舍得之间诗院开院第一讲：我论中国诗

大家晚上好，先说明一下。因为本次讲座是六群同时跨群直播，语音或视频暂时跟不上，所以目前只能“文字直播”。舍得以汉字说诗观，诚请诸位方家多配合。品茗以静观。待舍得讲完，该批评就批评，该指导就指导，千万别客气。舍得再次鞠躬，谢谢诸位方家。

舍得之间诗院开院第一讲：

我论中国诗

      一、诗院说诗

      我是舍得之间。欢迎大家来到舍得诗院！当此金秋，诗意的季节。又值国庆前夕，诗人雅聚，诗情欢聚，我们欣喜非常。舍得在此能为大家说诗，虽然惭愧，却非常荣幸，也还有一点点自豪，因为有这六大群三千诗人与我围炉。

      舍得之间诗院公益讲诗，主要侧重于诗学的基础认知。舍得认为，中华诗词，是一种很神性的文字体裁。诗学层次的划分也难以分明。舍得坚持认为，最高端的，就是最基础的。诗学乃至所有学类都一样，最基础的根基，必定酝酿最高端特性。

      我们认为，诗学本是一种修养，它超脱了技术性、职业性、专业性。虽然，文学起端于诗歌，也继而包含了诗歌。然而诗歌却超然于文学。说它仅仅属于“文学”体裁，属实委屈了它。

      诗学，是美学、是素养、是灵魂，是更高端的思维境域。文学概念具有一定的客观性，而诗学，诗词所漾，则是一种纯粹的主观性。就如那笛卡尔所言的“我思故我在”。

      很多人说，古诗已落伍，格律诗是枷锁，它们都是过时的产物，早与时代脱节了。这种说法你相信吗？反正我是不信的。我们相信，真正的美，一定具有永恒性。比如那日月星辰、比如那山川大地、比如那鸟语花香、比如那回眸一笑。

      灿烂了数千年的中华诗词，咋到你这就过时了呢？那种如舞步般的韵律，舞起了大唐，舞美了大宋，又横渡了元明清，你这就说成“枷锁”？今人不识格律美，却怪格律锁住他。按东北话讲“睡不着觉赖炕歪”呢。

      又比如，那乡愁、那相思、那迷茫。恩怨情仇，喜怒哀乐。所有这些人类的情感更是永恒的，灵魂不灭，涛声依旧。只要是美的，它就具有了永恒性。所以，诗学的本质，根本不是那所谓的“时代性”，反而，具备了时代的穿越性。

      正如千年之后的我们，依然在唱“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。我们，随时可吟屈原《九歌》，挥笔可书唐宋诗篇。千年而不朽，诗采映长夜。

      在伟大的诗篇面前，所谓的“时代”概念又算得了什么。诗歌说，不论时代变与不变，我都在。也因此，任何以“时代”的名义来要求诗词的，都是对诗词美学的一种误解。

      我相信汉字的力量。中华文化灿烂了五千年，不是缘于道统，不是缘于说教，更不是缘于什么儒释道，什么百家学说。而是，缘于我们高贵而神秘的汉文字。不知祖先如何发明的汉字，但我相信，一定出于美的追求。

      感谢先祖们那最初聪慧的一闪念，象形字诞生了！那是一种对大宇宙的膜拜与敬仰。汉字诞生的那一瞬，音、画、诗也同时诞生了。不论是巫歌祭舞，还是社会互动，中华文字的第一声啼哭，就来自于仙凡对话，魂兮归来。所以，汉字，那是精灵，那是生命，那是高维世界的一缕光明。

      我们自称中华民族，我们自称“诗的国度”，其最大底牌，就是我们汉字。我们很清醒，不论何时何地，任何对汉字的歪曲与糟蹋，都是对中华文化的践踏与侮辱。那是中华基因，那是中华命脉。

     我们陶醉于音乐，我们优然于美画，我们守望于情感。我们神思于物外。如此等等，不知不觉间就会进入了诗的境界。对，这就是我们所谓的“诗”。

      中国诗，是一种超自然的存在。那种超然，让我们物我两忘，让我们超脱凡俗。登泰山而小天下，借诗音而通万古。

      这种诗的超然。被我们前贤称为“诗有别才，非关书也”。别才之“别”在哪里？就是那种神思以我的禅悟之道，就是那种透视万物的玲珑之心。非关书也，就是超然书也。不是不读书，而是超脱书。

