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景泰蓝《苍龙教子抱月瓶》
景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，不仅融合了青铜与瓷器的制作技法，更将传统绘画、雕刻、冶金等诸多艺术精华熔铸一体。其工艺复杂，需经錾刻、掐丝、点蓝、烧制等上百道工序方能完成，堪称中国传统手工艺的大成之作。自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之誉，这种源自宫廷的艺术，以其沉稳典雅的造型、富丽繁复的纹样、清丽庄重的色彩，令人一见倾心。
景泰蓝《花团锦簇》（左）
景泰蓝《嘉禾•宝相花开》（右）
2006年5月20日，景泰蓝以其卓绝的技艺和深厚的文化底蕴，被列入首批国家级非物质文化遗产名录。如今，景泰蓝的制作技巧和艺术风格深深根植于中国传统文化之中，常被赞誉为“东方艺术瑰宝”，更是国际礼仪场合中的瑰宝，作为国礼见证中外文化的交流。
嘉禾系列景泰蓝提梁盒
作为非物质文化遗产景泰蓝制作技艺传承人，徐嘉爽优雅，温柔，既有艺术家的浪漫又有手艺人的执着和坚持。她梳着利落的短发、身着自己设计的服装，胸前别着她自己做的珐琅胸针，手腕上是自己引以为豪的、目前唯有她能做出来的珐琅腕表，最薄处仅为0.35-0.38毫米。甫一坐下，徐嘉爽顺手将衣袖撩起，看见她右手有一块新鲜的圆形的烫伤，于是话题便很自然地从这个伤痕聊起。
非物质文化遗产景泰蓝制作技艺传承人
中国工艺·又见东方非遗馆 非遗青年代表
连嘉升景泰蓝第27代传承人
徐嘉爽
景泰蓝制作的大部分流程中都离不开高温烧制，而这个烫伤就来自于前两天在一件作品刚烧完放在外面冷却时，徐嘉爽以为铜胎的温度已经降下去了，手不慎擦过作品的表面，立刻就被烫出一个巨大的水泡，“说起来，掐丝真的是我开始做景泰蓝之后，认为最难的环节，这次受伤也是在掐丝烧完之后不小心碰到了。”
掐丝是指用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，经过高温烧制后，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上，这是景泰蓝制作的第二个步骤，也是不少作品最容易折戟沉沙的地方，很多时候眼睛看了，脑子会了，但手不会，因为铜丝非常的细软，用镊子一碰就会变形。
徐嘉爽曾经为了一件作品耗费了三年时间，就是因为佛像的面部一直处理不到位，佛的表情和普通人是有区别的，佛的慈眉善目和微笑，似乎带着一种永恒的平静和宽容，而这一神性的最终体现正是在于他的面庞。“如果开脸处理不好，那整件作品就废了，但我用掐丝试了非常多次，反复做实验都不行，那段时间我连做梦都在想这个问题该怎么解决，最后是用绘画的方式实现的。”一件景泰蓝作品少则几个月多则几年，耗费的材料和时间都是巨大的，如果不是打心底里的热爱很难能在钻研这些枯燥乏味的过程中感受到趣味。
《掐丝珐琅勾莲纹三足五供》（上）
《錾胎珐琅缠枝莲纹五供》（下）
如果说好的作品都不是模仿出来，而是创造出来的，那么艺术家对于新表达、新工艺的追求则是永无止境的。徐嘉爽展示了她近期做的一款世界顶级品牌瑞士ALPA高定相机，ALPA成立于1918年专注于全球高端中画幅相机生产，它的精度极高，达到了科研仪器的水平，集中展现了工业之美。徐嘉爽所负责的工作则是把这一精密美和我国的传统美结合起来，看似只是一个相机的底座和握把部分的一体装饰，实际上背后是无数需要解决的工艺问题。
景泰蓝《乾坤福禄》
这是近一年半时间里最令她感到崩溃的作品，从一开始对品牌拍胸脯保证自己能做出来，到觉得自己似乎夸下了海口没法收场。那段时间每天和品牌、工作室的同事一起开会，每次都是2小时起，她脖子上长满痘，痘印现在都还没完全消退。焦虑还让徐嘉爽吃不下饭，一下子瘦了十多斤，中间更是不知道对着作废的半成品哭了多少次。“这个作品的难度其实就在于小，因为它不是一个平面而是曲面，它看似是一个实的，其实里面是空心的，所以烧制起来非常容易崩蓝，而且景泰蓝一冷却之后就特别脆，它又是一个立体的曲面打磨起来特别难。”
ALPA相机
传统的ALPA相机是黑色，为了配色和谐，徐嘉爽又把相机所有配件重新镀上了金色。景泰蓝连名字都由蓝色组成，足以看出颜色对景泰蓝的重要性，而懂得色彩的规律也是理解景泰蓝的基础。如同瓷器会产生窑变，景泰蓝从最开始的设计到点篮再到最后的成品，颜色也会发生变化，如果没有提前对颜色变化的敏锐预估，那么出来的结果很可能和最初设计的大相径庭。“很多时候大家看一件景泰蓝作品会觉得高级，其实这种感受就是色彩表达带给我们的，就和人衣着的搭配一样，有的单品在设计师手下就会变得时尚潮流，所以作品其实也是一个人审美的产物。”
景泰蓝《盛世华尊》
