艺术"瑰宝"
歌剧
如何“炼”成
从古希腊到现代舞台，歌剧是如何一步步“炼”成的？
在艺术的殿堂中，歌剧宛如一颗璀璨的明珠，散发着迷人的光芒。那么，歌剧为何如此吸引人呢？2024“诗乐书画”艺术沙龙收官之作《歌剧是怎样炼成的》带你一窥究竟。上海歌剧院品牌公关部主任徐乐娜主讲，上海歌剧院女高音歌唱家宋倩、男高音歌唱家于浩磊、女中音歌唱家王潇希、男低音歌唱家黄俊鹏以及钢琴演奏家杨松，迎着秋日的蒙蒙细雨，如约来到上海图书馆东馆，通过讲演结合的方式，带领观众走进歌剧，探索歌剧的艺术魅力。
讲座从歌剧的基本概念及艺术特征谈起，从历史溯源到各个发展时期的代表作曲家及作品，再由中国歌剧的发展说到上海歌剧院创制原创民族歌剧的点滴。主讲人深入浅出地将这些要点融会贯通，层层递进，抽丝剥茧般带领观众了解歌剧这颗艺术皇冠上璀璨的明珠。
现场，数首西方经典歌剧唱段被艺术家们深情演绎，博得掌声雷动。由女高音歌唱家宋倩带来的瓦格纳歌剧《汤豪塞》中的选段《尊贵的宫殿》，气势恢宏的旋律与宋倩深邃细腻的演唱相得益彰。歌剧团团长、男高音歌唱家于浩磊也用他深情款款的嗓音演唱了普契尼歌剧《托斯卡》中那段感人至深的《奇妙的和谐》，让人久久不能忘怀。女中音歌唱家王潇希带来的《哈巴涅拉》充满激情，这首选自比才歌剧《卡门》的经典唱段，让观众感受到卡门的自由与不羁。男低音歌唱家黄俊鹏为观众演绎了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的《再不要去做情郎》，轻松幽默又不失深意。
除了这些耳熟能详的作品之外，黄俊鹏还倾情演绎了较为冷门的俄语歌剧，柴可夫斯基根据普希金小说改编而成的歌剧《奥涅金》中的唱段《爱情不分年龄》。此外，王潇希还带来了两首不同风格的中国歌曲，一首是充满浓郁民族风情的新疆民歌《一杯美酒》，其欢快跳跃的节奏让现场观众也情不自禁地跟着摇摆。还有一首是非常优秀的艺术歌曲《思乡》，曲调优美流畅，触动着每一位听众的心弦。
从悠久历史的意大利维罗纳歌剧节到现在每年一届的中国歌剧节，歌剧这一外来艺术形式，在中国这片土地上绽放出了新的生机。近年来，越来越多的中国民族歌剧和原创歌剧如雨后春笋般涌现，它们不仅继承了歌剧的精髓，更融入了中国的文化元素和民族特色。
上海歌剧院最新创制的原创民族歌剧《义勇军进行曲》自去年首演以来收获良好口碑，歌剧讲述了田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之等进步青年参与、亲历、见证《义勇军进行曲》诞生的过程，更塑造出了以他们为代表、“用笔做刀枪”的左翼文艺工作者群像，通过艺术化地讴歌那个“风云时代”及其涌现的“风云人物”、演绎的“《风云儿女》”和孕育的“风云歌曲”，不仅是对祖国的献礼，更是对红色文化的传承与发扬。在今天的讲座现场，宋倩、于浩磊、黄俊鹏分别为观众带来了剧中王人美唱段《演员的荣光》、司徒慧敏唱段《声音是我的武器》以及田汉唱段《凤凰的再生》，他们饱满的情感和精湛的唱功，将角色的英勇与坚韧演绎得淋漓尽致，带领观众重温国歌诞生背后的故事。
随着时代的发展，歌剧也在不断地创新，更加多元化。不仅会融合更多的艺术形式，还会借助现代科技手段，为观众带来更加震撼的视听体验。同时，通过不断实践探索，让这颗“艺术皇冠上的明珠”到中国之后，也能焕发出中华文明的光彩，用美妙的世界语言来讲好中国故事，成为展现城市综合实力与人文之光、开展世界对话与交流的艺术载体。
