纽约现代艺术博物馆于95年前的11月7日开馆。现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，常简称为MoMA）是一所在美国纽约市曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。位于曼哈顿西第53街，在第五和第六大道之间，此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏。
从文森特·梵高（Vincent van Gogh）到《我的世界》（Minecraft），让我们一同踏上对现代艺术博物馆（MoMA）的简短巡礼之旅。
纽约现代艺术博物馆于1929年11月7日开馆，由艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller）、莉莉·P·布利斯（Lillie P. Bliss）和玛丽·奎因·沙利文（Mary Quinn Sullivan）共同创立。
最初博物馆设于皇冠大厦（Crown Building），之后数次搬迁，并迅速扩展了规模、名气与影响力。
1939年，博物馆终于迁至一座专为其设计建造的建筑，并在接下来的九十年中几次扩建。
如今，现代艺术博物馆收藏了超过20万件艺术作品，涵盖19世纪末至今的作品，此外还包括大量与艺术史和设计相关的资料。
在这些数以千计的艺术品中，有一些是全球最著名、最易识别的绘画作品。
文森特·梵高的《星夜》（Starry Night）就是其中之一，另一件则是萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《记忆的永恒》（The Persistence of Memory）。
这也许是超现实主义（Surrealism）的代表作。
但超现实主义并非始于达利，当然——早期最重要的超现实主义者之一（尽管他最初并不这样自称）是乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）。
他的几幅奇异梦幻般的作品现藏于现代艺术博物馆，其中包括创作于1913年的《无限的怀旧》（Nostalgia of the Infinite）：
还有雷内·马格利特（René Magritte）1929年创作的《虚假的镜子》（The False Mirror），这是其个人风格的超现实主义杰作。
与达利相比，马格利特的作品看起来没那么怪诞，但却更让人不安——他热衷于玩弄并颠覆我们熟悉的现实细节。
现代艺术博物馆的其他著名作品还包括安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）1948年的《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World），这幅画现已成为美国艺术的标志性作品，曾在无数电影和电视剧中被引用。
同样具有标志性的，甚至可能更为著名的是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1962年的《金宝汤罐头》（Campbell's Soup Cans）。
这是波普艺术（Pop Art）的最知名代表作。
另一位伟大的美国画家——以《夜游者》（Nighthawks）闻名的爱德华·霍普（Edward Hopper）也有作品收藏于此。
1925年的《铁路旁的房子》（House by the Railroad）展现了霍普那种奇妙的鲜明而静谧的风格，既令人感到幽寂，又带着一丝宁静。
这再一次成为极具影响力的画面。
此外，还有克劳德·莫奈（Claude Monet）那幅传奇的《睡莲》（Water Lilies）之一——这是一幅长达12米的巨型画作，描绘了他心爱的吉维尼（Giverny）家中池塘里天空的倒影。
这是印象派（Impressionism）的巅峰之作。
事实上，现代艺术博物馆的成立，部分原因是为了传播欧洲现代主义（European Modernism）的作品。
例如保罗·西涅克（Paul Signac）的作品——这幅作品名为《作品217：在节奏与角度的背景釉彩上，色调和色彩的对比中，费利克斯·费内翁先生的肖像》（Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with Beats and Angles, Tones, and Tints, Portrait of M. Félix Fénéon in 1890）。名字相当奇特，却充满了艺术的魅力。
现代艺术博物馆不仅仅是为了保存和分享已经流行的艺术——它一直以来都是在推广前卫与实验性的艺术。
例如，卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）1918年的《白底上的白》（White on White），于1935年首次在现代艺术博物馆展出。
抽象艺术（Abstract Art）时代的来临。
即使在今天，这类作品仍然引发激烈的讨论和争议。
现代主义的思想传播开来，并很快开始影响美国艺术。其巅峰之作，或许也是最著名的例子，便是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《一：31号，1950》（One: Number 31, 1950），现藏于现代艺术博物馆。
当然，现代艺术博物馆不仅仅收藏绘画作品。
还有雕塑——如翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）1913年创作的《空间中连续性的独特形式》（Unique Forms of Continuity in Space），这是另一件展示现代艺术博物馆推广实验性、突破界限艺术的范例。
还有摄影作品——现代艺术博物馆拥有超过25,000张照片，其中包括仅存的三张爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）1904年拍摄的《月升，马马罗内克，纽约》（Moonrise, Mamaroneck, New York）之一。
其中一张在2006年被拍卖时，成为当时最贵的摄影作品（现已被超越）。
此外，现代艺术博物馆还收藏了从台灯到电脑、打字机到机器等各种物品——如今甚至包括电子游戏。
这不仅仅是关于传统的艺术（Fine Arts），而是对过去百年左右人类历史上所有设计的广泛描绘。
正如博物馆的名字所暗示的，这一切都与“现代主义”（Modernism）有关。
“现代”这个词在艺术中的含义有些模糊，有时指的是当代艺术，有时仅指20世纪初期的艺术。
但无论如何，现代艺术博物馆的目的却始终明确。
因为艺术在19世纪末和20世纪初经历了彻底的变革。
自四百年前文艺复兴以来建立的基础信念，突然间变得不再稳固，并被完全颠覆。
因此，才出现了像梅雷特·奥本海姆（Méret Oppenheim）1936年的《毛皮杯》（Fur Cup）这样的作品。
这正是现代艺术博物馆所捕捉到的精髓：一个不断变化的艺术世界，因此也是一个不断变化的世界。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《自行车轮》（Bicycle Wheel）——他的“现成品”（readymades）之一，创作于1951年——在过去从未被视为艺术，而如今仍有许多人不承认它是艺术。
无论你是否认为这类作品是艺术，现代艺术博物馆在扩展艺术边界上的角色无疑是至关重要的。
无数现在备受爱戴的艺术家，过去曾被视为激进或荒谬的“新贵”。
一部分原因正是因为现代艺术博物馆早期展出了像梵高和毕加索（Picasso）这样的艺术家，他们如今才拥有如此崇高的声誉。
艺术总是在不断演变——总的来说，现代艺术博物馆一直在帮助（并仍在继续）重塑世界各地的艺术创作与欣赏方式。
从莫奈到《我的世界》，以及介于其间的一切，这便是对纽约现代艺术博物馆（一个开馆95年的地方）的极其简略且必然不完全的巡礼。
毫无疑问，它实现了创始人的梦想与抱负。
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