舍得之间诗院试播：我谓神思

首先，我代表舍得诗院，热诚欢迎每一位进入诗院的爱诗人。同时，正式宣布，舍得诗院的十个分院群，已经全部满员。五千诗学才俊，为诗而来。高山流水，碰杯九秋。中华诗学，夫复何求。天下无净土，诗院最风雅。弹与知心人，鼓瑟任潇洒。

本次讲座乃是试播，目的是为了明天正式讲座而试验效果。出于对每一位诗院诗者的敬重，我们必须认真对待好每一次公益讲座。即使是试播，依然会尽心于诗学，以我诗言道我诗心。文字直播，全院同步。十院依次，率性流音。

我们用文字直播，理由是：中国诗学乃是文学乃至超越文学的领域。所以，文字的辨识度，为第一要素。中国汉字的第一功能是“象形字”，也就是，它的主要功能是用来看的，字以形之神，带我入须臾。一念就是永恒，不问江湖远近。常言道，眼见为实，耳听为虚。

今天试播的题目是曾经的一个小课件《我谓神思》。请多批评。

舍得之间诗院试播

我谓神思

舍得之间

开讲前再申明一点，我所有的讲座内容，都代表“舍得诗派”之诗学观。胆以诗心邀世界，且将风水入画来。（如果有讲述的速度太慢，或者过快，请课后向群管理反应。非常感谢大家的配合）

对前人所述要怀有敬畏之心。但要敬而不跪，依理而求真。我平素不太喜欢引经据典，因为我经常认为，我的所述，所论证，足以阐明我的观点。但我深知，我的观点，也是在前辈的传承之下而成长的，所以。恭听前辈言，印证我诗心。【神思】这个课题有点大，我们就以一些前辈的观点来开篇吧。

【神思】这个概念，古已有之。曹植的《宝刀赋》即有“规圆景以定环，摅神思而造像。垂华纷之葳蕤，流翠采之滉漾。故其利”。这里的“神思”有“奇妙之思”的意思。

刘宋时期（也称“水宋”，指南朝宋，即南北朝南朝的第一个朝代）的宗炳之《画山水序》云“峰岫嶤嶷，云林森渺。圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉，畅神而已。神之所畅，孰有先焉。”这里的“神思”即超越时空、主客合一之意。这里的“畅神”就是庄子所谓的逍遥游。

真正论述到“神思”的，还是刘勰的《文心雕龙》。《文心雕龙》总共分为五十篇。也分为上下二部。上部二十五篇是论文之纲领（前五篇《原道》《征圣》《宗经》《正纬》《辩骚》是总论，谓之“文之枢纽”。

其后二十篇是“文体论”）。而下部前十九篇，是“创作论”。下部的第一篇（第二十六篇）就是《神思》。我把《神思》原文附录在讲义之后，课后可详读。

史上各路大家，对“神思”也多有议论，见解各异。我们也可以搜索各方典籍，也资参考。但总的来说，神思，就是神一样的思维。再通俗点说，就是【意料之外，情理之中】。

这种天生灵修之思维，于诗学而言，那就是美学范畴的灵魂级别。我们需要记住的是，神者，灵也。神思者，灵魂之修也。

一，神思之天机特性

俗话常说“天机不可泄露”，俗话也常说“窥破天机”。天机者，神道也。“天机”为什么说不可泄露？那是因为“天机”都是非常离谱的事情或道理。

也就是，平时所谓的“天机”都是超出平常人的认知常识，很难被大众所理解。大家不理解的东西，你提前说了，大家往往就会说你是邪祟，说你是异说。所以，但凡所谓言“天机不可泄露”者，都是为了言者的自我保护，并不一定是故作神秘。

也相当于“井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也；曲士不可以语于道者，束于教也。”（语出《庄子-秋水》）

换句话说，因为认知的层次差别，有时候，我们与别人的对话资格都没有。

所以，如果不想做“井底之蛙”，不想成为“被鄙视一族”，那么，我们就需要努力修行，去“窥破天机”从而升华自己。生而为人，志向于神明，而不甘于蝼蚁。

现实中，因为我们的维度太低（认知水平限制），我们没有神话，也看不到神话。当然，也很难激发我们潜在灵魂的“神思”。

对，我的意思是，我们脑子里其实都隐藏着“灵感”的，那种神灵之光，我们先天就有的，只是被这俗世蒙蔽了。为啥说这世界是“红尘”呢？就是因为，这世界喜欢蒙蔽我们与生俱来的灵性与神思。

所以，我们一生的努力都是在修行。所谓的修行，就是去除蒙蔽我们灵智的污垢，让我们看破这三千红尘，使自己，脱尘出俗，心智清明，灵动无羁。

所有这些都有些【虚】，修行，怎么才叫修行呢？怎么才能窥破天机呢？说来也非常简单（个人观点），那就是学会【换角度】。我们常说【情理之中，意料之外】，往往真正的精彩就在这【意料之外】。啥是意料之外？就是没想到呗，没想到，是因为我们的视角太死板，只盯着一个地方看。