在这个细雨纷飞的日子里，“诗乐书画”艺术沙龙系列讲座圆满结束。当讲座尾声，ppt 翻至最终页，多国语言的“谢谢”映入眼帘。这声“谢谢”，是对冒雨前来的观众们最真挚的感激。他们的热情和执着，让这场讲座充满了温暖。同时，这也是对持续支持“诗乐书画”艺术沙龙系列的热心观众的深深感恩。正是有了他们的一路相伴，这个系列活动才能越办越好。在这里，我们共同感受了艺术的魅力，分享了知识的喜悦。而这声“谢谢”，将成为我们继续前行的动力。未来，“诗乐书画”艺术沙龙将为大家带来更多精彩的内容，让我们一起期待！
回顾：弦乐、管乐、打击乐、舞蹈、跨界对谈，形式丰富多样、生动趣味呈现“大阅读时代”下的别样艺术体验。
继2023年首次推出「诗乐书画·艺术沙龙」系列获得圆满成功后，今年，上海歌剧院继续携手上海图书馆东馆，推出多期不同形式与内容的艺术分享沙龙。荟聚剧院歌唱家、演奏家、舞蹈家等实力阵容，通过多元的主题、生动的解说与精彩的现场演绎，呈现“大阅读”与“音乐+”的完美融合。不仅线下观众积极踊跃的预约参加，更是打破传统艺术界限，全程通过互联网线上直播，让无法抵达现场的乐迷朋友们能一起踏上这一场场奇妙的艺术融合之旅，探索视听精彩。
春夏交织的5月11日，2024“诗乐书画”艺术沙龙系列迎来了首场器乐主题专场《神奇的木管家族——交响乐队中的多巴胺》。上海歌剧院交响乐团单簧管首席赵超，长笛副首席张震艺，大管副首席朱玉，双簧管兼英国管演奏家杨荻繁，圆号副首席王树一，钢琴演奏家胡雨携手带领观众走进缤纷多彩的木管音乐世界，聆听乐队中最多彩绚丽的美妙音色。
6月9日，上海歌剧院交响乐团中提琴首席孙扬携手二提琴副首席孙敏娴、中提琴副首席黄垚榕、大提琴演奏家刘清渠、低音提琴副首席董欣妍、低音提琴演奏家江方为观众带来特别策划的《一曲难忘——当音乐邂逅电影》，以轻松活泼的“讲演结合”方式，将电影音乐的魅力展现得淋漓尽致。让我们重新认识到，电影音乐不仅仅是电影的一部分，更是一种能够触动我们心灵深处的艺术力量。
7月13日，由上海歌剧院交响乐团打击乐副首席李燕主讲、打击乐演奏家张鹤、马雨晴、钢琴演奏家胡雨共同带来了《可可爱爱的打击乐》专场。精心挑选的曲目既具亲和力又不失深度，让全场观众都成了音乐的一部分。在演奏家们的带领下，观众随着音乐摇摆击节，人人化身“打击乐手”，与音乐融为一体，简直妙不可言！
8月6日，上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨、谭一梅与上海博物馆历史文献中心馆员邓永吉老师，在上海歌剧院品牌公关部主任徐乐娜的“穿针引线”下，围绕天下第一行书《兰亭集序》与舞剧《永和九年》的艺术性、文化性，乃至哲学思潮展开多维度深度畅谈。不仅如此，现场展演的数段舞剧片段由上海歌剧院舞剧团优秀演员沈佩瑶、徐菁菁、邹丹妮、陈曼玥、郑越天、文庚、庞丽佳、林俊帆、刘伟带来。作为“诗乐书画”系列的首场跨界对谈，《舞墨「兰亭」——当舞蹈遇到书法》不仅博得现场观众连声喝彩，同时，通过多家平台线上直播，吸引到42万人次观看，引发网络热议。
艺术无界，体验无限
我们明年见！
排版｜撰文：叶琳娜
现场照片：上海图书馆东馆供图
