卡尔·克林比尔 (Karl Klingbiel) 的图像构建方法以过程为导向，其目的是让绘画不仅仅是作为物品，而是一个舞台，在这些舞台中，绘画在创作过程中获得了一定的自主性或反作用力，与作者的意图相抗衡。这种不稳定性是作品的隐喻核心，既反映了作品中所含意象的不同性质，也体现了这种不同性质。这些绘画被推向了意图和执行之间的不精确支点，从而产生了一种虚拟的自我创造，或者用更通俗的话来说，是一种自己创作的复写本，反映了它们被折射、分层、编辑和提炼内容的历史，本质上成为了它们自己的肖像。“总体而言，这些图像是如何形成的，对我来说相当神秘；无论我到达哪里，它都会是别的东西。如果我试图固定一个图像，它已经移开了。”这种张力或不稳定性对克林比尔来说是一种“静止”，标志着这幅画的共鸣。“这些画作属于我，就像创造它们的影响属于我一样，这是理所当然的。”