没想到，是因为我们的思路太简单，只会顺着推理，不会逆反思考。没想到，就是我们太习惯“理所当然”了，不敢推翻自己的认知。所以，【天机】在哪里？在神思之中。神思在哪里，当然就是我们的【换角度】，也可以称为【换位思考】。

【换位思考】所带来的，其实就是我们认知维度的升级。同时，它带来的就是我们的【神思】【灵感】【诗性】【天赋】等等所有灵性以及感性的东西。【换位思考】不仅仅是诗人必备，同时也是为人修养的重要课题。

二，换位思考

说【换位思考】为神思，一点也不为过。它也可以是诗思，也可以被称为智慧。会不会换位思考，证明了一个人的智慧程度。

诗思需要的是什么？纵横环宇，穿越古今，情动于中，思透万千。真正的诗人，都是智者，是人生之通透者，而不是一般人想象中的愚情于痴。【换位思考】乃智者所为。

比如，我们有时会生闷气。不论什么原因的生闷气，其实都是一种“钻牛角尖”，郁郁寡欢，越想越气，如果一直闷气下去，必然会得“抑郁症”，甚至，都能走向极端。

我们劝解别人，往往会说“想开点吧，出去转转”。所谓“想开点”其实就是让你【换位思考】，所谓“出去转转”，也是为了转移你的视角，扩展你的视野，以使你【换位思考】。如此，可以挣脱了“牛角尖”而避免了极端。

还比如。与人吵架，非常愤怒！甚至恨不得立即整死对方。这个状态，也是属于“钻牛角尖”。如果能【换位思考】一下，我们站在对方角度考虑，是不是也要整死我们自己呢？

站在对方角度，当然也理解了对方的理由和立场，理解了对方的委屈与不平。如此，我们则挣脱了主观的情绪锁链，更客观地看待敌我，也能寻找更有效解决途径。学会【换位思考】有时会救我们自己一命。冲动是魔鬼，智者不易怒。

人们常说【激愤出诗人】其实是不对的。激愤，造就不了诗人，也酿造不出诗意诗情的。因为，越是【激愤】越难以【换位思考】。换个说法就是，【激愤】其实就等于【钻牛角尖】。

诗人诗作里表现的【激愤】往往只是一种表象，只是情绪表达之诗品的一种。激愤到极致，不仅无法写诗，甚至都无法言语，浑身气得直哆嗦，还写诗呢？特别是格律诗词。一腔怒火，暴躁异常，还格律个×呀！

如果此时他真想认真按格律、按谋篇布局、按赋比兴、按诗意美学来表现，他的【激愤】之感也早就消退了。所以，所有作品里的【激愤】都只是一种美学手段。真正诗人，是不可能放任【激愤】肆意爆发而不加节制的。

还是以岳飞的《满江红》来比喻。“怒发冲冠”，够激愤，够暴躁吧？但这个“怒”只是诗人制造的一个小高潮。接下来的“凭栏处”则开始冷静了。“潇潇雨歇”就是来点雨水，让我冷静一下。不行，我还是怒啊！那么就“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”。

大家发现没有，经过“凭栏”和“雨歇”，此时“怒”的形态已经不一样了。“怒发冲冠”时的怒，那是一种爆炸状态。而后面的“仰天长啸”则是一种高扬状态。这就是“凭栏，雨歇”之后的效果。

接着再看这个《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。其实就是把视角彻底宕开了。通过前面的“抬望眼”，不仅仅“仰天长啸”，更是把视野再放的更远，更远，以致于远到进入【时空】之中。

“三十功名”是时间，“八千里路”是空间。至此，由开篇的一个【怒】字，荡然进入【时空】之中，一气化三清，大道自轮回。

这里我们再说一下诗词里的【时空】效应。前时期我讲，在一定的空间中，时间轴的一逆转，情感情味，乃至诗意，就油然而生。现在再看《满江红》这里，其实是前面道理的“逆反”过程。

也就是，情感积郁成块垒，无法消化的时候，那么就消散到时空当中。也就是，时空中来，还可以，回到时空中去。以时空之“变”而产生情感，以时空之大而容纳情感。

时间无限，空间无限，如果不会【换位思考】又如何能利用【时空】驾驭【时空】呢。如果既能利用【时空】，又能驾驭【时空】。而且，在【虚实】二方面又运用自如。那么，你的诗思，你的智慧，不是【神思】又是什么？神思之下，不可限量……

