WXRedian | 艺术影社 | 予鹿：边缘人

对一些残障问题的困惑、与残障者相关的过往记忆是这组作品的创作起点。直播中遇到的庞大多元的残障群体则为作品成型提供了契机。这是一个漫长而又不断深入的过程。这些日常生活中的透明人经算法推荐，大量显化在眼前，他们有了被更多人看见的通道。他们通过直播技术扩展了残损的身体，扩大了行动范围和发展空间，提高了社会参与度。

这个特殊群体由于先天问题或后天的疾病、意外，身体和精神受到不同程度的损害。他们让我想起戴安·阿勃丝的作品，那群主流之外的边缘人。阿勃丝说他们是贵族，比自己更真实。我在这群身心不全的人身上看到了宿命和悲剧性，也看到了不屈和面对大众的勇敢。观看这些苦难的照片会产生压力，有些如培根绘画般的面庞也会带来恐惧，这是我们不能久视这些照片的原因。但我们又情绪复杂地被他们吸引，只因他们身上的故事性和特殊的精神性。（《直播中国》系列 2020-2024）

关于直播摄影

直播摄影始于2020年的特殊时期，当时对直播这种媒介没有太深的理解，只是想在身体受限的处境下获得更多创作自由。后来随着持续深入的一系列实践和思考，慢慢掌握了直播摄影的规律和特性，初步总结出如下几点：

背景及缘起：直播的发展可以划分为三个时代。直播1.0时代（2005-2015），以PC端真人秀为主，后游戏直播兴起；直播2.0时代（2016-2018），将2016年定为网络直播元年并开启井喷式发展。通信技术的进步和智能手机的普及让直播从PC端转向移动端。内容上，真人秀和游戏直播转向泛娱乐直播和“直播+”，类型更丰富；直播3.0时代（2019至今），开始进入成熟期，行业不断扩张，竞争与淘汰筛选出头部企业，加上疫情影响，直播用户规模大幅增长。电商直播开始爆发，直播与更多行业融合，打开了通往更多领域的窗口。我们正式进入全民直播时代。我也在不便出门的2020年开始直播摄影的探索。

定义：直播摄影指的是通过直播平台抓取影像（图片和视频），运用筛选、后期处理、图片编辑等方法来构建完整作品的摄影方式。由于直播与云端技术相关，直播摄影又可称为云摄影。

社会观察：比起参与者，我更喜欢充当一个理性的旁观者来审视这个世界。直播提供了持续且广泛地对社会进行观察取样的机会。

工具挪用：作为娱乐和商业工具的直播可以拓展更多可能性，将其挪用到摄影创作上来。

观看方式：寄生观看。即在主播视角之下进行观看。是双主体对客观世界的同步同角度观看。

身体拓展：身体和直播平台联结，形成全新的数字化身体，眼睛无处不在，视野无限扩大。这突破了肉身的局限，获得了更大的创作自由。

时空跳跃：不同直播间包含不同的时间空间信息，我们可以在不同的平行时空中自由跳跃，突破四季昼夜的时空限制，使身体获得非常丰富的场景感受。

算法推荐：直播平台在算法逻辑下根据个人好恶呈现出千人千面的效果。对个人来说算法也会阶段性根据停留时长推荐某一类相似的直播间，这就形成了一种算法类型学。

隐形拍摄：由于没有任何介入，完全跟随主播意志，这是一种无法察觉的隐形拍摄，常能获得更自然的照片。

创作比较：直播是具有实时性和流动性的开放数字空间，图像获取是随机和不可控的。其他截图式创作则是在相对封闭固定的数字空间中进行的，内容及数据与现实世界不同步，视角和成像结果也高度可控。

总结及愿景：新的技术产物会诞生与之匹配的创作理论和创作方式。直播摄影（云摄影）所获得的照片是结果和表象，隐藏在表象之下的是数字技术、观看方式、身体拓展、平行时空、算法推荐等因素。所以通过直播摄影（云摄影）哪怕得到的是一张最普通的照片，其逻辑和本质都不同于其他创作所得到的外观相似的照片。我们通常被外观相似的照片迷惑，实则它们可能有全然不同的创作方式和生成逻辑。我们也容易被照片的画质、构图、光影等视觉表象迷惑，因而失去了更多探索的机会和可能。摄影是表象的艺术，也极容易让人沉溺于表象而无法深入本质。既要关注表象，又要挣脱表象，这是摄影矛盾又困难的地方。直播摄影（云摄影）不仅极具挑战性，而且随着技术不断迭代也会产生更多可能性（比如与VR结合获得身临其境的摄影体验），我在这一领域已经探索多年，涉及不同内容和主题，均收录于《直播中国》。这是一个永不完结的项目，有巨大的探索空间，期待更多人深耕这块处女地。

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