《书法创作形式训练艺术工作营》
授课教师：蔡梦霞
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专家介绍
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蔡梦霞，1972生于广西南宁，祖籍江苏泰州。先后毕业于中国美术学院、中央美术学院、清华大学。中央美术学院书法专业博士，导师薛永年、王镛教授；清华大学美术学院博士后，合作导师杜大恺教授。作品多次参加全国书法篆刻展，五届中青展获奖。现为中央美术学院书法学院教授、硕士生导师，中国书法家协会女书家委员，中国国家画院特聘研究员，京华印社副社长，中安联合投资集团有限公司博士后科研工作站博士后合作导师。
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工作营主题
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书法创作形式训练艺术工作营以书法研究生一年级为主，从书法实践的角度进行，与古为徒，以史为戒，深入研究古代经典书法，守正创新，重新融合书法各形式类型以转化进入书法艺术创作，提高研究生一年级的创作思维及艺术格局，并结合近现代书法的研究成果继续走向实验与探索，以寻找书法在下的意义。"古代书法形式鉴赏"学术讲座配合书法创作形式训练艺术工作营，给学生提供对古代经典书法作品形式的梳理，深入探索书法形式的不同类型，入古出新，为书法创作的学习带来更多的帮助和启示。
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工作营回顾
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11月7日下午，蔡梦霞老师在书法系系办开展讲座，主题为“古代书法形式鉴赏”，整个内容分为三个部分：“从经典名家书法比较展开对书法形式的认识”、“从名家墨迹以外了解书法形式的不同”以及“书法形式的提炼”。
首先，从角度和目的的不同对古代书法史中留存下来的作品划分为“经典”与“实用”两部分，并提出书法的“形式的一般概念——形式的哲学概念”，其概念包括“外形”与“相对外形而言”两部分，指出写字须有感受。再从用笔、结字、整体三个方面梳理了我们需对书法的基本认识——书法是一种审美，也可以说是无数种审美的生发。第一部分“从经典名家书法比较展开对书法形式的认识”包含“经典书法的精微对比”和“各朝代书法经典的背景”，依次从晋唐到明清朝代中经典的名家作品论述各个时代、各个书家、各种书体的宏大与细微方面的异同以及它们之间内在的关联。第二部分“从名家墨迹以外了解书法形式的不同”以载体的不同论述古代“自然状态下”的书法，例如金石、砖瓦、简牍、残纸等，这种状态下自然生发的“审美元素”能更能激发我们想象力和思维的转变。第三部分“书法形式的提炼”从五个方面展开论述，深入理解古人的线质和造型，提出章法转变要合度，核心是内在规律的一致。结合古代经典作品和学生临习作业对比，直观、深入的展示了当下我们如何对古代书法形式进行取法。
此次讲座从历史发展的角度对经典书法作品进行系统梳理，帮助学生深入了解古代书法的形式美与风格多样性。通过分析不同类型的书法形式，为学生打开视野，以“入古出新”的方法，带来更多的学习启示和创作灵感，激发他们在新时代背景下不断创新和丰富书法表现形式。现场各位同学聆听认真，对“书法的形式”有了全面且深入的了解，也为下面的实践课程打下了坚实的理论基础。
11月8日至9日，蔡梦霞老师在书法系教室开展“书法创作形式训练”课程，围绕书法实践展开深入的艺术探究。课程以古代经典作品，如《散氏盘》《张迁碑》等，引导学生研习古代经典书法作品的形式内容，在守正创新的基础上融会贯通各种书法形式，进而将传统技艺转化为创作力量。工作营通过系统的训练，学生既拓展创作思维，提升艺术格局，又加深理解在现代书法语境中书法如何探索新的可能性。同时，课程结合近现代书法研究成果，鼓励学生在继承传统之余，积极尝试实验性创作，以进一步发掘书法在当下语境中的艺术意义与表达空间。
实践课程期间，同学们积极与蔡老师交流、请教，课堂氛围高涨。课程最后，同学们大致上理解和初步掌握了书法临摹与创作的方法。
现场照片
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END
编辑：张雯
编审：纪秋涵 王科
执行负责：王刘唯 冯润琳
指导老师：石苏平
