乌海文化人 | 郝竹林：做好艺术道路上的学生

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

乌海市融媒体中心推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

初见郝竹林时，他眼神清透柔和，装束普通，言谈中，显露出随性洒脱的个性。时隔6年，再见郝竹林，他依旧温文尔雅，淡然自若，仿佛一切都不足以令他动容，但当他讲起油画时，清澈开朗的笑容在脸庞上如花绽放。

一见倾心画终生

“我这些年除了绘画技艺，其他方面是一点没长进，依旧不善沟通，小张不要介意。”郝竹林有些难为情地说道，“我先给你讲讲我的画。这幅《父亲的书》我画了整整一个月，入了国展；这幅《小学生系列》是我们班上几个孩子的笑脸，特别纯真可爱，这就是写实画的魅力。不过，写实绘画看着虽然真实，但和图片还是有着本质的不同，也绝不是为了还原一个完整图像那样简单；这幅黄土地的画我还没给起名字，是我在延安老家的写生作品，我的老师曾评价它的结构很棒，画面既有力量，又有张力；这幅《夜静了》主题很明确、主体也很突出，很多观看者说只需一眼便能知道我要表达什么，唤起他们的内心共鸣，从而获得某种情感体验。所以，我想这就是它入选2022年全国少数民族美术作品展并被收藏的重要原因；这幅《草原上的男人》入选了第四届中国粉画展，我的作品大多以自己的学生、延安的风土人情和蒙古族人为主……”在看似漫无边际的随意讲述中，一个执着追求艺术梦想的郝竹林渐渐清晰起来。

郝竹林，1987年出生在延安的一个村庄。那时家里的生活用品能自己做就不从外面买。“奶奶和妈妈的手都很巧，她们经常会把年画、书本上的一些精美的图案画下来，再拓着绣在衣服、鞋、鞋垫等衣物上，我看见那些花样觉得漂亮就学着她们的样子跟着画，虽然用不成，但也是乐此不疲。”郝竹林说，从那时起他就喜欢上了画画，这一画就是30多年。

上了小学，郝竹林依旧对画画充满兴趣，课本上的插图、屋里贴的年画、院子里种的花草都是他的临摹素材。“小学和初中，我们都没有专业的美术老师，只能自描自画。”郝竹林说，直到高中，他才接受了真正的美术教育。

高一时，郝竹林听说学校要开设美术特长班，并且可以通过美术特长考取大学，他想都没想就报名参加了学校美术特长班的考试。面对从未见过的石膏几何体模型和从没听过的素描画法，他只能凭感觉画，所幸结果还不错。高中三年于郝竹林来说最为辛苦，不仅要学习文化课，还要苦练绘画。“我想通过绘画改变命运。”郝竹林说，“高三时，我的艺术班同学都去西安集训，我由于家庭条件不太好就一直在学校里画，直到11月份才勉强去西安学习了两个月。学习时，为了省钱，吃住条件都比较艰苦，好在功夫不负有心人，我最终考取了延安大学鲁迅艺术学院。”

学无止境终有所成

由于家里经济条件不是很好，绘画材料的价格又不便宜，郝竹林从大学一年级便开始勤工俭学，没课时就在校外的一些绘画机构代课，还兼职做家教。“如果当时不是为了赚取高昂的学费，我会选择利用寒暑假去其他地方进修美术专业。在我看来艺术是无止境的，学的东西越多，就越会发现自己欠缺的还很多，需要不断汲取和补充。”郝竹林告诉记者，为了弥补大学时的遗憾，他从2011年到乌海市第十六中学任教后，每个假期都会到北京学习，一来是为了学到更多的知识将来可以传授给学生，二来是为了不断提升自己的专业素养。

在当老师的那几年时间里，郝竹林虽然从未停歇绘画，但他总感觉自己的认知提不上来，一直在闭门造车。“我当时认为画画就是练好造型能力，殊不知造型能力只是绘画的一部分，要想画得好必须提高自我综合修养，最好的方法就是不断拜师学艺。”郝竹林是这样说的，也是这样做的。中国美协会员李桂祥开办美术培训班，郝竹林果断报名参加，再一次系统地学习了绘画知识，李桂祥的正能量也始终感染着他。“那时候，他居住在临河，而我平时又要上班，只能周六日去找李老师学习。从乌海到临河坐火车要两个小时，为了早点去学习，我通常是坐凌晨3点多的火车去，就这样坚持了两年，在李老师的精心教导下，我的绘画技艺有了显著提高。”

2014年7月，他再次走进北京黑桥艺术村，学习与以往不同的超写实油画，整整1个月，只完成了1幅作品。郝竹林告诉记者，超写实油画之所以用时长，是因为它不仅要在动笔前完成选布、上胶、上底色等7道工序，而且画面要求特别精细，有时比相片还真实。郝竹林略显兴奋地说：“这幅画其实还可以继续画，这便是油画的魅力，什么时候都可以添上两笔，正如我对绘画的热爱，永无止境。”

