的不断突破，《嘿！岛》是写给Manny的波光粼粼的海，而海的尽头，也许就是这海马森林，也许是更加神秘，等待我们一起解锁的全新场景。
*表情银行乐队「城市梦境与白昼」漂浮总部·录制演出专场将于6月25日在麓湖·漂浮总部开演，扫描下方二维码预约报名。
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以下是我们与表情银行的对话
H = howhowmusic
M = 表情银行MimikBanka
H：马上是《狗日子》发行两周年了，你们觉得《海马森林》《嘿！岛》《狗日子》有没有什么贯穿三张作品的内核？会想念那段“狗日子”吗？
M：我们在这三张作品中找到了非常适合自己的写和制作的方式，从此以后我们就不会像以前做专辑那样经常在半路迷失。
不想念那段“狗日子”，但想念做《狗日子》的日子。
思雨和通通
H：聊聊新专辑，在这个时间点选择去重制老歌的动机是什么？你们选择曲目的标准是什么？
M：我们觉得乐队正处在一个成员稳定且行动力很强的时期，于是就决定把重制老歌这件早就想做的事情做了。表情银行早期的很多录音作品和现在的现场演绎以及我们现在对音乐的标准产生了一些偏差，作品诞生了以后是像孩子一样不断成长的，所以我们要把这些作品当下的状态做一个记录。我们选择曲目的标准并不是所谓的“best of”，而是需要这些歌形成一个整体的气质，就像做一张新专辑一样。如果没听过我们之前的歌，那完全可以把它当作一张新专辑来听。
鼓手 张有超
H：海马森林是怎样的一个地方？它的哪些景色让你们印象深刻？
M：《海马森林》是海马体在大脑皮层上种下的记忆之森，我们在做专辑的时候经常逛的森林叫作Grafenberger Wald（伯爵森林），它就是很典型的德国森林的样子，很大很古老，基本就是德剧《Dark》里那个样子。10年前我们录制表情银行第一张专辑《魔王》的时候就经常去这个森林里逛，10年后再去，一点变化都没有。它是一个不会被时光改变的存在。
H：发行前有没有什么顾虑？会不会担心听众觉得这不是一张新作品？如何给人新奇的感觉？
M：不是在发行前，而是在动手前我们就做好心理准备了。肯定有一部分乐迷会失望的，基本上所有音乐人的重制专都会收到一些审美疲劳或炒冷饭这一类的评价，或是老的作品在一部分听众心里留下太深印象，所以他们并没有办法接受重制，这些都是再正常不过的事情了。
但既然决定了要做，我们就按照自己的想法，像做新专辑一样给予了它整体的概念、听感和音色系统。最后收到的反馈比我们想象得要好太多，大部分老乐迷很高兴有不同版本可以听，新乐迷也有听到新专辑的感觉。
H：这是一张原声乐器颇多的专辑，对于演奏木吉他等乐器时的小小瑕疵、杂音和痕迹感，通通是如何理解并且处理的？
M：这张专辑我们一开始就想好了“人味”非常非常重要，小瑕疵会让它更美，所以我们肯定要保留。
吉他 Robin
H：跟Edine、陈思江合作的契机是什么？缺省描绘的平原、松林，和你们描绘的场景有哪些共同点？
M：跟小艾（Edine）和思江合作契机就是我们有次在家里一起唱KTV，我发现我们仨的声音各有特点，合在一起又很好听，所以就邀请了她们一起合作。缺省对大自然的爱应该跟我蛮像的吧，都是新疆人嘛。
H：我们注意到新版的《静默的鸟》是“时空对话”的形式，为什么决定在这首歌将新旧的录音混合？思雨给过去的自己和声有什么感受？
M：我们发现《静默的鸟》10年前的老demo时非常惊喜，因为它录得很不错，音质和听感上也已经可以很和谐地融入《海马森林》，所以今天的我们只是跟它简单的jam了一下，时空对话版就诞生了。我给过去的自己唱和声最大的感受就是，嚯，我的声音变化不大嘛！
演出中的思雨
H：上一张EP的prog pop和这次的chamber pop该怎么去解读？
M：prog pop是个不存在的genre，《嘿！岛》这张的确有很多prog的元素，但同时它算是几首pop歌曲，并不是真正的prog rock，所以我们就把这两个词放在一起方便大家理解这张专；
而chamber pop这个genre是存在的，《海马森林》里的歌曲依然算是pop类型，同时我们使用了室内乐常用原声管弦乐器，还有相对干燥清晰的录音混音方式。这两张专当然也有很多别的音乐类型元素混杂其中，我们只是觉得贴一个简单的标签会方便大家理解音乐，但撕掉它去理解也一点问题都没有。
表情银行巡演现场
H：《嘿！岛》EP四首歌里有没有贯穿始终或者相互联系的线索和彩蛋？这张EP可以看作是表情银行新的风格的开始吗？
