普契尼
（1858 - 1924）
贾科莫·普契尼逝世100周年:
伟大的杰作
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INTRO
今年是意大利历史上最伟大的作曲家之一贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）逝世100周年。时至今日，他所创作的歌剧仍在世界上最负盛名的舞台上演出，颂扬着其作品所具有的非凡艺术价值。
《波希米亚人》
1896年2月1日在都灵皇家歌剧院首演
四幕歌剧；剧本：路易吉·伊利卡（Luigi Illica），朱塞佩·吉科萨（Giuseppe Giacosa）
故事情节的灵感来自亨利·穆杰（Henri Murger）的长篇小说《波西米亚人的生涯》(Scènes de la vie de bohème)，反映了当时不久前在斯卡皮利亚杜拉文艺运动（scapigliatura）的背景下流行于米兰的一种生活方式。这部作品的伟大之处在于画面在四幕之中迅速地生成又迅速地消解，爱与死亡在其中交替出现，叙事简洁自然。
《托斯卡》
1900 年 1 月 14 日在罗马歌剧院首演
三幕歌剧；剧本：朱塞佩·吉科萨（Giuseppe Giacosa），路易吉·伊利卡（Luigi Illica）
继《波希米亚人》在情感方面的“简单”之后，普契尼从维克多连恩·萨都（Victorien Sardou）原著戏剧《托斯卡》中汲取灵感，创作了一种以浓厚的色彩和政治革命主题为特色的新型戏剧。在这部作品中，戏剧的概念比以往更为宽泛和大胆，并与壮观的舞台布景相结合。
《蝴蝶夫人》
1904年2月17日在米兰斯卡拉歌剧院首演
三幕日本悲剧（第一版为两幕）
剧本：朱塞佩·吉科萨（Giuseppe Giacosa），路易吉·伊利卡（Luigi Illica）
1904年，普契尼将《蝴蝶夫人》搬上舞台，这部歌剧探索了一位陷入爱恋的年轻女性的灵魂深处。故事背景设定在具有新艺术主义风格和异国情调装饰的日本。音乐中使用了锣、钟、竖琴和木管乐器等，并多次引用真正的日本歌曲。蝴蝶夫人，即巧巧桑这一人物是普契尼作品中最为生动的人物之一，她在故事发展的过程中经历了深刻的转变，展现了从爱到深深失望的一系列细微情感变化。
《贾尼·斯基基》
1918年12月14日在纽约大都会歌剧院首演
一幕歌剧；剧本：乔瓦基诺·福尔扎诺（Giovacchino Forzano）
贾科莫·普契尼的艺术成熟度在其《三联剧》中达到顶峰，《贾尼·斯基基》就是其中之一。精湛的管弦乐演奏与丰富的和声相结合，使这个以喜剧和嘲讽为主线的故事生动活泼、引人入胜。普契尼的创作灵感来源于历史人物贾尼·斯基基·德·卡瓦尔坎蒂（Gianni Schicchi de' Cavalcanti），他于13世纪生活在佛罗伦萨，并且出现在《神曲·地狱篇》的第30首诗歌中，作伪者所在的地狱第八层。普契尼完美地再现了托斯卡纳城市的氛围，引用了当地的历史、地形和语言资料，包括使用了地道的托斯卡纳习语。
《图兰朵》
1926年4月25日在米兰斯卡拉大剧院首演
三幕五场歌剧；作曲：贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini），弗兰科·阿尔法诺（Franco Alfano），剧本：朱塞佩·阿达米（Giuseppe Adami）和雷纳托·西蒙尼（Renato Simoni）
《图兰朵》的主题取自戈齐（Carlo Gozzi）的戏剧童话，其特点是具有非凡视觉冲击力的场景、气势磅礴的合唱以及强烈的情感元素。配乐运用了创新的戏剧音乐元素。在高潮时刻对合唱的使用营造出一种因场面拥挤而缺乏亲切感的感觉。柳儿这一角色身上的诗意吸引了观众的注意力，而分散了观众对冷酷的图兰朵的注意，图兰朵则在结尾处变成了一个恋爱中的女人。柳儿令人心碎的死亡是一个感人的时刻，让公主的蜕变不再那么令人感动。虽然这位年轻侍女的感情十分单纯，她对鞑靼王子卡拉夫做出的爱的牺牲却显得很有力量。
G.Puccini
（1858 - 1924）
Centenario della morte di Puccini:
I grandi capolavori
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INTRO
Quest’anno ricorre il centesimo anniversario della morte di Giacomo Puccini, uno dei più grandi compositori italiani della storia. Le sue Opere, ancora oggi, continuano a essere rappresentate sui palcoscenici più prestigiosi del mondo, celebrando lo straordinario valore artistico delle sue composizioni.
