如何让写意花鸟画面有强烈的视觉冲击力——著名大写意花鸟画家、原天津画院副院长王卫平访谈录

文摘   2024-01-06 09:21   天津  



编者按


作品形式感的表现在绘画作品中起着举足轻重的作用。作品的形式感,能直接给观者产生不同的心理效果,使审美主体引起不同的感受,对于吸引观者深刻理解作品的内容,尤为重要。


怎样使画面形式感强烈,产生视觉冲击力,使观者耳目一新?日前,我们走访了著名大写意花鸟画家、天津画院原副院长王卫平先生。在多年绘画实践和理论探索中,他从如何发挥想象力、如何构图、如何布势与取势、如何处理主宾、疏密、虚实关系等方面,提出了一系列独到的见解。经整理,本期奉献给读者,敬请关注。





著名大写意画家王卫平先生在写生




一幅作品形式感越强对人产生的审美感受和感染力越大,请您总结概括一下何谓形式感?


  答:

所谓形式感,是指能够通过形式因素的知觉而产生的特殊心理感受和情感体验。也就是说,外观形式对人产生的感受和感染力,无论是抽象的还是具象的,无论是由形状、色彩,还是结构的关系所形成的形式特征,诉诸视知觉后,能引起显著的心理反映的状态,这种感觉越强烈,形式感就越强。而形式感的不同,会产生不同的心理效果,结构对审美主体所引起的感受也就不同。

高瞻图 68X138cm


您认为表现中国画的形式感有那些因素?


  答:

对于中国画来说,形式感就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素,按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。中国画的形式美概括起来大致有形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。中国传统艺术重视形式本身的作用和表现力,中国画运用特有的绘画工具和材料,如毛笔、墨、宣纸等,运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律,通过对形象的概括、笔墨的描绘、意境的渲染,创造出独特的艺术效果。


  繁英落尽果实红 180X200cm



根据您的经验和体会,给广大读者介绍一下怎样让画面耳目一新?


  

  答:

我觉得主要有以下三点

一、形式感的目的。
形式感实质上是为了营造独特而富有个性的画面效果。一幅画如果想打动人,一定是要有与众不同的个性语言,这种艺术语言一定是自己的,并且是符合艺术规律的,符合中国画创作规律的,它又是符合中国画审美规律的。形式感就是要使得画面能在最短的时间里吸引人的注意力,让人耳目一新,引起共鸣。


  山茶花胜火 68X46cm


二、如何营造形式感。

既然形式感是一种形式的东西,那么它一定是人为的,是可以刻意营造的。当然营造形式感是因人而异的,这里包括很多因素:个人的修养因素,对中国画理解的格调高低因素,基本功的扎实与否等等。这些都是外因,那么营造形式感关键是什么?我认为,关键是想象力,没有想象力或是想象力不强,都很难营造出好的形式感。那么想象力来自哪里?


一、是来自于对事物的认识态度。面对同一个物象,每个人的认识并不相同,这就要求每个人观察事物要有独到的眼光,要有独到的见解,要有与众不同的视角。


二、是来自外界事物对自己感官的刺激和思维的启发。我们经常会有这种体会:看到一个毫不相干的肌理现象,马上会联想到一个画面的表现形式。看到别人的一幅画,马上会激发自己的创作灵感,这种刺激而激发的创作灵感往往会比事物本身产生更强的形式美感。因此要求我们在观察事物时一定要有别于常人的眼光,在阅读一幅画时(不论是山水还是人物画)都要发挥自己的主观思维,充分展开自己的想象力。所谓"他山之石可以功玉"就是这个道理。要大胆地想象,放飞自己的思维,发挥想象力不能受窠臼的约束和限制,甚至可以离现实越远越好。没有想象力,形式感就无从谈起。


