近日，“地球上的生命：艺术与生态女性主义”展览正在美国洛杉矶举办。该展览从生态女性主义视角出发，汇集18位国际艺术家作品，聚焦性别压迫与自然资源过度开发引发的诸多环境问题间的关联，重新思考21世纪我们正面临的生态危机。
图源：视觉艺术空间The Brick官网。
坚持人类高于自然界被认为是当今诸多环境问题的首要根源。在生态女性主义看来，人类对自然的权威感与对女性的权威感同源，都具有破坏性。自20世纪70年代以来，性别问题与环境问题之间的关系也一直吸引着艺术家的关注。
近日，“地球上的生命：艺术与生态女性主义”（Life on Earth: Art & Ecofeminism）展览正在美国洛杉矶The Brick视觉艺术空间进行，由南加州70多家机构共同发起，邀请18位国际艺术家或团体携作品参展，思考性别与环境之间的复杂关系。
据策展方称，整个展览早在2018年就开始构思。展出作品的主题广泛，涉及公地、深层时间、巫术、植物知识和科幻小说等，呼应了自20世纪70年代生态女性主义艺术兴起以来的几大议题。
其中有作品描绘了美国俄亥俄州受污染的土地；摄影双联画《原石：热量和压力》（protolith: heat and pressure）则从变质力、热量和压力出发描绘了人体与自然世界的同步关系；视频作品《变形记》（Metamorphosis）则推测了资本主义危机之外的生活，利用幼虫形态和毛毛虫的蛹揭示人类与自我、彼此和地球建立关联的新方式。
展览现场还有一件来自1972年的特殊作品。当年，该作品作者、生态艺术家阿维娃·拉赫马尼（Aviva Rahmani）还是加州艺术学院的学生，她“自导自演”了一场名为“身体教育”（Physical Education）的行为艺术，并用幻灯片记录了下来。她和另一位表演者用塑料袋灌了一袋自来水，从干旱的圣克拉里塔郊区学校出发，驱车50多英里到达太平洋。沿途停了四次，在路边舀出几勺水，再装入几勺泥土。抵达海边后，她们将这袋水倒在沙滩上，又重新装满海水带回学院，重复来时相似的过程，并将带回的水冲入马桶。
整个过程通过幻灯片放映的形式在展览现场重现。特别的是，这些照片并没有填满整个屏幕，而是被有意放置在屏幕一角，画面之外是更大面积待填充的空白。这件作品被视为具有鲜明的生态意识，揭示了在一种更大的世界观之下包裹着的自我意识的片段，后者是被视为整体世界观的一部分。
展览中不少作品不避讳鲜明的性别意识。比如立陶宛艺术家艾米利娅·斯卡努利特（Emilija Skarnulyt）描绘了优雅的美人鱼在工业废水处理厂中游来游去的画面，而这条美人鱼最终变成了危险的海妖，将毫无戒心的人引到了岩石之上。美国艺术家A·L·史坦纳 （A.L. Steiner）则揭示了传统文化观念中自然与女性融合的根源。《创世纪》中夏娃被视作人类自伊甸园堕落的“元凶”，不久后新的命令下达“要生养众多、治理这地”。该作品直观呈现了征服女性与征服自然似乎有着文化上的同源。
展览将持续至2024 年 12 月 21 日。值得注意的是，这次展览并不是对生态女性主义发展历史的全面梳理。该流派的先驱人物，如曾将曼哈顿垃圾填埋场改造成奇妙的城市麦田的艾格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）、以及利用反核行为艺术纪念冷战结束的海伦·艾隆（Helène Aylon）均未出席。
参考资料：
本文为编译内容。编译：申璐；编辑：荷花；校对：王心。欢迎转发至朋友圈。文末含《新京报·书评周刊》2023合订本广告。
点击“阅读原文”
即刻购买《写童书的人》～