三，触动神思的一些要素和途径

【神思】，背景是【时间】与【空间】，手段方法是【虚实】，而实现途径则是【换位思考】。

说到【神思】，其实是一个很抽象的话题。说清楚这个抽象概念不太容易。“思”如何，其实取决于“视”。也就是，见识见识，先见而后识。识之而后“思”。所谓常说【眼睛是心灵的窗户】，指得就是我们的视力，也就是如何【看】。

如果依赖我们的眼睛，那么，目力所及，不过里许。其实，我们仅凭眼睛看不了多远的。但是，诗人心里的“诗与远方”，几里之地可是不够。再远一些，就不能指望我们的眼睛了。

目力所及，那是属于通过眼睛的“外视”，非常有限。而若想看到真正的“远方”，则需要依靠心灵之“内视”。我说的内视，是打开记忆的阀门，综合以往所见所想，然后联系联想，思之以望。

其实，我们的诗词写作，就是一个单纯的“内视”过程。换言之，诗词写作就是一个纯“思维体操”的过程。怎么去想，才是真正途径。

所谓【神思】其实还有一个特点，那就是【干净】！诗词写作中，每一句废话，每一个赘字，每一缕平庸，都属于“俗物”。祛除杂质，神光自现。所以，【凝练】也是诗的重点要求之一。诗语之【干净】是神质特色。

下面对神思所及要素，分述一二。

（一）时序安排。循规蹈矩属于“大路货”，而逆转或者跳跃时间，方可触摸到【神思】一角。至于怎么逆转，怎么跳转，则需要灵活安排。首先要明白，“逆转”或“跳转”的前提是----正常的时间“流序”。在正常的时间背景下，来一个时序的“变化”，就颠覆了时空。

比如一首唐诗：

溪岸秋思

作者：唐·杜荀鹤

桑柘穷头三四家，挂罾垂钓是生涯。

秋风忽起溪滩白，零落岸边芦荻花。

读释：罾：[zēng]。 一种用木棍或竹竿做支架的方形渔网

前二句是一种正常的“全景”描述，时间流序也是一种漫延的平铺状。第三句“秋风忽起”则是一种时间上忽然的“单点凝视”，“秋风”是一种特定的季节时间。

同时，在场景上，“溪滩白”也是一种由大到小的“聚焦”。“桑柘”本指桑木与柘木，喻指农桑之事。也就是泛指农家。从起句的泛指，到转句的“溪滩”，是从广角到近景的聚焦。

因此，【广角漫铺】到【近景聚焦】的变化，包括时间概念，从【漫延平铺】，到【单段截取】。就是【神思】之触角之一。

再举例唐诗：

阳台

作者：唐·胡曾

楚国城池飒已空，阳台云雨过无踪。

何人更有襄王梦，寂寂巫山十二重。

读释：这里是咏巫山神女之事。传说中，楚襄王追求巫山神女被拒绝。

“楚国城池飒已空”触景怀古，往事如风。“阳台云雨过无踪”，【阳台】在古诗词里，不同于今天的“阳台”之意。而是代指被爱恋的女子栖居之所。原因是，宋玉《高唐赋》中描写了楚王与巫山神女的欢会，神女说她朝为云暮为雨，总不离开阳台。

【阳台女】指神女，或美女。【阳台】泛指男女欢会之所。李白《寄远》诗之四：“相思不惜梦，日夜向阳台。”宋无名氏《卜算子．姓彭》有词：“结裹风流倬底郎，直入阳台去。”

【时空要素】在这诗里表现的分外明显。在这里特别提醒的是第三句，以【疑问句】的语气突兀而起，使得诗意的立体感、生动感、蓦然感、情味感，鲜明有诗。

（二）空间安排。其实就是景色布置。事实上，我们经常把时间和空间，往往结合在一起来说，而称为【时空】。因为这两样都是诗词作品中的永恒主题。

而且，【时间】的本质其实就是【空间】，二者是【一体二说】。我们写作时候，有时侧重于【时间】描写，有时侧重于【空间】描写，只是所侧重的维度不同而已。

下面，通过解析一部七律作品为例，来直观地说明这些要素的运用方法。

登高

作者，唐 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这是杜甫于大历二年767秋天，在夔州所作的一首七律，史上被称为“七律第一”。是不是第一，我们不能定论，但它绝对是一篇千古佳作，则是肯定的。我们都对这首诗很熟悉，甚至都能背诵下了。但它的“好”究竟好在哪里呢？

作为诗词写作者的我们来品诗，自然不能只是看热闹。不能只去看什么家国情怀啊，历史意义啊，诗人经历啊，这些对于写作是毫无营养的方面。我们要品鉴的，是美学要素，表现手法，写作规律，艺术施展途径等等。

读释，读而释之

首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，读了这动感的笔触所描绘的场景，有没有一种感觉，就是，身在高处的凌空之感？