  芙蓉 68X46cm


三、形式感要遵循艺术规律。

营造形式感要发挥超常的象力,这种想象力可以无边无际,可以天马行空、任意驰骋,越浪漫越好,越出奇越给力。但是表现在画面上时,要遵循艺术规律和中国画的表现套路,不能乱来。形式感由两个元素组成:


一、是表现形式,也就是用什么样的表现手法来体现自己想象力。


二、是构图。表现形式与构图形成了画面的形式感,而画面的形式美,构图则起到举足轻重的作用。中国画的构图也称"布局"或"章法"。


其主要表现:


1、是布势与取势,即画面的布局。


2、是画面的主宾关系。所要表达的主题内容和画面的构成要有主宾之分。因此,在构图时不能把所要描绘的形象平等对待,更不能喧宾夺主,需要营造一个构图中心,从而达到最充分的表现主体效果。这是比较容易理解的,否则一幅画就会平淡散乱,主题不明。一幅画的构图中心事实上承担着两个使命,它不仅作为构图处理上的主要焦点,而且也应当作为最清晰地表达内容的手段,只有两者吻合一致,构图才能获得最大的表现力。


3、是疏密关系。疏密是构图中的一个重要手段,指画面上"凝聚"与"疏旷"的对立统一。"密"就是凝聚,是画面物象和线条的集中处;"疏"则反之。一幅画的构图,所画各种物象及线条的安排应该有"疏"有"密",这样才能打破"平、齐、均"等造成的画面刻板、呆滞状态,从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。"密不透风,疏可跑马",清人邓石如非常形象地描述了画面中"疏"与"密"的关系。在同一画面上单纯地达到"疏"或"密"的效果是容易的,难的是疏密结合而有致。"疏"的不当,会使画面凌乱、松弛、没有精神;"密"的不当,会使画面板结、沉闷、滞重无光。在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。


4、是虚实关系。虚与实之间可以相生相补。太虚则画面会感觉太空,稀软无力,轻飘而无所归依,必须以实补之以定神;太实则又会造成画面凝重阻塞,难有喘息之地,就要以虚来调节缓冲。处理得当,可以表现出实中有虚、虚中有实的艺术情趣。虚实的分布和处理是非常灵活的,它与许多构图中所要注意的法则都有某种必然的联系。例如:①淡者为虚,浓者为实;②疏者为虚,密者为实;③动者为虚,静者为实等等。


5、是对比关系。对比就是利用各种矛盾达到相互衬托、突出主体的目的。应用对比的地方很多,如形象、色彩、线条、位置、空间等等。画面上几乎所有构成因素都和对比有关,都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比使用得当,能产生一种力量和活力,给欣赏者留下深刻印象,因而它是构图中不可缺少的要素。另外中国画构图中还有些传统的术语,譬如"开合"。一幅画的章法常以"开合"作为构图布局。所谓"开合"也叫"分合"。"开"即展开、开放、开始,"合"则是收起、合拢、结尾之意。再譬如"留白",是指此处的空白是可以根据与空白相联系的物象进行直接联想的形象空缺。我们画水、云雾等均常用这种手法。


  俏寒岂止有肉味 68X138cm



您谈一下用什么样的手法达到这种表现形式?



  答:


表现形式和手法,是中国画创作中概念最清晰、最容易理解,但也是最难做到,或是说最难做好的一个方面。远在南北朝时期,生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫就提出"六法论",即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面,这24个字成为中国画入门的必修课,也是中国画家一生追求遵循的法则。1600多年前中国画就有这样成熟全面的理论,可见它的厚重和亘古不变的魅力。另外还有一个更加通俗直接的"五字法"即勾、皱、擦、点、染,这是纯技术的一个概念,无须赘述。我们还是要用当代的思维和文化背景对"六法论"的内容进行新的理解。

  花鸟小品 60X75cm


  明月清风 180X200cm


  只待高风顾 136X68cm


 飞过一道道坎 68X46cm


  野山谷里有春天 68X68cm


  须到寒露方有态 136X68cm


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  2024年1月5日

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