爱德华·韦斯顿（Edward Weston）
“与其他艺术家一样，摄影师希望他的作品向他人传达自己对拍摄对象的反应。在实现这一目标的过程中，他最大的优势是采用的过程的直接性。只有当他把他的设备和技术简化到最低限度，并使他的方法远离所有公式、艺术教条、规则和禁忌时，这种优势才能保持下去。只有到那时，他才能自由地将他的摄影视野用于发现和揭示他所生活的世界的本质。”
“一个人的心智能力可以创造一张好照片，没有比这更伟大的了。艺术不能教，必须是自我激励，虽然创造力可能会被激发，雄心和作品可能会受到他人的建议和榜样的引导。”
“当主题被迫符合先入为主的模式时，就不可能有新鲜的画面，遵循构图规则只会导致画面的乏味重复。”
“事实上，掌控媒介的摄影师相对较少，相反，他们让媒介掌控他们，从新镜头到新相纸，从新显影剂到新小工具，进行无休止的松鼠笼式追逐。从未在一台设备上停留足够长的时间以了解其全部功能，而是迷失在技术信息的迷宫中，这些信息几乎没有用处，因为他们不知道该怎么用。”
“拍摄一块石头，让它看起来像一块石头，但不仅仅是一块石头。”
“敢于非理性，远离公式，接受新鲜的流动的冲击。”
“摄影是捕捉瞬间的一种方式，不仅是任何瞬间，而是重要的瞬间，是你的主题展现得最充分的瞬间。完美的瞬间，它只出现一次，不会重复。”
“许多摄影师对彩色摄影的偏见来自于没有把色彩看作是一种形式。你可以用彩色来表达不能用黑白来表达的。那些说彩色最终将取代黑白的人是在胡说八道，这两者并不相互竞争，它们是达到不同目的的不同手段。”
“归根结底，拍摄人的成败取决于摄影师理解他人的能力。”
“摄影师最重要也是最困难的工作，不是学会使用相机、冲洗或打印，而是学会用摄影的方式观看。也就是说，学会用工具和过程来看待他的主题，这样，他就可以立即将眼前场景中的元素和价值，转化为他想要拍摄的照片。”
“我真正的计划可以用一个词来概括：生活，我希望拍下这个词所暗示的任何吸引我的东西。”
