作者 / 乔苗儿
「为生命中最深的爱恋，却终究抵不过时间。」
《七夜雪》的「跋文」中最后一句这样写道。
而在近二十年后，这个「关于妥协和放弃的故事」（备注：原著作者沧月写于后记），却神奇地拥有了穿越时光的力量，被饱含期许的书粉旧识和充满期待的剧粉新友，以影像的方式重新走进。
9日，由华策克顿旗下辛迪加影视、剧酷传播、爱奇艺联合出品，总导演任海涛，导演任海涛、梁胜权、李伟基共同执导，李沁、曾舜晞领衔主演，王弘毅、陈昊森、曾可妮、金泽灏、邵羽柒联合主演，根据沧月创作的同名小说《七夜雪》改编的古装情感大剧于爱奇艺开播。该剧讲述了药师谷谷主薛紫夜（李沁 饰）结识了为友人之子求药的霍展白（曾舜晞 饰），各有执念的二人从争锋相对，到成为相惜的知己，却因各自背负的责任而难言爱意，最终天人永隔的故事。
《七夜雪》上线当日，新剧观察（ID：xinjuguancha）记者对谈该剧的总制片人江陆艳和制片人苏里。二人既是生活中的伉俪，又是工作中的搭档，这也是他们继「极美」系列作品《三生三世十里桃花》和《宸汐缘》之后又一次踏上古装赛道。
他们笃信，这个「有着近乎圣洁的情感浓度」「饱蘸命运的浓墨重彩」「以坚守信诺为核心的侠义精神」，总能够连接到当下的观众们。
爱情的雪：圣洁
《七夜雪》作为古早武侠，扎实陪过一代人的青春，并留下深深的意难平：众所周知的BE结局，冰冷孤寂的荒原上，药师谷谷主薛紫夜和鼎剑阁的霍展白永远地错过了彼此。在此后的漫长岁月，放弃成为鼎剑阁阁主选择入世江湖行侠仗义的霍展白年年回到药师谷，赴一场「晚来天欲雪，能饮一杯无」的约。
凄美爱情、侠义精神是影视作品恒久的母题。但当BE结局、时代古早和沧月原著想象空灵风格写意的三重特性，遇上当下观众渴望大团圆结局、武侠式微和影视化落地等现实问题，国民级IP也露出烫手山芋的一面。
江陆艳和苏里接触到《七夜雪》时已经是22年，彼时虽有声名大噪的项目在前，但他们在选择项目上仍保持如常的节奏：故事要能打动自己，创制要是团队擅长。
两位「70后」读完原著，被其中磅礴的生命力感动。「命运标好了前进的方向，也暗中留下抉择的机会；侠义精神不止打打杀杀，还有重信守诺，舍我为他。」在江陆艳看来，薛紫夜和霍展白之间的情感近乎高贵，又始终盘桓在男女之间那层窗户纸将破未破的边缘；而苏里则震惊于人与人之间的信任竟能坚不可摧到这种程度，八年间的每一次性命攸关，「死女人」薛紫夜总能把霍展白从鬼门关捞回来。
在接下来的项目调研阶段，江陆艳和苏里将原著中的角色、人物关系和名场面等逐一拆解进行读者调研，关注度最高的正是男女主人公最后在冰原上的错过。作为经验丰富的创作者，他们亦深知该剧的主要受众是女性，爱情就是纽带，链接现实共鸣，也为更宏阔的侠义精神做铺垫。
在江陆艳和苏里看来，《七夜雪》从故事底色上仍具备对观众的绝对吸引，不论是对极致爱情的书写还是坎坷命运的勾勒，这种精神内核是不会过时的。因而充分尊重原著，找到链接当下观众的表达手法就变得尤为重要。
原著中，薛紫夜和霍展白两颗被执念填满的心在八年间慢慢走近，却并未明确到底何时起对对方产生了别样的心思。江陆艳和苏里认为，在影视化的过程中仍要保留「朦胧的意识流美感」，「含蓄的留白」正是中国人表达情爱的一种独特方式，浓烈但内敛，也似雪的圣洁，在情感维度完成一次扣题。
