故事要追溯到两千多年前，从希腊和后来罗马的建筑开始。
古希腊人最初用木材来建造他们的神庙，受埃及人和迈锡尼人的影响，他们逐渐发展出了一套规范化的建筑体系。
古典主义建筑
什么定义了古典主义建筑？
有很多方面，但最重要的包括：圆拱、对称性、极其严格的比例规则，以及著名的“古典柱式”（Classical Orders）——即五种不同的柱式，每一种都有其特定的尺寸和装饰规则。
这一风格从希腊传播到了罗马。
然而，随着罗马帝国的衰落，中世纪的到来，古典主义建筑逐渐消失。
取而代之的是哥特式建筑（Gothic Architecture），这一风格与希腊和罗马的建筑理念完全相悖。
哥特式建筑的特点是尖拱、不对称性、无严格的比例规则，且没有固定的装饰准则。
直到15世纪的意大利，学者们开始重新关注罗马的遗迹。
像菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）这样的建筑师仔细研究了这些遗迹，学到了古典设计的规则，并将其复兴。
文艺复兴（Renaissance）由此开始。
文艺复兴时期建筑
这一过程得益于古罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius）的著作再次受到关注，他生活在公元前1世纪。
维特鲁威的书详细解释了古典建筑的方方面面，这是古代唯一存留至今的建筑专著。
像列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）这样的学者在阅读了维特鲁威的作品后，开始撰写自己的古典建筑书籍，并广泛出版。
他们对柱式、比例和装饰的特征进行了系统化的整理，并且，最重要的是，他们开始以新的方式应用这些规则。
早期的新古典主义
以罗马的坎切莱里亚宫（Palazzo della Cancelleria）为例，该建筑始建于1489年。
尽管它遵循了古典建筑的比例和装饰规则，但它并不是罗马人自己会建造的建筑类型。
因此，文艺复兴时期的建筑可以被视为一种“小写n”的新古典主义（neoclassical）。
巴洛克与洛可可
到了17世纪，一种新形式的新古典主义建筑出现了：巴洛克（Baroque）。
巴洛克建筑仍然基于古典思想，但它在这些规则上更加自由，并且比文艺复兴时期的诠释更加奢华和装饰繁复。
这是一种狂野且强烈的风格。
最终，它演变成了洛可可（Rococo）。
洛可可是更加精致的新古典主义，逐渐远离了希腊和罗马的原始建筑风格。
例如巴黎的苏比斯宫（Hôtel de Soubise），其内部装饰来自1740年代——洛可可是奢华、浮华和戏剧性的代表。
希腊复兴与“大写N”的新古典主义
到了18世纪末，情况发生了变化。
人们开始重新关注希腊建筑，尤其是其比罗马设计更加简洁和克制的风格。
将巴洛克和洛可可与雅典的帕台农神庙（Parthenon）对比，可以看到它们之间的巨大差异——简直是天壤之别。
因此，在巴洛克和洛可可的奢华之后，建筑界迎来了一个更加严肃的时期——“大写N”的新古典主义建筑（Neoclassical Architecture）诞生了。
此时，建筑师开始设计出希腊人或罗马人自己可能会建造的建筑。
例如巴黎的玛德莲教堂（La Madeleine），始建于1807年。
这种新古典主义建筑更加庄严、宏伟，装饰简洁，不再复杂繁琐。
尽管并不总是完全复制古典设计，但你可以看到1830年代的大英博物馆（British Museum）如何更接近原始的希腊建筑。
希腊复兴的巅峰
因此，这一时期被称为“希腊复兴”（Greek Revival）——在某种意义上，这是最忠实于古典建筑的形式。
全世界（主要是在欧洲）开始涌现出那些几乎两千年未曾见过的建筑类型。
新古典主义达到了它的顶峰。
美国的新古典主义
尽管如此，新古典主义是一场全球性的运动，它在世界各地展现出了不同的形式。
在美国，开国者们采用了一种纯粹的新古典主义风格，以契合他们对罗马和希腊政治体系的钦佩。
如弗吉尼亚州的圆形大厅（Rotunda），其设计基于罗马的万神殿（Pantheon）。
还有美国国会大厦（US Capitol）。
它那庞大的圆顶显然是对古典建筑的诠释，而非简单的复制。
但与巴洛克或洛可可相比，它显然更忠实于古希腊和古罗马的建筑传统。
英国的帕拉第奥主义与乔治亚建筑
与此同时，在英国出现了一场被称为“帕拉第奥主义”（Palladianism）的运动。
这一风格以文艺复兴时期的建筑师安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）命名，灵感来源于他对古典建筑的和谐诠释。
1729年建成的齐斯威克别墅（Chiswick House）是新帕拉第奥主义（Neo-Palladian）的典范。
乔治亚建筑（Georgian Architecture）也是这场更广泛的新古典主义运动的一部分。
它并不直接模仿希腊罗马建筑，而是紧密遵循对称、简洁和比例的原则。
巴斯的皇家新月楼（Royal Crescent）便是这一风格的著名代表。
法国的新古典主义帝国风格
新古典主义在法国拿破仑统治时期达到了顶峰——拿破仑将自己视为罗马皇帝的继承者。
这种几乎令人敬畏的“帝国风格”（Empire Style），代表作是凯旋门（Arc de Triomphe）——这是对古罗马凯旋门的明确致敬。
新古典主义的衰退与继续
接着出现的是布扎艺术风格（Beaux-Arts Style，美术学院派），它重新带回了一些巴洛克的元素——纯粹的新古典主义开始逐渐消退。
到了19世纪下半叶，在许多地方，新古典主义已经彻底消失，看看巴黎歌剧院（Palais Garnier），建于1875年，就能明白这一点。
尽管大写的“新古典主义建筑”逐渐式微，但广义上的新古典主义建筑仍然存在。
直到20世纪，建筑设计仍然遵循希腊和罗马的基本原则。
例如1917年建成的伦敦财政部大楼（Treasury Building）。
无论如何，尽管新古典主义建筑有着不同的形式，但它们的共性在于追求简洁，并直接从现存的古代建筑中汲取灵感。
例如，1873年建成的马耳他莫斯塔圆顶教堂（Mosta Rotunda），其设计再次基于罗马的万神殿。
因此，文艺复兴、巴洛克、洛可可和乔治亚建筑都可以被归为新古典主义，因为它们受到希腊和罗马建筑规则和元素的启发并加以运用。
但真正意义上的“新古典主义建筑”（Neoclassical Architecture）则更加忠实于希腊和罗马人实际建造的建筑。
不要过分纠结于“风格”——建筑风格之间的界限总是模糊的，建筑从来不仅仅是规则的堆砌。
但希望这篇简史能帮助你理解新古典主义建筑（Neoclassical architecture）与“小写n”的新古典主义建筑（neoclassical architecture）之间的微妙差异。
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