      即使你读书破万卷，也未必能登堂入室。即使你“大师”很多年，依然还是诗学门外汉。因为，“学诗浑似学参禅”，你不悟，你就只能仰望着。

      诗道在哪里？我们深深地凝视这一方汉字。

      既然它有音乐之美，那么必然会有音韵的存在。远古走来那，巫歌祭祀，歌之舞之。甲骨占卜，刀笔火痕。一步一节拍，一步一唱诵。步法不散，是缘于音乐之节奏。

      绮丽而收束，统一而不散。这种收束之声，称之为“韵”，也就是后来诗中押韵的“韵”。源于信仰，源于音乐，源于形式之美。诗性自此而生。

      二、格律所在

      先秦数千载，风雅颂传之。唐宋高峰起，缘于格律诗。

      说起诗词格律，很多人是害怕的。感觉那些平平仄仄，都是聱牙诘屈。因未知而惧怕，因怕而厌，因厌而反。所以，百多年来，格律诗词逐渐被所谓的“白话文”稀释了，冲淡了，取缔了。

      其实，所谓“过时说”，所谓“时代性”，都是借口。以至于，当今时代真正能写格律诗词的，多半数都在舍得之间诗院这三千诗人中。

      其实，古人学诗是从童蒙开始的。他们并不讲平平仄仄的。在吟诵中自然地习惯了诗中的平仄规律。类似《声律启蒙》的读本，或者，以读古人诗为本。吟读就好。

      所以古人学诗，格律概念其实是一种“潜意识”，是自然吟读阅览中自然形成的，是那种潜移默化的习惯。写诗的时候，他们的平仄拿不准也没关系，有韵书啊。《唐韵》《广韵》《平水韵》等等，尤其宋金之后，以《平水韵》为最流行韵书。

      所以，没有哪个古人害怕格律，没有那个先贤讨厌格律。因为，所谓“格律”，是印在骨子里的音律美感，是相伴一生的童年记忆。是中华文化的血脉基因。

      格律，正如我们走路方式，需要左脚右脚交替而行，如果左右不平衡，我们叫“顺拐”了。也正如我们唱歌之节拍，没有节拍的不叫歌曲，叫“噪音”。

      还如我们的日夜交替，还如我们的四季轮回，还如我们生活中所有的节奏感。所谓“格律”其实就是我们的脉搏之跳动，就是我们的生命之韵律。

      只不过，我们以声调之别，区分而已。人们习惯称它为【平仄】，其实，也可以称其为长短、称为高低、称为阴阳、称为雌雄、称为明暗。如此称呼而已，平仄有何难哉？格律有何难哉？

      格律，是由平仄（长短、高低、阴阳等等概念是一样的）按简单规律分配组成的。而若想确定字的平仄，就首先要确定声类。平声字与仄声字的错落交替，构成了抑扬顿挫，构成了起伏跌宕，节奏之美，蔚然成诗。

      三、关于诗韵

      所谓“诗韵”就是写诗必备之工具性的《韵书》。原本《韵书》属于童蒙必备，也属于过去文化人必知的一个最基础的“文典”。比如那《笠翁对韵》，比如那《声律启蒙》这样的童蒙之本，都是按《平水韵》平声之序而编排的。

      由于时代的原因，由于教育体制的原因，当今很多人对《韵书》的概念很陌生了。我们无力追究时代的责任，但我们有责任探本寻源，找回我们中华文化之本源。

      众所周知，在世界文化历史上，最能代表中华文化的标志性经典，就是“唐宋诗词”。而唐宋诗词中，最基础最主流的诗歌体裁就是近体诗，也就是“格律诗”。

      格律诗的格律，其元素，就是由平仄四声构成的。亦即“平声、上声、去声、入声”。而这“平仄四声”，则是属于汉语言各地域各方言（各方国）之归纳性的分类定性。是一个语音声调之“公约数”。

