本次展览探讨了美国街头艺术家和活动家基思·哈林(生于1958年，宾夕法尼亚州雷丁；)和比利时画家皮埃尔·阿列钦斯基(1927年生于比利时布鲁塞尔；生活和工作在布吉瓦尔，法国)，欧洲前卫艺术运动的最后幸存的成员，CoBrA。
在这幅从未展出过的作品中，我们看到基思·哈林与他的影响作斗争，试图打造自己的艺术之路。这件作品与阿列钦斯基在卡内基研究所的展览是同年完成的，据哈林一生的朋友和合作者科米特·奥斯瓦尔德（Kermit Oswald）说，它的部分构思是为了回应哈林在那里看到的东西。从哈林选择的媒介中可以看出阿列钦斯基的影响：一张杂乱无章的纸，它在皱巴巴和有纹理的状态下几乎变成了雕塑。我们可以从作品上的脚印判断，它至少有一部分是画在地板上的，这与日本的书法工艺相呼应，这对两位艺术家都产生了很大的影响。他们狂热、自由流动的线条和杂色调色板显示，哈林复制了阿列钦斯基的快速笔触和充满活力的色彩，他后来放弃了这些，转而使用他标志性的原色和大胆、有控制的笔触。除了阿列钦斯基的影响，我们还可以看到杰克逊·波洛克、瓦西里·康定斯基和布里昂·吉辛的影响，这些人都被认为是他艺术的指导力量。
眼镜蛇运动诞生于一群艺术家对二次世界大战的不人道经历，以及他们为找到自由而感到的斗争。 这种对生命和艺术自由的渴望使他们寻求超越人类形态的存在的寓言幻象。 正如运动的名称所表明的，动物是它们战略的核心。 把这个形象打开给动物的象征，传达出我的纯真和社会的巨大潜力，同时也为好玩和富有想象力的思想提供了空间。
在比利时长大的阿列钦斯基沉浸在佛兰德老大师的作品中，这些作品中涌现出的神秘形象，如希尼姆·博世一世(Hieranymus Bosch i)和年长的皮埃特·布鲁格尔(Pieter Bruegel)，以及詹姆斯·恩索尔(James Ensor)画作中可怕的骨骼狂舞者。 这些影响与超现实主义、眼镜蛇的信仰、日本书法的曲折线条相结合，形成了阿列钦斯基独特的怪物、斑点、鸟类、蛇和滑稽人物的视觉互动。
与这一显著的历史血统形成鲜明对比的是，哈林声称潜意识里吸收了他的视觉影响，本能地将他的几何形象描绘成一个古老时代的人兽。 他的形象词汇主要由嵌合体组成:有狗头和蛇形四肢的人类、核危险标志和电脑代替面孔。 哈林认为这些人-动物机器是能量转移的象征，灵感来自于70年代和80年代技术进步的加速速度。
眼镜蛇艺术家阿斯格·约恩(Asger Jorn)向这个群体灌输了他所说的“平庸的价值”。 即使是庸俗和商业文化也有价值，因为它反映了艺术在日常生活中的遭遇。 对于阿列钦斯基来说，这一天是通过他决定将发现的文件作为他的艺术制作的表面而插入他的作品中的。1958年，他收到了克里斯蒂安·多特勒蒙(Christian Dotremont)送给他的一份“漂亮的旧文件，用透明的符号来解读”的礼物。 在这次展览中，“报纸、信件、银行证券和现有艺术品都是阿列钦斯基和哈林视觉想象的支持。”
在锡金，阿列钦斯基手绘的海浪和生物成群结队地飞过位于喜马拉雅山脉的一个内陆印度州的军事地图。 在艺术家的手中，具有实用价值的对角线转化为富有想象力的大军，而湖泊和河流则变成了眼睛和其他孔。 在研究发现的物体时，正如阿列钦斯基在1951《眼镜蛇》期刊上所写的那样，绘画变成了“经验的地形”。
基思·哈林，无标题，1982年4月，丙烯酸，
182.8厘米x 182.8厘米
基思·哈林于1978年搬到纽约，在视觉艺术学院(SVA)学习。 一旦到了这座城市，他很快就沉浸在东村的艺术场景中，这是一种像眼镜蛇一样的运动，本质上是有根据的。 80年代的纽约埃莱(erai)的定义是一种diy的态度，这种态度让艺术家们开始自己的团体表演，同时也与其他创意人士一起表演疯狂混乱的事件。
哈林的实践将看到他与涂鸦作家LAll、i艺术家让-米歇尔•巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和肯尼•沙里(Kenny Schari)、表演者格雷斯•琼斯(Grace Jones)和麦当娜(Madonna)等人物一起工作。 然而，对他来说更重要的是他与世界各地的儿童在绘画壁画方面的合作。 就像他的眼镜王蛇的前辈一样，他试图以与孩子们一样无拘无束的热情来塑造艺术，哈林珍视孩子们创造艺术的自由，并将他们的想象力与他自己的视觉方式相似。 正如哈林曾经说过的。 “孩子们向我学习，我也向他们学习。”
