罗伯特·库什纳（Robert Kushner）是一位美国画家，因参与图案和装饰运动而闻名。该运动成立于 20 世纪 70 年代中期，旨在崇敬和创作在现代主义巅峰时期被视为女性化或琐碎而被边缘化的艺术形式。库什纳的作品以使用丰富的色彩和谐和大胆流畅的绘图为特点，将自然、具象的元素与抽象的几何形式相结合。他深受伊斯兰和欧洲纺织品以及亨利·马蒂斯、乔治亚·奥基夫、查尔斯·德穆斯、皮埃尔·博纳尔、伊藤若冲、齐白石和吴昌硕等艺术家的启发，作品富有装饰性而又充满情感。库什纳 1949 年出生于加利福尼亚州帕萨迪纳，毕业于加利福尼亚大学圣地亚哥分校，获得视觉艺术学士学位。他说，“我永远不会厌倦在装饰领域追求新想法。对许多人来说，‘装饰’是一种极其贬义的词，但对我来说，却是一个非常宏大、有点挑衅的宣言……眼睛可以游走，思想可以在广阔而丰富的视觉世界中自由思考。装饰一直有自己的目的，即真诚而毫无顾忌地提供快乐和慰藉。”这位艺术家在国外旅行时发现的手工艺品——尤其是日本纱门、伊斯兰图案和乌兹别克斯坦刺绣——强烈影响了他对有机植物形态、网格构图以及大胆色彩和金箔的运用。自 20 世纪 80 年代以来，花朵和树叶成为了库什纳的标志性主题。
库什纳几十年来作品中不可或缺的主题是大胆使用几何图案，这些图案在他的花卉作品的背景中盘旋，呼应、放大甚至有时破坏了更自然的花卉元素的节奏。从某种程度上来说，这种图案的运用可以追溯到他 1970 年代的一些早期实验，将几何图案与花卉和具象元素相结合。库什纳利用全色谱、金、银和铜绿叶以及图案的破碎来创作既复杂又令人兴奋的画作。库什纳一直在解决涉及装饰和艺术相互作用的有争议的、往往是颠覆性的问题，他被认为是图案和装饰运动的创始人之一。在新作品中，库什纳的画作仍然过于美丽和华丽。他异国情调和独特的色彩感变得更加广泛，情感范围从忧郁和沉思到热情洋溢和喜庆。
库什纳的装置作品《Scriptorium：虔诚的心灵练习》是一组画在书页上的一千多幅花草图画，创作时间是 1500 年至 1920 年。这些书页是从世界各地丢弃和破损的各种书籍中撕下来的。2010 年，《Scriptorium》在德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆的“欲望”展览中展出。随后，它前往丹麦欧登塞的布兰特艺术馆，然后返回美国，于 2011 年在 DC 摩尔画廊新的切尔西分馆举行首届展览。2012 年，它在加利福尼亚的拉霍亚雅典娜神庙展出。
库什纳还为公共和私人空间创作了大型壁画。2004 年，他在第 77 街和列克星敦大道地铁站安装了两幅巨大的马赛克壁画《四季风情》。他还为纽约市的Gramercy Tavern和 Maialino 餐厅、 东京的联合广场、加州太浩湖的丽思卡尔顿高地酒店和华盛顿特区的联邦储备系统完成了委托创作。2010 年，一块 80 英尺长的大理石马赛克《欢迎光临》被安装在北卡罗来纳州的新罗利达勒姆国际机场。他的两幅 2021 年玻璃马赛克作品陈列在夏威夷欧胡岛的卡劳奥地铁站。库什纳的作品曾在美国、欧洲和日本广泛展出，并曾三次入选惠特尼双年展、两次入选威尼斯双年展。惠特尼美国艺术博物馆和布鲁克林博物馆都曾举办过他的个人作品展。费城当代艺术学院为他举办了中期职业生涯作品回顾展。1997 年，哈德逊山出版社出版了有关库什纳三十年艺术作品的专著《人间欢乐花园》。2006 年，Pomegranate 出版了《野生花园》 ，其中呈现了库什纳近期的精选画作，并附上了迈克尔·邓肯的随笔。库什纳还编辑了《艾米·戈尔丁：毛衫里的艺术》（哈德逊山出版社，2012 年），获得了广泛好评。
