研·艺术季 | 尤洋《美术馆策展逻辑与实践》《观众体验视角下的策展路径》《空间的建制与边界》工作营回顾

文摘   2024-12-09 23:14   陕西  



《美术馆策展逻辑与实践》

《观众体验视角下的策展路径》

《空间的建制与边界》

主讲嘉宾:尤洋

专家介绍

尤洋 X美术馆馆长 策展人,中国民主同盟成员,拥有近20年艺术机构从业经验,研究当代美术馆理论,关注城市和消费文化发展动态与融合,探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目,出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章,博士研究生毕业于中央美术学院。

尤洋目前担任民盟北京市委创新发展委员会委员,北京798艺术区艺术委员会委员、中国慈展会(中国公益慈善项目交流展示会)展示设计专家委员会委员、广州美术学院新美术馆学研究中心研究员和政府与企业文化项目顾问,并支持和参与中国各地艺术公益项目,曾任UCCA集团艺术总监、尤伦斯艺术基金会负责人、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长和工会主席、ShanghaiTang上海滩艺术总监、CIGE副总经理、ArtAsia亚洲顾问、TimeOut市场总监等职位。

近期策划的展览包括:2018-2020北京798艺术节主题展览,2020年画廊周北京公共艺术项目“塑·像”,2020年“秦思源:园音”,2021年“图像的旋踵”,“活页青年艺术节”,网络艺术项目“良樂”,2022年“图像的影子”和UABB深港双年展声音艺术单元“万籁之迹”,2023年“加埃塔诺·佩谢:集合”,2024年“芝兰——都市园林一隅”等。自2019年起,尤洋策划了一系列关注网络平台生成的艺术项目,结合艺术家直播表演,讨论网络媒介对于艺术形态和艺术受众的边界拓展实践。


课程主题


1.观众体验视角下的策展路径

以“展览阐释”作为美术馆连接公众的主要路径破题,分析美术馆在这一路径下的历史渊源,生产过程。

2.空间的建制与边界

以美国《十月》杂志的创立上下文,讨论批评转向与美术馆、艺术市场、策展方法、城市发展等环节的内在关联。



课程回顾

 1.《观众体验视角下的策展路径》

11月16日 9:30-12:00与14:30-17:30以“展览阐释”作为美术馆连接公众的主要路径破题,分析美术馆在这一路径下的历史渊源,生产过程。




一小时答疑环节:
尤洋老师与每一位同学进行交流。





2.《空间的建制与边界》

11月17日 9:30-12:00以美国《十月》杂志的创立上下文,讨论批评转向与美术馆、艺术市场、策展方法、城市发展等环节的内在关联。





11月17日 14:30-17:30 校外实践,参观南山社、体验当代艺术展并与主理人进行交流学习。








课程感谢分享

其一:


















通过学习尤洋老师《美术馆策展逻辑与实践》、《空间的建制与边界》两天的课程以及去线下艺术空间进行实践体验,我对美术馆在艺术发展中的角色以及策展实践有了更深刻的理解。这门课程不仅提供了丰富的理论知识,还结合实际案例,让我对美术馆的空间构建、策展流程及其背后的逻辑有了全面的认识。

首先,《美术馆策展逻辑与实践》课程则详细介绍了策展的基本流程和核心要素。尤洋老师系统地讲解了策展人的历史沿革、不同身份(如驻馆策展人、客座策展人、艺术家策展人)及其在中国的发展过程。课程还强调了策展人在展览中的多重角色;不仅是展览内容的策划者,也是学术宣传者。公众沟通者和目标群体的激发者。通过实际案例分析,如“好奇无界:米奇艺术展”、“生活之内”等,课程生动展示了策展过程中从构思到实施的具体步骤,以及如何通过多元化的展览形式吸引观众并传达深刻的文化意义。

其次,在《空间的建制与边界》课程中,我了解到美术馆从传统的收藏和展示功能逐渐转变为更具实验性和批判性的文化生产平台。例如,MoMA和MZhK的发展历程展示了美术馆如何通过引入新的艺术形式和社会批判,推动了现代主义和前卫艺术的发展。这种转变不仅仅是物理空间的变化,更重要的是美术馆开始积极参与到艺术创作和社会对话中,成为艺术家表达自我和社会批判的重要渠道。此外,课程中提到的“新前卫”概念,让我认识到20世纪60至80年代的艺术实践已经超越了传统艺术形式,而是将艺术视为一种介入社会的方式。这不仅改变了人们对艺术的理解,也为城市空间的发展提供了新的可能性。

总的来说,这两天的课程不仅为我提供了丰富的策展理论知识,还启发了我在实际操作层面的思考,并且还进行了实地考察。它们促使我反思如何在全球化背景下,结合本土文化特色进行策展,同时保持艺术创作的独立性和批判性,以推动中国现当代艺术的持续发展。通过这些学习,我更加明确了自己的职业方向,并对未来参与策展工作充满了信心和期待。
其二:

工作营理论部分主要授课内容分为美术馆的策展逻辑与实践以及空间的建制与边界,在理论方面,尤洋老师为大家梳理了展览制度以及策展史,对于近现代策展发展有一个基础性的认识,随后通过在之前策展实践出发阐述策展人、场所的类别,理清策展流程与动机,从展览动机、受众与逻辑中区分不同的展览。此后又从新美术馆学的来让我们理解美术馆空间体制的构建,从《October》杂志出发,艺术批评理论中引入艺术社会史与后现代理论推动着后现代艺术的发展,从而思考艺术体制内不同要素之间的关系。

在校外实践中,我们在尤洋老师的带领下分别参观了南山社与fake project,并与主理人进行了深入交流,作为艺术管理方向的学生,这次工作营为思考如何调动艺术世界内各要素活跃进行,如何在美术馆中介入公众与人文意识,如何推动展览不断打破边界,如何在构建展览内的知识生产与大众文化更好的联接等,都提供了更好的角度与更深的思考。再次,十分感谢尤洋老师的精彩授课。

其三:

在本次的课程中,从美术馆概念的切入,学习了策展的历史与相关的理论。随着时间的发展,策展人的身份、场馆的形式逐渐多元化,策展人不断为艺术家的作品优化展示方式的,艺术品的欣赏方式也更加沉浸式。从展览策划、灯光布局、动线设置到展览结束,策展人在其中发挥着及其重要的作用。展品陈列的方式要求策展人有着极高的艺术审美。课程中,授课老师由浅及深,并以多种艺术展览案例分析策展人在展览发挥的作用。回顾整个策展课程,我不仅在专业理论知识上得到了提升,了解了更多关于美术史与策展的专业知识,我也从策展人的角度了解了展览的基本流程。


END

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编辑:张珈陌

编审:纪秋涵 王科

执行负责:王刘唯 冯润琳

指导老师:石苏平

审核:周靓 顾萍

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