“我喜欢成为一座玻璃房子。我的作品中没有面具。”路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）是 20 世纪著名的法裔美国艺术家，以抽象雕塑、素描和版画而闻名。这位艺术家沉思的作品来自童年记忆以及对性、痛苦和恐惧的心理分析。“我们唯一能接触到火山般的潜意识以及我们行为和反应的深刻动机的方式，就是通过与特定人的相遇所带来的冲击。”
布尔乔亚1911年6月25日出生于法国巴黎，是家中老二，父母是挂毯修复专家，经营一家店铺。作为一名天才学生，她曾在工作室帮忙，画出挂毯上描绘的场景中缺失的元素，可算是她的艺术处女作。不幸的是，父亲和她年轻的英语家庭教师萨迪发生了婚外情，1922年起他们都在南方过冬，因为母亲得了肺气肿，最终于1932年病逝。布尔乔亚因丧母之痛试图跳河自杀，然而被父亲救起。
后来布尔乔亚到巴黎索邦大学学习数学，不久转向艺术，在美术学院师从立体派画家费尔南·莱热，并结识了不少超现实主义画家。1938年，布尔乔亚遇到美国艺术史家罗伯特·戈德华特，两人结婚并移居纽约，共同养育了三个儿子。在纽约夫妇二人很快得到承认，1945年她举办了首次个人展览。1951年获得美国国籍。1973年丈夫去世后，她积极投入女权主义运动，参加过游行示威。1981年入选美国文理科学院院士。
早期，布尔乔亚专注于绘画和版画创作，直到 20 世纪 40 年代末才转向雕塑。然而，到了 20 世纪 50 年代和 60 年代初，她的作品出现了断层，因为她开始沉迷于精神分析。 1964 年，在长期中断后的一次展览中，布尔乔亚展示了形状奇特、有机的石膏雕塑，与她之前展出的图腾木雕形成了鲜明的对比。在形式、材料和规模之间交替，在具象和抽象之间转换，成为了布尔乔亚视野的基本组成部分，她不断探索相同的主题：孤独、嫉妒、愤怒和恐惧。
布尔乔亚早期的画作富有立体感，注重空间关系。1947年发表了雕刻《他在寂静中消失》系列，开始了她之后经常用到的主题——身体与建筑物融合或从建筑物中露出。其实这一主题在其早期画作《女人-房子》中已崭露头角，在《高明的说谎者》（1983）中又得到重现。1950年代，她广泛采用乳胶、橡胶、水泥等特殊材料创作实验作品。
到1970年代，布尔乔亚已得到广泛好评，《父亲的毁灭》（1974）描绘了一副恐怖景象，一些圆形的血红色的突起物朝向观众生长，这部作品与之前的《名流》一样源于对父亲的愤恨。这类成群出现的球状物在她1970年代的作品中经常出现，令人联想起人体的器官，类似的作品还有《盲人的皮肤》(1984)、《雌狐》(1985)等。这种风格在《无题》（1960）、《积云一号》(1969)中就已经出现了。
1980年代，她开始创作大理石雕塑，《眼：透视自然》（1984），在木头/金属底座上安放了一块粉红大理石，雕刻一个麻脸上突出的两颗眼球。《无题 （成长）》（1989）中，则描绘了从乱石中长出的一堆光滑的生物。各种现代流派对布尔乔亚产生了影响，她创作的《衔接的兽穴》(1986)、《禁止入内》(1989)、《小房间》(1991)、《红房间》(1994)、《无题》(1996)、《危险的通道》(1997)、《树木修剪四号》(1999)，融合了各种风格。
1982 年，70 岁的布尔乔亚终于在现代艺术博物馆举办回顾展时成为焦点。之后，她充满了新的信心，继续前进，创造了巨大的蜘蛛、怪异的房间大小的“牢房”、经常挂在电线上的令人回味的人物，以及一系列用她的旧衣服制作的织物作品。她认为母亲“如蜘蛛般聪明、有耐心、干净、有用”。与此同时，她日夜不停地在纸上绘画，并回归版画。艺术是她应对的工具；它是一种驱魔。用她的话来说，“艺术是理智的保证。”布尔乔亚于 2010 年在纽约去世，享年 98 岁。
