最初人们希望AI能帮助人类去扫地洗碗，自己去吟诗作画，而现在扫地洗碗的还是人类，AI却在吟诗作画。
在这个AI绘画技术迅速崛起的时代，是否意味着设计师即将面临被技术取代的命运？只需输入几个关键词，AI就能为你生成一幅精美的画作。这一看似魔法般的创作方式，瞬间吸引了大批用户。有人甚至将AI生成的作品冒充原创进行售卖，这不仅冲击了传统的艺术创作，还引发了有关版权与技艺的争议。
AI绘画的效率毋庸置疑，但又如何看待这场技术风暴？有人认为AI是得力的助手，它能帮助画师缩短创作时间，也有人不满，认为这些冰冷的代码永远无法替代创作者的心血。2023年8月，小红书推出的AI生成工具“Trik”因抄袭画师作品用于训练，涉嫌侵犯版权，最终引发了中国首例AI绘画版权诉讼，成为行业关注的焦点。
面对设计师是否会被AI取代这一问题，年轻设计师韩煦坚信，AI只能是工具，真正决定作品价值的，依然是作品的“灵魂”。她强调：“没有情感的作品，终究只是冰冷的代码。”在她的创作中，技术固然重要，但如何超越技术、赋予作品生命，才是艺术家永远的优势所在。AI和人类创作的较量，或许才刚刚开始。
从绘本到大赛：创作的源起
2023年，韩煦的出版社同事得知了亚洲IP设计大赛，帮她报了名。让人惊喜的是，她凭借“章鱼先生”这个角色，一举斩获“2D角色组大奖”和“OMAKE奖”。
章鱼先生的灵感来自一次雨中的偶然。那天，韩煦因为没带伞而被困在街头，望着瓢泼的大雨，心中突然冒出了一个有趣的想法：“什么动物能撑起好多把伞呢？”这个念头迅速在她脑海中发酵，章鱼的形象悄然成型。
这次小小的灵感火花，最终变成了她创作绘本主角的起点。韩煦回忆道：“当时正好在为绘本寻找灵感，这次经历让我确定了章鱼作为主角的形象。”
艺术技法的坚持：拓印与拼接
在章鱼先生的创作中，韩煦采用了拓印和拼接技法，使其在视觉上更具冲击力。她说：“我的第一本出版物就是用这种技法制作的，所以决定延续它。”这种技法不仅能够带来明确的线条感，还可以通过拓印的深浅与纹理变化，增添画面的层次感和生动性。
韩煦坚持把个人风格融入每一件作品中，让角色充满生命力和情感。她相信，技术的娴熟应用是赋予角色灵魂的关键，使它们在观众面前“活”起来。
走向世界：走出去，然后再走出去
韩煦在意大利博洛尼亚美术学院留学时，绘本的独特魅力深深打动了她。“我还记得第一次走进那里的书店，看到满墙琳琅满目的绘本时，我有种想把所有书都买回家的冲动。”她发现，绘本不仅仅是给儿童的艺术形式，对成人来说，它同样充满了吸引力与治愈的力量。
“我出国是为了更好地回来。”韩煦在留学期间，这种想法愈加坚定。她希望能将国外优秀的艺术理念带回中国，同时也让自己的作品能够在国际舞台上被更多人看到。如今，她的作品在国外广受好评，她也正在一步步实现“让作品走出去”的梦想。她感慨道：“没有出版社的同事们的支持和努力，我无法向世界展示这些作品。”
从获奖到评委：设计师的国际视野
去年，韩煦凭借章鱼先生一举夺得亚洲IP设计大赛的奖项。谈到获奖感受，她笑着说：“获奖就像中了大奖一样。”她认为，奖项是幸运与努力的结合，更重要的是通过这个平台让更多人关注中国的IP设计。今年，她还被邀请成为评委。
今年大赛与去年相比，有了主题“可爱”。她对“可爱”主题的理解颇具见解：“可爱没有标准答案，重要的是角色要有灵魂和个性。”她强调在评审过程中，自己更注重作品是否能够流露出创作者的真情实感。
AI绘画的兴起：机遇与挑战
AI绘画技术的发展确实为创作提供了更多的可能性，然而，韩煦认为，“AI只是工具，真正的挑战在于如何超越它，将个人情感注入作品中。”
她强调，AI生成的作品可能看上去很完美，但它们常常缺少一种关键的东西——温度。“创作者需要让作品超越技术，拥有自然且有温度的表达。”她认为，未来的艺术不在于与AI对抗，而是如何通过情感与技法的结合，让作品呈现出与众不同的生命力。
面向未来：设计师的寄语
对于年轻的设计师，韩煦鼓励道：“中国的IP设计领域还在起步阶段，发展潜力很大。”她希望更多有才华的年轻人加入，共同推动中国文化特色IP形象的国际化，让更多中国设计在世界绽放光芒。
韩煦的艺术之旅仍在继续，她的故事不仅是个人成长的见证，更是中国设计师们不断探索国际舞台的缩影。未来，她的作品将继续在世界各地传播，而她也将在自己的创作中，绘画新的蓝图。
