即便工业化机械生产早已代替了手工成为时尚行业的主流选择,但近些年,非遗的浪潮重新涌起,时尚界对这些文明瑰宝表现出极大的热情。《中国服饰》2024年度开启系列话题讨论,希望为行业及社会提供关于中国非遗传承与创新的启发,引发当代关于东方美学的情感共鸣。当这些有着千百年历史、历经数代薪火相传的非遗被拂去时光的尘埃,焕发出应有的光彩,即使斗转星移,也依旧意趣盎然。当现代服装与传统非遗碰撞出火花,功能与美学的融合就具有了创新意义。在本年度专题中,我们将转换设计语言,重新审视时尚的可能性。
“东风夜放花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。”这是描绘春节花灯盛况的词句,出自宋代诗人辛弃疾的《青玉案·元夕》,展现了张灯结彩、热闹非凡的景象。
花灯,又称“灯彩”,它起源于古代的灯笼,之后逐渐发展成为一种独特的艺术表现形式。随着时间的发展,花灯不仅保留了照明功能,还成为重要的民俗文化活动,常在春节、元宵节等节日悬挂,以烘托吉祥喜庆的气氛。
花灯的历史可以追溯到汉朝,汉朝是灯具发展的繁盛时期,考古发掘出的|灯具十分丰富,有座灯、吊灯、行灯、多枝灯、动物形灯等。灯具材质有石、陶、铜、铁、玉、瓷等多种,装饰工艺有鎏金、错金银、透雕等。丰富多彩的灯具,为花灯的发展奠定了基础。唐朝,社会繁荣升平,经济富庶,花灯发展更是大放异彩,盛极一时。灯会活动规模相当浩大,万头攒动赏花灯,上至王公贵族,下至贩夫走卒,无不出外赏灯。特别是唐玄宗时期,京师长安在元宵节前后三夜取消宵禁,方便人们赏灯,花灯成为元宵节的重要标志。宋朝的花灯制作工艺进一步发展,出现了各种精美的灯品。明清两朝赏灯热潮未减,坊间更出现灯市,贩售各种花灯,式样繁多,争相竞秀,常用于节日庆典。这时,花灯制作工艺也得到空前提升,常以竹木做灯架,丝绸、布料、纸张做灯面,加以各式图案以及灯穗,佐以文人题诗,工艺精湛,十分精美。唐寅有诗云“有灯无月不娱人,有月无灯不算春。春到人间人似玉,灯烧月下月如银”,记录了当时灯会的繁华景象。花灯与纸扎、雕刻、装裱、剪纸、书法、绘画、编织、刺绣、皮影、建筑等艺术门类有着密切关联,属于综合艺术。传统民间花灯的主要材料是竹篾、木藤、麦秸、丝绢、缎布、金纸、灯笼纸、各色燃料等,取材较为方便。
花灯制作方法有编孔、剪贴、按插、印绘等。花灯的品种繁多,有宫灯、花灯、球灯、转灯、动物灯等,形态千变万化,造型有龙凤、人物、花鸟、山水、鱼虫等,它们既是艺术品,又具有实用性。
花灯在我国多个地区都有分布,其中泉州花灯历史较为悠久,具有鲜明的地方特色,是南方地区花灯的代表。2006年5月20日,福建省泉州市申报的“泉州花灯”经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年,苏州灯彩、北京灯彩、佛山灯彩、自贡灯会被列入国家级非物质文化遗产名录。缛彩繁光
花灯蕴含深厚的历史文化底蕴,承载着世代人民的智慧和巧思。随着时代的发展,花灯已不局限于出现在喜庆节会,在时尚行业也可见灯彩华光,使花灯不断焕发出古韵今风,绽放出更加绚丽夺目的光彩。
2023年10月,中国时尚设计师陈盛韬与中国花灯手工艺人未年完成了一次以“东方美学,当代表达”为主题的联袂共创,共创作品为一盏灵兔花灯。“我们的共创设想是以陈盛韬同名服装品牌2024年春夏系列秀场上的兔子神兽玩偶为灵感来源,打造国风美学下的灵兔。”未年表示。在制作骨架、裱糊、上浆、上色、装灯等工序后,一盏灵兔花灯终于完成。
花灯的布料来自陈盛韬2024年春夏系列,这对未年来说是一种考验。“收到布料后,我需要思考布料上的图案如何与服装造型更好地融合,这是我一直在反复思考的问题。”未年在中国传统艺术中找到答案,“我们平时看到的传统兔子灯,基本上都是用两个圆来模拟兔子的头和身子,但这次作品特别结合了传统形制来开发新造型。”在中国传统手工艺与时装艺术的碰撞下,一黑一白两只灵兔花灯,在中国古老神话与现代时装语境之间,于传统古韵与新的生命力之间,让大家发现中式美学别有洞天。隶属于三寸盛京国风设计旗下的国风时装品牌成锦衣局2022年春夏系列大秀主题为“回眸游园会”,灵感来源于盛唐时期的繁荣夜市景象,花灯、舞狮、屏风等多种元素运用其中。品牌创始人及总设计师张彦表示:“成锦衣局作为国风品牌,有保护传统非遗工艺的社会价值与社会责任,在多个款式上采用刺绣,印染等传统工艺,运用全新时尚商业设计理念,传承非遗工艺,把传统与时尚做了更好的交融。”2023年9月,以传统文化和创新性设计而闻名的张玮设计(CINDY WEI ZHANG STUDIO)旗下童装品牌在2024年春夏中国国际时装周上发布了“花灯”童装系列。大秀现场,张玮打造了一个充满童趣与梦幻的布景,观众仿佛置身于盛大的花灯节。本季作品中,设计师张玮以花灯为灵感,围绕花灯的形状、色彩和图案,将其融入儿童服饰之中。服装印花的运用参考了中国传统造型“兔子灯”和“鱼形灯”,整体造型栩栩如生,承载着五谷丰登、人畜兴旺的美好愿望。通过本季作品,张玮将传统非遗技艺与现代摩登时尚完美融合,带给孩子们更多美丽、欢乐。 文化之于时尚,是生长之本、创意之基、动力之源。世代相传的非遗,一直是中国时尚产业面向世界的独特文化身份。如今,随着越来越多中国设计师不断从非遗技艺中汲取当代精神,怀揣一颗以时尚赋活传统文脉的笃定初心,积跬步,以达千里,汇涓流,以聚洪波。东方美学背后的文化影响力与价值号召力,再次成为全球时尚产业的创新引擎。
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