      所以，它其实不属于某一地域或某一族群的具体口音。比如山东话、四川话、东北话、广东话，以及普通话等等，具体的语音腔调，都不能代表完整的《诗韵》。因此，如果以某一种类口音（比如普通话）来定位成《诗韵》是一个荒谬的事。

      诗词界持续多年的“新旧韵”之争，舍得之间本人以及舍得之间诗院全体，不想含糊其辞，我们必须给出一个明确态度：关于诗词写作，我们坚持以及坚守《平水韵》。

      《广韵》也好，《平水韵》也好，或者叫《佩文诗韵》也好，其实，名称并不重要，简繁也不重要。最重要的核心，是【平上去入】之“四声体系”（注意：以阴平、阳平、上声、去声来命名所谓“新四声”是一个伪概念。平就是平声，无须再分裂）。

      比如《词林正韵》，其实就是把《平水韵》做一简化合编。所有韵部名称都沿袭《平水韵》之韵部名。

      千百年来的中华大地，不同时代的诗词大家，浩如烟海，多如繁星。【平上去入】之四声的坚守，是所有中华诗人的默契默认。至少民国之前，就从来没有谁争论过“新旧韵”话题。

      《韵书》版本也翻新无数，却只是简繁之变而已，从来没有人质疑过【平上去入】这四声。尽管一个个时代在更迭，中华诗人们依然坚守着那种“永恒”。这种坚守，我们千万不能误以为前人太傻。

      普通话里没有“入声”，不代表中国语音体系就应该没有入声。恁谁都没有资格改变中华的汉字本源。普通话，只是清朝满人带来的，汉语言之中的，一种并不完善的无奈语系而已。

      它优势于社会交流，但不能替代中华汉语的整体征貌。推普几十年，试问，谁能改变广东话？谁能改变河南话？谁又敢改变山西话？方言，才是中华语言之瑰宝。

      所谓“入声三派”，仅仅是因为普通话缺失它而已。不代表对整体的汉语改变。任何人和部门，哪怕当年的民国政府的全国语音大会，都没有对汉语言整体进行入声三派的资格。当时的“大师”们居然投票表决，他们自作多情而已。

      另外，我再提一个观点。就是，写诗依《诗韵》而定平仄，而吟读诗作，则没有一定之规，也没有任何规范可言。

      比如读李杜诗篇，你是广东人就广东话读，你是河南人就用中原音读，而东北人，尽管用黑土地的大碴子味读，怎么开心怎么读。所谓的“吟诵”之作用，只是于诗之阅读而助兴，于诗之节奏而击拍。所有的吟诵大师，都与诗学写作无关，尽皆属于赏读之状态发挥。

      我们尽管写诗会带有入声字，但不代表我们一定要拿腔拿调地去吟出入声字。尤其是口音不带入声的北方人，强行扭捏出“入声腔调”来读诗，自己都难受。别人入声吟的好，我们欣赏并鼓掌，但让我强学，不必要。

      《诗韵》的学问很深奥，以至于让我们争吵了百年。《诗韵》的学问又很简单，平仄而已，四声而已。呀呀童子尚可辩，岂会难倒砌诗人？去掉浮躁，回归《平水》。不是泥古，而是入道。

      说起诗来，都喜欢说诗意，喜欢说气韵。殊不知，诗词体裁是超然之物。浑然而无内外，往复而入古今。对诗而言，形，就是意。意，寄于形。形与意本就是一回事。所以，平仄之节拍，是形意。对仗之两仪，是形意。五七言体裁，依然是形意浑元。

      若想入诗道，必然玲珑心。视平仄如家常便饭，玩格律当举重若轻。换角度必灵动天下，一笑天下倾国倾城。律格虽然是小道，却是必须跨越的诗道关。如果你学诗有困难。来舍得之间诗院，诗运达天下，一气化三清。我们助您。

      要说的太多，时间有限，下期我们会说的更细。谢谢大家的陪伴。这个节日过的真好。感谢舍得诗院的所有诗友。不久的未来，我们在坚持讲诗的同时，会尽快筹备各种不同规模的诗词赛事，以及其他活动。欢迎大家共同参与。再谢！！！

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