当初《放·逐》在威尼斯电影节首映，观众掌声经久不歇，弄到杜琪峰要带着演员走到人群中致敬，大家才肯停下拍疼的手，这令身临其境的华语记者们惊讶，而海外媒体则一度预测杜琪峰会拿到金狮奖，因为杜佬早已盛名在外。尽管如此，《放·逐》依旧未能在内地上映，在港台地区的票房也不理想，甚至有评论认为该片是杜琪峰的《2046》，只有炫技而已，影片在金马奖上也只收成若干技术奖项和观众票选最受欢迎电影，于是有人抛出导演毫无长进之说，认为这次杜琪峰“不顾票房、观众，为自己拍片”，完全失败。
果真如此吗？说起来，这并非杜琪峰首次“为自己拍片”，1999年帮助他拿到金像、金马最佳导演奖的作品《枪火》,也是此种创作态度下的产物，但《枪火》在国内赢得相当范围好评，直至今天很多人依旧认为是杜琪峰“最佳电影”，不过该片在海外的评论则相当两极，远没有《放·逐》影响广泛。
同样是放下包袱为自己所拍，沿用了类似的主创班底，故事也一脉相承，为何《枪火》和《放·逐》在国内外收到的评价会如此截然不同？或许这就是随性创作的结果，可能灵光乍现、剑走偏锋，也有可能停滞重复、缺少意外的惊喜。好像《枪火》只有19个工作日和250万港币的成本，一帮演员同样不知道导演在拍什么，杜琪峰却一气呵成，让影片有着“妙手偶得”的魅力，几个古惑仔人人形象生动，枪战场面更是凌厉。比较而言，《放·逐》有了千万投资，拍摄近九个月，虽然枪战场面比起前者来说是有过之而无不及，却少了一份《枪火》的自如，多了一份雕琢。重要的是，当初潇洒利落的人物，如今变得历经沧桑、身不由己，非常好地拍出了人在江湖、无法脱身的宿命感，以及西部片中最后决战的悲壮氛围，传递出一种夕阳浪漫。
所以杜琪峰说《放·逐》与《枪火》完全不同也颇有道理。《放·逐》的浪漫情怀更西部片化，形式与内核更易受到国外观众认同，而《枪火》更东方、市井，国内观众对此更容易着迷。至于导演技巧方面，不可否认2006年的杜琪峰比1999年更强，但导演水平并不能与电影水准划必然的等号，这点人所共知。
不论成败与否，有一点可以肯定，杜琪峰是以电影来实现自我企图、整理自我思路、调整自我技巧的导演，他更崇尚听任现场灵感和当时判断去自由发挥，以成片质量进行自我总结，而这正是香港与好莱坞传统制作电影的大不同。当初《香港电影秘密》提到“尽皆过火、尽皆癫狂、天马行空”的概括，某种程度上就是来自港片拍摄的特殊模式——现场为王。
在《放·逐》的花絮里，谈到一帮演员时，杜琪峰非常开心，甚至不时有幸福的笑容，可见他对这帮“大孩子”的喜爱之情，“他们几个人就等于一个人，我一路拍下来，就发现他们都是一群小孩，都好可爱。很可能是日久生情吧，拍戏他们也在玩，不知道十年后再拍他们老年的版本会怎样？”
吴镇宇透露：“这个戏是没有替身的，所有动作都是我们自己做。”林雪从房顶上跳下来一场戏，扭伤了右腿韧带，结果还是得继续拍。片中张家辉被焚一场戏，也是他亲自上阵，当时完成后他还跟杜琪峰说：“不如大家以后不要再拍这么危险的镜头了”，结果一周后导演通知张家辉，要补拍……张耀扬在最后顶易拉罐的戏，其实那个罐子是真的，因为没有时间准备道具。为保证效果，他足足顶了30多遍，头都顶破了，所以片中的他满脸痛苦。
