新手写小说常会陷入哪些误区？

使用倒叙法时，无可避免会出现情节上的问题——为了回到过去，你打断了叙事的前进动感。如果用得不好，读者可能会感到挫折或不耐烦。

以下提供几点小建议，让倒叙法能协助故事发展，而非阻挡情节前进。

1.必要性

写倒叙场景时，首先请自问是否非用倒叙法不可，而且一定要想清楚。

若选择用倒叙法提供读者信息，就表示没有更好的方法呈现这些信息。（倒叙法几乎都用来解释角色当下为何要如此行动。）

如果信息可以在当下的场景中呈现，就别考虑倒叙了。

2.功能

如果你确定使用倒叙法，建议保证倒叙段落能构成完整的场景——紧凑又充满冲突。用一系列高潮迭起的行动组成倒叙场景，别只是一股脑儿丢出信息。对比一下两个段落，就可以明白：

（错误示范版）

（正确示范版）

3.写法

要怎么开始、结束倒叙场景，感觉才自然呢？让手哥带来一个屡试不爽的方法。

当你要开始倒叙时，在当下的场景中加入一个强烈刺激感官的细节：

我看向外面的花园，看到一只漂亮的蝴蝶扇动着翅膀落在一株玫瑰花的花瓣上，就像多年前我上大学时谈了初恋男友，两人如胶似漆的样子。

当年我十六岁，他是校内的风云人物。「嘿，」有一天他在我的置物柜旁叫住了我，「要不要去看电影？」

他有些紧张而青涩，两只手一直在紧紧攥着衬衫的衣角，我轻轻点了点头，微微红了脸。

4.降低引导词频率

（正确示范版）

5.其他倒叙写法

这个例子中，一连串对话呈现了切斯特的不良过去：

「嘿，我是不是见过你？」「没有吧。」「有，有。你上过报纸，呃，大概十年前？就是在小木屋杀了父母的那个小孩。」

「你认错人了。」

「切斯特·亚瑟！你父母用总统的名字替你命名，我记得报道中有写。」

b.思考

写头几章的时候，大部分作者都会抱有「行云流水」的感觉。也许你是大纲人，已经掌握整个故事。然而约莫一半，你却突然停了下来。对于故事大纲和计划要写的内容，你突然没那么有信心了。「你可能碰到岔路的问题了。」

岔路是原先不在情节地图上的分岔，也是你的作家脑袋暗中提出的建议。

这时候你可以跟着岔路走一会儿，因为岔路可能带你走向真正自由之处。

建议你在电脑上开启一个文档，或拿出空白笔记本，随笔写下接下来几个场景的大纲，假装你完全不知道会发生什么事。

首先这么做：闭上眼睛，让脑中的电影播放器播出鲜明的场景。看这段情节发展一阵子，然后停下来，记录场景中发生的事。不需要记得很细，只要像摘要一样写下短短几行。然后问问自己：「假如这个场景出现在我的小说中，接下来会如何发展？」

这时新的场景点子会自动出现，用摘要记下来。你可以使用索引卡，或其他你习惯用来记点子的方法。之后再来研究你的场景索引卡和笔记，理性分析。

这条岔路建议的故事线，是否比原先的设定更新鲜、更有创意？如果是的话，请准备修改你的大纲，改道前进。

如果岔路情节有点太极端了，你可以把记下来的点子当作备案，未来自然地用进情节当中。

只要靠这个方法，应该就能解决情节停滞的问题。你的脑袋暂时走岔路去休息了一下，现在已经准备回来好好写故事了。

你一定听过类似的话：「其实我也没怎么用力构思我的人物，就是顺其自然地描述，我笔下的角色就自己活了起来。」听起来风轻云淡，那么如何能让你自己成为这样的人呢？

试试为一个角色写写随笔笔记吧。这种练习很适合教你了解自己的角色，进而创造创新的情节内容。

让你想写的那个角色鲜明地出现在眼前。替他盛装打扮，让他出门社交，比如参加一个 party，他会碰到一些老朋友，也会见到他的世界中最有权势的一群人。他打开门，走进宴会，然后发生了什么事？在脑中观赏这个场景，聆听现场的声音，闻现场的味道，让场景越真实越好。

到了某个阶段，找一个人走到主角面前，把饮料泼在他脸上。

他会怎么反应？他周围的人会怎么说、怎么做？

写作过程中，你随时可以做这个脑中电影院练习，问问自己你的角色现在正在做什么吧。

此时你大概已经写到小说中段，却越写越辛苦，你觉得你仿佛在泥巴地跑马拉松。即便对列好大纲的作家来说，这种状况也稀松平常。有时就算做好了万全准备也不够——你放眼最近的天际，却只看到毫无生气的场景记录卡躺在那儿。

这个问题当然也会发生在没写大纲的人身上。没关系，这只是写作必经的过程，重点是你要怎么克服？

1.回头

首先你可以掉头。前几页的内容是否有些地方显得枯燥呢？还是没有切入重点？你是不是写着写着就忘了一开始给主角设定什么目标了？前面是不是有些很长的对话只是角色在讲话，没有其他功能？

不断回溯，直到找到感觉不错的段落，回到情节还在正轨上的阶段。

自问这段之后的内容是否有些可以删掉，并想出比现有内容更好的场景。也许主角可以从不同的角度切入问题，或跟新角色对话，或碰上天外飞来一笔的遭遇，例如发现新东西，或接到负面消息。