蒋勋在《写给大家的西方美术史》中提到“所谓‘传统’，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”这也是徐嘉爽坚持希望景泰蓝变得更加生活化、烟火气的原因之一。曲高和寡的艺术最后必然要被束之高阁，故宫现在也是人人都能参观的地方，那么以前的皇家重器自然也能飞入平常百姓家，传承不仅仅是靠技艺，更是要让大家能在日常生活中能和这门艺术或是器物有所互动，作品才能真正活起来。
景泰蓝《嘉禾•回纹》
“我有一次去参观法国的枫丹白露博物馆，他们有很多景泰蓝藏品，他们把这些瓶子吊起来倒过来给安上了灯架变成了灯饰，后来我才知道，原来对于很多欧洲家庭来说装修预算中给到灯饰的比例高达25%，他们非常在乎灯的装饰。”回国之后徐嘉爽去了世界灯都，广东中山考察了解，发现景泰蓝灯饰根本没有，一是因为成本高昂二是因为很少有人能想象到一向以色彩浓郁著称的景泰蓝在灯光之下的表现，会好看吗还是会违和，都是一个谜。但是徐嘉爽喜欢灯暗含的寓意，黑夜中带来了光明，给人指明道路，既有观赏价值又有实用价值，于是她开始尝试做灯饰慢慢地发展到不仅仅是做家装、家居相关，而是生活中的方方面面。“其实大家对景泰蓝可能有一点误解，因为经常看到的都是一些富丽堂皇的作品，但也有很多素雅、简约的作品，无论摆在哪儿什么灯光下都非常漂亮合适。”
景泰蓝《仙鹤》
投身于景泰蓝20余年，徐嘉爽也不止一次回想过年轻的自己如何做出了这个选择，作为媒体人，放弃了稳定的工作，决定进入一个自己从未踏足过的领域，前路未卜，充满未知，那个时候新闻媒体是每个新闻人梦寐以求的工作，选择离职，带她的上司充满不解，也曾劝过她再想想。“我在中传的时候不是一个顶好的学生只能算合格，但是新闻系绝对是广院当时最好的专业，原来我也特别喜欢自己的专业，觉得毕业之后一定要从事相关的工作，但是很奇妙的接触了景泰蓝之后，它就彻底吸引了我，虽然当时它非常的落寞，虽然作为燕京八绝之首，但是真的无论市场前景还是从事这个行业的人的待遇都不太好，我当时就一个想法太可惜了。”
实际上过去20年的文字工作者的浪漫依然在她的身体里，并且如今在她的作品上也得以体现，能把天马行空落地成璀璨作品，经历过重大转折后才能拥有舒朗开阔，才造就了现在的徐嘉爽和她的作品，如她自己所言“允许一切发生，也大胆的尝试一切。”
景泰蓝《太平有象》
OK!：和老前辈例如您的师父戴嘉林、钱美华大师学习交流的时候，什么让你印象最为深刻？
徐嘉爽：他们对作品的认真和执着，钱美华大师14年前去世了，她是林徽因先生的学生，而且她这一辈子都是在研究景泰蓝。在老人家去世之前其实身体也不是非常好，但是她还是会为了研究一件作品把自己关在一个地方特别专注、心无旁骛。戴嘉林大师学识渊博、治学严谨、技艺高超，长达数年的教诲对我的艺术成长帮助很大，也让我深刻认识到了艺术创作要精益求精，实际上作品就体现了人的品质和气质，他们的情怀和遇到困难决不放弃的精神对我影响很大。
景泰蓝《盛世中华尊》
OK!：怎么看待景泰蓝未来的传承和发展？
徐嘉爽：景泰蓝已经是我生活的一部分和一种生活方式，我希望景泰蓝离我们更近，让年轻人更加能接受，也愿意去使用，一代人有一代人的审美，我们不能因循守旧只做传统的作品，也要去做现在年轻人喜欢的，古老的技艺上有我们现代人的思想和理解。也要放开思路和国际品牌做融合，和他们多交流互动，加强国际上的影响力，能和顶级品牌合作无形之中也是一种宣传和认可。
OK!：过去20年有没有特别令你骄傲的一件作品？
徐嘉爽：有，每个阶段可能都有一件自己特别满意或者特别骄傲的作品，但是过去一段时间再回头看可能也会觉得技艺和设计还可以再提升，我很喜欢做葫芦这种器型，因为葫芦、福禄很吉利，流线型的又非常漂亮，我的第一件作品就是一款葫芦，现在如果让我去点评它我一定会觉得也不那么完美，但是它本身对我而言就是有重大意义的，而且很多作品哪怕是你自己也复刻不出来的，因为虽然我还是我，但是心境变了，手上的东西也会变。
OK!：现在越来越多的年轻人对非遗感兴趣，您能感受到这种热忱吗？
徐嘉爽：我今年在中国农业大学开了通识课，本来怕学生报不满会尴尬，只设定了100个名额，但后来爆满，好多学生反应报不上名，而且学生们在课上互动都非常好，我会带他们去看景泰蓝的制作，也会让他们自己设计，亲手体验。他们都非常聪明，有好几个作品我都保留下来了，我没有教他们如何点篮，更多的是让他们根据自己对色彩的喜爱搭配盲点，但有的学生点得非常好不比专业的差，领悟能力特别强。
OK!：最近一次去过的让你印象深刻的博物馆是哪家？
徐嘉爽：三星堆博物馆和湖北省博，国博和首博我也常去，我觉得做这行一定要了解历史、中国工艺美术史和世界工艺美术史，需要学习古人和前辈的经验和设计，多看多想，这些都是在潜移默化的影响我们的审美和品味，很多时候我也会觉得我们现在做的远不如古人的精致，提升它不是一蹴而就的，但是一定要坚持学习和输入才能做出更好的作品。
采访＆撰文
丸子
文字编辑
王诺
图片提供
徐嘉爽
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