同年9月，郝竹林到呼伦贝尔学院学习美术，并结识了美术教授黄文刚。“黄老师给我的帮助非常大，是他给了我参加展览的动力和勇气。黄老师告诉我，只有参加展览才会知道自己哪里不足。”郝竹林说。2015年，在黄文刚的指导、督促下，郝竹林开始投展，但结果总不尽如人意，直至2017年，他的作品才开始在自治区级、市级画展上崭露头角。两年数次投展失败的经历，让郝竹林对生活有了更多感悟和理解，不知不觉间他在作品中融入了更多的个人情感，也被越来越多人所喜爱。

2020年，为了继续精进画艺，郝竹林报考了西安美术学院的研究生，对于辞去工作重入校门的做法家人表示不理解，但他却始终坚定自己的选择：“大龄考研面临的压力的确很大，但只要能明白自己考研是为了什么，一切问题就可以迎刃而解。就像我，绘画于我而言就是我的事业，为了它我可以放弃人们口中的‘铁饭碗’，可以放弃现有的安稳生活，也可以从头再来。如果，让我再选一次，我还是会义无反顾地选择考研。”

勤学苦练感悟多

对于如何学好绘画技艺，郝竹林坦言，学习有很多渠道。他通常是听名家讲座，看中外专业著作，多赏展览。“艺术是多元的，每个艺术家都有自己的艺术观点。讲座和著作都是大家梳理过的知识，对绘画的理解有很大帮助，我就是在不断听讲座、看书中总结绘画艺术里的观点，从而建立起自己的艺术观。”郝竹林说。

在郝竹林看来，每位画家都有自己的审美趣味和绘画侧重点，学画者可以从不同画家身上汲取到所需营养，但要找寻符合自己性格特征的艺术家去学习。“例如文艺复兴时期，米开朗基罗的作品强调的是力量、悲壮，拉斐尔强调的是柔和、优雅，二者就不能结合学习。”郝竹林讲解道，“对我影响较大的画家有莫伊谢延科、萨甫夫耶夫、塞尚、高更等。莫伊谢延科是俄罗斯著名画家，他的画很注重画面的构成，在创作之初，先布置色块构成后填充形象，画面既有抽象的意味，又具有形象的生动性。他对笔触很有研究，画面笔触组织得泼辣有序，很具有写意性，显然他吸收了中国绘画的用笔。萨甫夫耶夫也是俄罗斯画家，他对画面形象进行了夸张变形，画中的人物造型，厚实、质朴、神秘，他的画面构图饱满有力，我很喜欢。”说话间，郝竹林打开手机相册给记者翻看着他的绘画作品《草原石人》《往事》《草原上的射手》《父亲的书》……一幅又一幅，果然名不虚传。

郝竹林的画笔记录下了一片片土地上盛开的花朵，一件件生活中的老物件，一个个学生灿烂的笑容，一段段刻骨铭心的经历。在他的画笔下，世间万物都以独有的情感和基调呈现出千姿百态。今后，他将带着对过去的感怀和对未来的憧憬继续自己钟爱的绘画艺术，正如他所言：“在艺术的路上我永远是学生。”

郝竹林，1987年出生，毕业于西安美术学院油画专业。现为中国美术家协会会员，乌海市美术家协会会员，国家民族画院外聘画家。2014年5月，出版书籍《名师课堂基础素描头像》。绘画多年，他硕果累累。

✏️2017年，油画作品《往事》入选庆祝内蒙古自治区成立70周年“写生内蒙古”美术作品展；油画作品《写作业》入选庆祝内蒙古自治区成立70周年内蒙古美术作品西部展；色粉画作品《小学生系列》入选庆祝内蒙古自治区成立70周年·第三届内蒙古水彩、粉画作品展。

✏️2018年，油画作品《甘德尔山》入选“写生内蒙古”美术作品展。

✏️2019年，油画作品《三个弓箭手》入选第十三届内蒙古美术作品展。

✏️2020年，油画作品《抗疫·争分夺秒》在“醉美草原，亮丽北疆”第二届全区美术作品展中获优秀奖；油画作品《父亲的书》在“写生内蒙古”美术作品展览中获银奖；油画作品《草原足球》入选融合拓展——第二届包头油画双年展。

✏️2021年，油画作品《草原石人》入选第二届全国大学生美术作品展；色粉画作品《草原上的男人》入选第四届中国粉画展。

✏️2022年，其油画作品《夜静了》入选2022年全国少数民族美术作品展并被收藏；油画作品《草原上的射手》入选内蒙古草原油画院第四届双年展；色粉画作品《蒙古族众生相》入选陕西省第二届水彩·粉画展。