花点时间头脑风暴可用的场景，好让你从现在暂停的地方继续前进。或许你会想出新点子，重新开始码字；就算没有，只要休息一下，头脑也会比较清晰，能尽快回到原先的正轨上。

2.跳转

在电影中，跳转指的是跳过一段时间往前。有时跳转后还在同个场景，但至少角色一定一致。

试着将场景中你写的角色顺着时间往前挪。你可以把他们移到不同地点，与不同的人接触，但一定要让他们面临某些问题，尤其是主角。

有时你可以先快转，想出一个场景，再思考怎么把现在的情节连到那个场景。先想出一个充满冲突或非常吸引人的场景，这样你的文思就会再度涌现。

等你写好未来的场景后，再回头把中间过程填满。未来场景中有些元素可以拿来用，而中间过程的元素也能纳入未来场景当中。

TIPS：写作技巧大多与解决问题有关，你先写出问题，稍后再来解决。写初稿时，不要太在意你学到的技巧和建议，等你回头修改时，你就会注意到哪些段落可行，哪些不可行。你学到的技巧会帮你修正不可行的部分。持续记下你学到的东西，归档在电脑中，可以随时增添。定期检视这个文档，才能真正掌握写作的技巧。

要是你的想象力突然挂掉怎么办？脑袋一片空白，系统彻底报废。你的脑内电影院闹罢工，导播宣告失踪，只能一直重播烂片。

不要绝望！每个作者，不管是写名著的还是写网文的，或多或少都碰过这个问题，而且这个状况并非无解。以下提供几项解决方案，保证总有一项对你有效：

1.不要预设完美

有时候写小说就像在地狱烈火中转叉子一样痛苦。这时，准许自己写烂没关系。先把东西写出来，稍后再润饰，这才是写作的黄金准则。

另一种比较讨厌的原因则是失去自信，害你觉得敲下来的每个字都是垃圾。

对于这一点，美国作家拉尔夫·凯伊斯在《写作的勇气》中解释，这是因为你害怕「被拆穿自己是个骗子，骗读者和编辑以为你会写书。」不过有出版作品的职业作家当中，98% 每次坐下来写新书都有这种感觉，而我们从没看过剩下的 2% 接受采访。

曾经有人说，「没有哪个作家写作时不吓个半死，只是有些人装得比其他人好罢了。」

2.重新体验你的场景

不是重写，而是重新体验。你曾想象身为书中角色的感觉吗？试着体会他们的感受？其实不难，只要化身演员就行了。

通常当你写完一个场景后，回头尝试体验角色的情绪，演出你创造的角色。几乎每次你「扮演」角色时感到的情绪，都会促使你加长或改变场景。

你也可以在脑中一段一段鲜明地想象场景。像电影一样播放每个场景，但你不是坐在剧院的椅子上看，而是身在场景中，其他角色看不见你，但你可以看到他们，听见他们说话。加强体验的过程。让事件发生，让角色自由发挥。如果你不喜欢他们的反应，就把场景倒带，让他们换个方法重来一遍。

看看场景的开头。你怎么吸引读者？你是否花太多时间描述场景设定？通常较好的方法是从事件中间开启场景，稍后再慢慢描述设定。

看看场景的结尾。你用什么方法诱使读者读下去？下列选项都适合当作场景结尾：

• 做重大决定的瞬间。
• 糟糕的事刚发生。
• 预感有坏事快要发生。
• 展现强烈情绪的时候。

• 提出无法马上解答的问题。

继而改善每个场景，你的小说很快就会发展出令人难以抗拒的特质了。

3.想起你的愿景

你的小说到底想表达什么？超越情节的框架后，这个故事对人生有何批判？小说如何呈现你对人生的愿景？每个故事都有意义，每个作者也有想说的话。

美国小说家约翰·‍加德纳于《论道德小说》写道：「我认为现在好坏艺术之差，就在于优展示艺术家都深深秉持真诚的心，在作品中创造值得追求的生活愿景。」

所以你创作的目的是什么？如果只是为了钱或名声，你就错失了创作重要的火花，反而达不到这两个目标。

假如你的小说能将读者传送到另一个世界，也是不错的目标。毕竟每个人都需要放松，而好的娱乐作品能让读者发泄压力。不过请先自问哪些事物让你感动，然后把这些元素放进小说，作品的娱乐价值就会大幅提升。

想想你身为作者的愿景是什么，你的愿景必须让你感到兴奋。你可以把愿景写成一段话，总结你写小说的希望和梦想。定期重读你的愿景，偶尔修改一下，好反映你的成长。请必定写下一些能启发你的话语。

你的启发必须与世界紧密相连——你对世界的观察，世界对你的影响。「我真的认为要当作家，」

作家安·拉莫特曾说，「你必须学着尊敬世界。否则你要写什么？你生在世上做什么？让我们把尊敬当成对世界的敬畏，对我们所在的世界抱持开放的态度。」

如果你能忠于对世界的敬畏，你的小说必然就充满了意义。这不仅是写作的良方，也是生活的良方。

看到这里，不如打开你的个人主页，找出你认为你写得最好的一篇故事，列出你碰到的所有主要的情节问题，请读过这篇故事的不管是读者也好还是编辑也好，给你一些意见，把他们提出的问题按严重程度排列。

👋

看完所有的问题，重读你的故事，一边读一边记下到底什么别人会觉得你有这样的问题，再写一遍的话，你会怎么改进？