非天高，不能感受高空之风急。非凌空，而不能听到猿啸之呜啼。非俯视，不能看到江渚沙滩白。更无法，看江鸟穿行，来去飞翔。所以，这个首联的立足之感，就是一个【高】。而且，是一种广角的扫描态。

更而且，这二句使人有一种“错觉”，就是仿佛我们也在飞行状态中，风中疾行，而感受天之高深。入之林森，而闻猿啼之哀动无名。旋即滑翔，见江岸分明戏白滩鸥鹭。

这起端之联，神奇处就是在这不动之动的【动感】之上。不是人动，而是【神】动。颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。接续前面的动感之态，一边看落木秋风萧萧色，一边听长江天际滔滔声。这种【跨越式】的视角，非动态动感而不能。

首联的景色，繁杂多样而变幻，那是一种广角效应。而颔联这里，则深沉、回荡、寂寂，激越，有【静】与【动】的交织，有【落】与【起】的节奏，有【生】与【死】的轮回，有【实】与【虚】的掩映。

对这样经典的对仗句，多做详细解析，有助于我们对诗词写作的境界提升。不论解析的多么细致，都不过分。比如这【无边】与【不尽】看着词义很相近，是不是一个意思啊？

它们，还真不同！【无边】是一个空间概念，无边无际，指一眼望不到边际。空际之辽阔。而【不尽】则是时间概念，有始无终，无始无终，滚滚之不尽也。

所以，如果没有理性的时空意识，很难清晰鉴别出这样的区别。也因为如此，所以【无边……】【不尽……】读起来，并没有重复累赘之感，反却宕而开阖，交错不赘。

尤其是，就虚实角度来看，上句“无边落木萧萧下”相对为【实】，下句“不尽长江滚滚来”相对为【虚】。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。诗到此处，就出【神】了。首先，依然是时空演绎，万里是【空间】，百年是【时间】。

其次是情感绽出。【悲秋】之情语，融化在万里空间中。【多病】之慨叹，穿行在百年时光里。悲也不是悲，那是一种暮年之怅惘。病也不是病，社稷不平须救治。我病非我病，我看天下皆是病。

再然后，重点来了。上句的【常做客】其实是时间概念。在【万里】这样的空间范围内，以【时间】概念来出场。对句，【独登台】其实是空间概念。在【百年】这样的时间领域内，表现出【空间】行为。这就是我们常说的“时空交错”。

首联，颔联，分别进行了不同层次的视景描述。变化视角，层次分明，逐步提升维度。到了颈联这里，完成了诗意的【升华】。千般景象归【万里】，沧桑之变看【百年】。时空交错之间，，，悲苍应士子，感慨挂青衿。沉足高楼碎，杯中一古音。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。在这里，我要认真地陈述一个观点，就是如何对待【负面情绪】的问题。

诗词创作，就是性情创作。性情创作，在理论上，当然适合任何情味之表达。但是我们不主张那些“低沉”“颓废”“伤之无度”“激愤不节制”的诗意，也不主张“虚假的乐观”“浮夸的豪言”“卑躬屈膝的歌颂”等等。

毕竟这些情味的诗意，不论对我们的身体还是心理，都具有“伤害作用”。但是，现实中，我们往往又避不开这些“真情假意”的干扰。甚至我们不得不去写它们。怎么办？

那么，就要学会【化解】。杜甫这诗的尾联，其实就是非常颓废的一种诗意情味。如果仅凭这一联，它绝对难以“登堂入室”。但是，它前面三联，把境界宕的足够开阔。

不论在【时间】轴，还是【空间】上，驰骋往复，纵横捭阖，虚实相渡，高低错落，古今贯通，情分巨细。不仅仅在境界上足以消化了这样的【负面情绪】，而且，甚至“废物利用”地把这些负面情味变成一种“调料”来增加诗意的【滋味】。

也因此给我们的提示是：不怕情味写的差，就怕无法化解开。但凡有负面情绪，都要相对应的进行【化解】。如果是悲伤、低沉、颓废、困顿、绝望这样的情感味道，那么，就一定要配合上【大境界】以化解之。要么从【空间】的境域上稀释它。要么对【时间】做推拉处理，以淡化负面的影响。要么就巧妙低变化【视角】，以【变化】来应对负能力。

如果遇到有“超大话题”“虚夸命意”“从众题目”，不论是节日、时尚、宴咏，以及应酬、赋得等等，那些【虚】的诗题命意，与我们本身毫无关联，难以产生切实情感。那么，就只有一种处理办法，就是【想办法与“我”关联起来】。这种“关联”如果实在勉强，就采用【换位思考】的方式，把【我】带入其中。则佳诗可成，良心又不会痛。

谢谢各位的陪伴，今天就说这些，都是试播课题，而非正式讲座内容。正式的讲座内容，明天正式推出。

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