La Bohème
Rappresentata per la prima volta il 01 febbraio 1896 al Teatro Regio di Torino
(Opera in quattro quadri; Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa)
La trama è ispirata alla novella “Scènes de la vie de bohème” di Henri Murger e riflette uno stile di vita che a Milano è stato molto diffuso poco tempo prima, nell’ambiente della scapigliatura. La grandezza di quest’opera risiede nella rapidità con cui le immagini si creano e si dissolvono durante i quattro quadri, dove amore e morte si alternano con semplicità narrativa e naturalezza.
Tosca
Rappresentata per la prima volta il 14 gennaio 1900 al Teatro dell’Opera di Roma
(Opera lirica in tre atti; Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica)
Dopo la “semplicità” sentimentale de “La Bohème”, Puccini affronta un nuovo tipo di dramma ispirato a “La Tosca” di Victorien Sardou, contraddistinto per le sue forti tinte e da un tema politico-rivoluzionario. In quest’opera c’è una concezione più ampia e audace del teatro che si coniuga in ambientazioni sceniche spettacolari.
Madama Butterfly
Rappresentata per la prima volta il 17 febbraio 1904 al Teatro alla Scala di Milano
Tragedia giapponese in tre atti (due atti nella prima versione)
Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
Nel 1904 Puccini presenta “Madama Butterfly”, un’opera che esplora l’intimità dell’anima di una giovane donna innamorata. La trama è ambientata in un Giappone dai tratti liberty e decorazioni esotiche. La musica include l’uso di strumenti come gong, campane, arpe e legni, con citazioni frequenti a veri e propri canti giapponesi. Il personaggio di Cio-Cio-San è uno tra i più vividi delle opere di Puccini e subisce una trasformazione profonda durante il corso della storia, mostrando una serie di sfumature emotive che vanno dall’amore alla profonda delusione.
Gianni
Schicchi
Rappresentata per la prima volta il 14 dicembre 1918 al Metropolitan Opera House di New York
(Opera in un atto unico; Libretto di Giovacchino Forzano)
Lamaturità artistica di Giacomo Puccini raggiunge il suo apice con il “Trittico”,di cui fa parte “Gianni Schicchi”. La combinazione della maestrianell’orchestrazione e della vasta gamma di armonie rende la vicenda, dominatadalla comicità e dalla burla, vivace e coinvolgente. Il compositore si ispira aun personaggio storico Gianni Schicchi de’ Cavalcanti, vissuto a Firenze nel1200 e che è presente anche nel XXX canto dell’Inferno della Divina Commedia,nella bolgia dei falsari. Puccini riproduce perfettamente l’atmosfera dellacittà toscana, con riferimenti storici, topografici e linguistici, comprendendo l’uso di autentiche espressioni toscane.
Turandot
Rappresentata per la prima volta il 25 aprile 1926 al Teatro alla Scala di Milano
(Dramma lirico in tre atti e cinque quadri; Compositori Giacomo Puccini e Franco Alfano; Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni)
La “Turandot”, il cui tema è tratto dalla fiaba teatrale di Gozzi, è caratterizzata da scene dall’impatto visivo straordinario, cori imponenti e da elementi emotivi intensi. La partitura sfrutta innovativi elementi drammatico-musicali. L’utilizzo del coro crea una sensazione di mancanza di intimità causata dall’affollamento delle scene nei momenti di climax. La poetica che avvolge il personaggio di Liù cattura l’attenzione dello spettatore, distogliendolo dalla fredda Turandot, che si trasforma sul finale in una donna innamorata. La morte struggente di Liù rappresenta un momento toccante che rende meno commovente la metamorfosi della principessa. Nonostante i sentimenti della giovane schiava siano semplici, il suo sacrificio d’amore appare come un atto potente nei confronti di Calaf.
