《绘画色彩现象学》
主持人：董文通
主讲嘉宾：郭健濂
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专家介绍
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中国美术学院绘画艺术学院副院长，油画系教授，博士生导师。中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院研究员，中国写意油画研究院研究员、中国油画学会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会第三届综合材料绘画艺委会委员。
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讲座主题
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在自然世界里，色彩是不可捉摸、无法恒定把握的东西。现象学研究发现，原初的感知都是通感，因而色彩是最具现象学特质的。在塞尚那里，他把色彩看作是伟大的本质的东西。
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讲座回顾
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关于色彩的独立性问题，既不是印象派零碎的光色分解，也不是像凡高和高更那样赋予色彩线性平涂、分割色域的造型价值。塞尚认为:"在地球的每一个角落，都有一根线条环绕着一种颜色，禁锢着一种颜色，我想把它们解放出来。”塞尚将可见物的表象，以一种直观的色彩结构作出了忠实而又深邃的转译，传达出自然那种难以言喻的韵律感和秩序性，色彩表现有了自身的结构，是作为纯粹视觉性的平衡依据和色彩的自然还原。色彩自身无需再成为再现自然的法则，而是代表着自然。
普桑在希腊的音乐理论中找到了色彩的类比参照。他依据古代音乐"调性"的关系进行绘画创作。这种方法是根据特定的色阶和色彩的协调来进行排列和组构，建立不同调性音阶的节奏和旋律。普桑绘画中这种秩序韵律，即是德拉克洛瓦说的“画的音乐”。
色彩与音乐的对应关联在西方的传统中一直是最为紧密的，“色调”与"和谐”的词根就是源于音乐的音色(Tono)与和声(Armonia)，画家和音乐家都不断地将色彩的色值与音乐的音值进行互通类比。
老师又从格莱兹出版了著作《论立体主义》、毕达哥拉斯学派、美国现代艺术家麦克唐纳-赖特、克利、康定斯基等各个角度分析了色彩和音乐的关联性问题以及色彩的独立性问题，最后讲到通神学的视觉通感将色彩结合的无尽可能性通向纯音乐的精神，指向一种不可见的生生不息的永恒体现。从而理解为什么说现代绘画越来越趋向于音乐性。绘画色彩现象学即是色彩在现代绘画中获得独立纯粹的表现力，向着自身的超越性回归。
现场照片
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END
编辑：翟笑桐
编审：纪秋涵 王科
执行负责：王刘唯 冯润琳
指导老师：石苏平
