艺术，让心灵更丰盈
2024上海市中小学校长艺术素养提升研修班于6月25日在上音歌剧院正式开班，本届研修班秉持以提升上海市中小学校长的艺术素养为核心，以促进上海市学校美育工作水平为目的而开展。今年的歌剧版块由上海市艺术教育委员会主办、上海歌剧院和上海上音演出有限公司联合承办。
作为上海打造“亚洲演艺之都”的中坚力量，有着国际文化大都市“艺术航母”之称的上海歌剧院在暑期，首先为中小学校长艺术素养提升研修班精心策划了三个主题，包含名家讲堂+观演导赏等六场活动，赢得学员们的一致好评。
舞墨“兰亭”
—当舞蹈遇到书法
观舞剧《永和九年》
聆听专题赏析
当飘逸的舞蹈与深邃的书法相遇，
会碰撞出怎样的艺术火花？
自去年11月于中国上海国际艺术节的舞台上大放光彩后，原创舞剧《永和九年》便话题不断、热度不消。在2024年上半年，其巡演足迹遍布全国近20座城市，不仅应邀亮相北京国家大剧院“泱泱国风·舞动经典”，还远赴香港“盛舞之夜”一展舞剧魅力，其持续飙升的热度席卷全国，成为了观众口中的“爆款”之作。
而此次2024上海市中小学校长艺术素养提升研修班歌剧版块中，由上海歌剧院承办的首场名家讲堂 “舞墨‘兰亭’ —— 当舞蹈遇到书法 ”，就围绕舞剧《永和九年》展开。由上海芭蕾舞团团长、上海歌剧院副院长、舞剧《永和九年》总制作季萍萍担任主讲，上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨、谭一梅，主要演员闵燕等剧中主演参与分享，为校长们讲述《永和九年》创排背后的故事，与《兰亭集序》所承载的人文精神与睿智哲思。
从舞剧的创作背景、独特叙事、舞台美学说起，主讲人季萍萍与三位嘉宾还就舞蹈与书法两大艺术之间的审美通感深入剖析， 两者艺术形式虽各异，但内在特质却相通共契。当谈及文艺创作的真谛时，季萍萍认为，精神高度是作品的脊梁，文化内涵是其血肉，艺术价值则是其永恒的光芒。只有深入挖掘，勇于创新，才能创作出触动人心的作品，让艺术之树常青。
现场体验水袖的魅力
导赏结束后，各位校长赴上海文化广场，现场观摩了舞剧《永和九年》彩排，感受书法与舞蹈的完美融合。大家都被这份跨越时空的艺术共鸣深深触动，对历史与艺术的交融有了新的理解。
如何分辨
歌剧&音乐剧
妙招频出
轻松get两者区别
在各种舞台艺术形式中，歌剧和音乐剧总是让人有些“迷糊”。明明看起来都那么精彩，却又好像有着说不清楚的差别。而听完8月10日，由上海歌剧院品牌公关部主任徐乐娜、嘉宾上海歌剧院男中音歌唱家吴轶群带来的题为“如何分辨歌剧与音乐剧”的名家讲堂，让校长们不再“雾里看花”。
主讲人结合相关史料与大量经典剧目中的代表性选段，从语言、开场、独唱、重唱、合唱等诸多方面，对歌剧与音乐剧进行了一系列的比较与导赏。引导大家从直观的音乐感受出发逐层探寻背后的原因。
在“听”辨之后，主讲人又从“麦克风”的运用切入，介绍两种音乐戏剧在演唱方法、舞台表演、舞美设计、服装设计等更多维度的特点。
讲到兴起，吴轶群分别用歌剧、音乐剧两种不同的演唱方法演绎同一首曲目《剧院魅影2》中的选段“Till I hear you sing”，更为直观的让校长们感受两种艺术的区别。此外，他还带来一曲歌剧《唐·帕斯夸莱》选段“像天使一样美丽”，优美的旋律与歌唱家饱满的气息、动人的音色，让大家一饱耳福。
当晚，校长们走进上海大剧院，现场欣赏由上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院联合制作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的演出。这部经典之作的生动诠释让校长们再次感受歌剧作为艺术皇冠上最璀璨明珠的无穷魅力。
合唱在歌剧中的
作用和功能
重磅合唱音乐会演前导赏
当众多声音汇聚成同一首旋律，会是怎样的一种震撼和魅力？合唱就有如此魔力，从单旋律到多声部，层层叠叠、和谐共融，共同编织出美妙的乐章。在8月16日，上海歌剧院“世界经典歌剧合唱音乐会”演出前夕，一场深入“合唱”的名家讲堂在上海歌剧院常熟路100弄10号的乐队排练厅开讲，上海歌剧院艺术指导、钢琴演奏家沈烨从一纸四声部合唱乐谱开始，带校长们穿梭于合唱的魅力世界，一探合唱在歌剧中的作用和功能。
当一条简单的旋律线，加入第二声部，就像是溪流汇成小河，音乐开始有了对话，感情色彩也变得丰富。随着第三个声部的融入，音乐的画卷变得更加多彩，三声部相互衬托，似光影交错，既有明暗对比，也有细腻过渡，和声层次分明，引人入胜。而四声部则是和声的巅峰，当四个独立的旋律完美融合，每个声部既独立又相互依存，共同编织出一曲和谐的乐章。在乐谱上，它们四线并行，是音乐之美的极致展现。因此，合唱不仅是一种令人享受的音乐形式，更是一种能够拉近人与人距离，传递情感，丰富文化生活的群文艺术，也越来越深受大众喜爱。
较之于歌曲合唱，歌剧中的合唱要更加丰富和富于变化，是起到推动剧情、深化主题的灵魂之音，具有极强的戏剧性。沈烨通过几个经典歌剧合唱片段的欣赏，为校长们一一拆解合唱在歌剧中所起到的关键作用。上周于上海大剧院收获爆棚热度的歌剧《蝴蝶夫人》中一曲“哼鸣合唱”音色柔和悦耳，带着淡淡的忧伤又充满希翼。在蝴蝶夫人等待她的丈夫回来的那个夜晚，月亮照进屋中，蝴蝶夫人与孩子一起望着远方，大海传来阵阵涛声，“哼鸣合唱”幽幽响起，充满了蝴蝶夫人深深的期望，像是祈祷，又带有着一种忧伤，哼唱满含悲怆，着力表现女主人因希望逐渐破灭而失落痛苦悲伤的内心，特别震撼人心，为歌剧剧情营造所需的情感氛围。
除了“哼鸣合唱”，沈烨还通过视频赏析与钢琴演奏相结合的方式，为校长们拆解了普契尼《图兰朵》中的“月亮怎么还不出来”、贝多芬唯一一部歌剧《费德里奥》中的“啊，快乐！”、瓦格纳《罗恩格林》中的“婚礼合唱”等经典合唱段落在各自歌剧中起到的不同作用和功能。其中几首也在当晚的上海歌剧院世界经典歌剧合唱音乐会《让思想插上金色的翅膀》演出现场被唱响，或激昂或柔美的旋律与和谐的合唱征服了校长们的耳朵，更让他们直观理解了歌剧中合唱的重要性与魅力。
这个夏天，上海歌剧院精心筹备的六场暑期档名家讲堂，涵盖舞剧、歌剧、合唱等艺术范畴，从深入赏析到现场观摩，与顶尖艺术家面对面，直观感受艺术背后的文化底蕴与无穷魅力。9月起，更多精彩名家讲堂也将蓄势待发，敬请期待！
排版/文：linna
摄影：曹家苗、郭天来
