佩特拉·科特赖特 (Petra Cortright) 在纽约帕森斯设计学院学习美术，毕业于旧金山加州艺术学院。科特赖特被认为是后互联网艺术运动的领军艺术家。她是网络艺术运动的关键人物之一，而这一运动的兴起早于智能手机可以轻易对视频和图片进行数字化处理之前。科特赖特从互联网上挖掘新的想法和图像，然后使用 Photoshop 对其进行处理、编辑和扭曲。分层过程很费时间，因为她需要煞费苦心地增减形状、颜色和数字笔触，直到对成品满意为止。这些画作完美地融合了抽象和具象元素，完成后会被印在铝、亚麻布和纸张等各种材料上。
这些作品是科特赖特绘画实践不断演变的结果。虽然这些作品乍一看似乎很复杂，但它们追求的是简洁和和谐，随着时间的推移逐渐显露出来，用科特赖特的话来说，这是“对美的辩护”。这些作品印在金属底座上，经过 6 次或更多次打印机打印，各个部分融合成一幅独特的绘画、照片和挪用作品的混合体——每件作品的平面性都与创作它们的屏幕的平面性相呼应。
正如科特赖特指出的那样，事物发展如此之快，互联网和数字资源的更新换代甚至更早。这些新作品融合了过去、现在和未来，激发了人们对色彩、形式和艺术创作本身的思考。科特赖特的工作过程费力但直观，涉及多个方面，“构建了一种新的视觉语言。”科特赖特是一位与时俱进的艺术家，在当今这个大量消费都发生在数字时代的时代，她是图像制作领域的真正创新者。
在她最早的作品之一《网络摄像头》（2007 年）中，科特赖特探索了艺术家作为计算机用户的角色，以及身体在数字世界中的表现。她认为艺术家依赖于相机，相机的主要存在方式是被记录和观看。如今，这幅因不当使用脏话而被从 YouTube 上删除的作品被永久收藏在现代艺术博物馆。
2009 年，科特赖特参加了威尼斯双年展，后来又参加了第 12 届里昂当代艺术双年展和加利福尼亚州圣何塞的 01SJ 双年展。这位艺术家于 2015 年获得了 Rhizome 的未来证明奖。对于科特赖特来说，她在快速发展的数字空间世界中创作的作品提供了一个放慢脚步并思考形式和色彩的简洁性和和谐性的机会。它们让观众能够参与到未来、现在和过去。
2013 年，艺术家带着一部名为《新娘送礼会》的作品参加了伦敦弗里兹艺术博览会，该作品后来在英国第四频道播出。在影片中，科特赖特探索了制作工作室的物理特性。科特赖特在洛杉矶生活和工作。她的作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出。