M：这四首歌都写在一个调里，首尾相连，有隐藏的旋律彩蛋等等。但我们不会把它当作“新风格”的开始，因为我们不是一支喜欢重复自己的乐队，很有可能下张又不一样了。
H：同十年前的你们相比，乐队和生活的变化分别有哪些？你们觉得下一个十年的表情银行会是什么样子？
M：同十年前相比，我们没那么穷了，买得起设备了，home studio像样子了，听友变多了，知道怎么享受舞台了。我希望下个十年一切还会继续变好，也希望我们想好好做音乐的心一点都不要变。
表情银行的新宣传照
H：做歌期间的放松活动，除了漫步森林以外你们还会做哪些事？近两年培养了什么新爱好吗？
M：我和通通攀岩，Robin画画。其实本质上差不多，都是一种重复性动作，也都可以慢慢进步，给大脑带来多巴胺。
H：如果之后都没有《乐夏》了，“德夏”会做些什么内容呢？你们平常和德国乐迷二人组会交流些什么？
M：我们不会故意考虑要和他俩做什么内容，他们也从没想过把爱好变成工作，所以一切都顺其自然，有想做的就做，没有想做的就算了。平常和他们俩的交流就是朋友之间的交流呀，“你最近有没有听XXX的新专辑？”“最近XXX那个电影非常好看！”“德国最近几天好热啊”之类的。
H：当初开始做自媒体的契机是什么？这些视频栏目的选题都是谁构想的？这部分工作会跟“乐队主业”有时间和精力的冲突吗？
M：做自媒体也是因为我们俩一直对做视频感兴趣，德夏得到大家的喜爱是无心插柳，对我来说是很意外的。选题都是我和通通一起商量着来的，其实到今天为止我们都没有把它真正当作一份“工作”去做，我们希望一直保持对它的兴趣和热情，不想给自己压力，所以都会选择在做音乐之余，自己有兴趣的前提下去拍这些视频。
H：新专辑的巡演现场呈现上和往年有什么不同？
M：这次有很多重新编配的内容，有和往年完全不一样的flow，我们在台上的演出状态也变化很大，大家来看了就知道了✌️
本次巡演新增的长笛/萨克斯手 张艺威
H：这次的拍摄场景麓湖·漂浮总部·水院子下沉空间算是比较概念化的建筑。看到场景照片你们的第一观感如何？过去是否有在类似空间表演的经历？你们期待在这里做怎样的呈现？
M：我们非常喜欢这样有层次感的空间！它很现代，有很多直线条，但又不是冷酷的，是非常有意思和耐看的。过去没有在这样半敞开的空间表演过，非常期待这个空间的声场，也期待它能跟我们带来完全不一样的演出感受。
H：作为在不同城市长大，时常往返多个国家的三个人，这种多文化背景的成员结构，对大家的音乐创作和工作方式有没有什么影响？
M：其实没有什么影响，我们虽然在不同的地方长大，但“文化背景”其实是很接近的。我觉得甚至比一些在同一个地方长大的人文化背景还要接近，这也是我们仨能顺畅交流并一起搞创作的原因。
贝斯 通通
H：之前有看过哪些音乐人参与HOW随便的节目吗？你们自己在参与视频节目录制的时候会比较看重哪些要素？
M：当然有看到缺省去啦。我们会希望这样的LIVE视频节目呈现出真正的现场感，无论从听觉还是视觉都希望给听众身临其境观看我们演奏演唱的感觉。
H：多元的、非常规的演出场景是LOOKLIVE所努力的方向。你们觉得怎样才能让更多的人参与其中？音乐之外，LOOKLIVE也致力于推动戏剧等跨界艺术的发展，有没有想过未来与其他表演或艺术形式进行跨界的尝试?
M：我觉得有自己的风格方向很重要，视觉和听觉有让人印象深刻的特点就很吸引人了。我们之前有做过一些跨界，如果是自然的且双方都觉得合拍的跨界我们是非常乐于尝试的。
H：howhow music是LOOKLIVE旗下全新成立的一个音乐厂牌，想要挖掘和呈现"好"的音乐和现场，有什么想对howhow说的吗？
M：howhow加油！国内真的很缺乏好的音乐现场视频，我们会一直关注你们的！
表情银行乐队「城市梦境与白昼」
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CREDITS
出品策划 | Production & Plan
LOOKLIVE
LOOKLIVE主理人:褚云
LOOKLIVE总统筹:葛婷婷
howhow music:吴彤Kya、富江、刘依梦
传播组:彭佳纯
项目协调:朱昱霖
肖梓璇、林珂雅、孟亚楠
新媒体呈现 | New Media Presentation
提问供稿：肉饼
回答供稿：表情银行
排版设计：111
海报设计：Zeedo择作
校对：LOOKLIVE
图片来源：Howhowmusic、表情银行乐队
影像共创｜Film Co-Creation
CopyA Studio