苏里解释，就像我们在现实生活中的爱情，等到爱上之后回头再看，爱是什么时候滋生的很难判断；而江陆艳则补充，作为影视剧仍要兼顾影像和节奏，创作中也有细节，譬如代表着薛紫夜对雪怀执念的一柄枯枝，随着时间的流逝一点点放下。
命运的雪：高洁
《七夜雪》是悲剧故事，但底色不全是悲情，立场更不是悲观的。
江陆艳和苏里都认为，《七夜雪》之所以能经久不衰保持高热度到今天，说到底在于情感上和读者/观众建立起坚不可摧的「命运共同体」，因其本身正是在诠释宿命面前人的抉择的命题。
江陆艳带着女性读者特有的视角走进薛紫夜的世界，她形容薛紫夜童年突遇变故，失去挚爱，连同雪怀一起冰封在湖面下的，是薛紫夜不愿提及的过往；身为医者，她济世救人，也拼尽全力守护身边的人，比如每次从鬼门关挣扎回来都叫她「死女人」的霍七，还有被蒙蔽了双眼的，她的弟弟瞳。「薛紫夜是很让人心疼的，她身躯柔弱，却蕴含着勇敢坚韧的内心，在命运面前孤勇选择并坚定的接受，令人敬佩，这何尝不是一种侠义精神。」
而薛紫夜的师父廖青染对薛紫夜说的那句「作为师父，我比她懦弱；作为医者，她比我勇敢」也深深地感动着她，在她看来，这不仅是薛紫夜人物弧光的高洁之处，更是链接当下观众情感共鸣的情感枢纽：在避无可避的命运面前，尚有一丝转机都不要犹豫，打回去也许就是希望的开始。
另外一边的霍展白，从表层来看一次次带回医治沫儿的稀世药材，全的是自己对师妹秋水音的师门情义；而作为行走江湖的剑客，鼎剑阁的霍七，他所践行的是江湖的信诺和规矩，更是从少侠到大侠的蜕变和成长。
在江陆艳和苏里看来，剧中的每个人都是勇敢的。即便每个人都抱定难以释怀的「执念」，但只要做了选择，就坚定地、义无反顾地走下去，不后悔的背后都生长着高洁的灵魂。
造雪的人：求真求美，向诚向精
接下《七夜雪》的影视化改编后，苏里做的第一件事就是去拜访了原著作者沧月。「沧月老师说，故事的缘起就是她脑海中反复浮现的，一个男人和女人在雪原上错过的画面，是先有了错过，才倒推出整个故事。」苏里笑称网友评价这是个「为了碟醋包顿饺子」的过程，那时苏里肯定不会知道，为了这顿饺子，团队「搭了个灶」。
抛开「一千个读者一千个哈姆雷特」不提，《七夜雪》的选角也是很有难度的：薛紫夜介于出世入世之间，既遗世独立偏又得了个「贪财好色」的名头；霍展白要有成长，既不能幼也不能油，赤子之心和君子端方最难把握。江陆艳和苏里都认为，李沁和薛紫夜，曾舜晞和霍展白，实现了演员迎来人生角色和角色等到对的人的双向奔赴。李沁是昆曲中的闺门旦出身，身段出尘；而曾舜晞不仅仪态好，本身温厚的气质也让霍展白看起来就是个值得托付和信赖的人。
而对于剧中饰演妙风的王弘毅，饰演瞳的陈昊森，饰演妙水的曾可妮，饰演长无绝的金泽灏，饰演秋水音的邵羽柒等年轻面孔的出现展现出江陆艳和苏里站在制片人角度的「活水思维」：一方面是立足于当下的表达需要年轻的面孔链接时下的受众；另外一方面，青年演员需要这样的机会走进观众的视野。
解决完给角色「找脸」的问题，整个团队迎来最困难的部分：想象的落地和完成。全剧以「雪」作为核心意象，主打的正是空灵纯净的意境。江陆艳和苏里深知，不会融化的人造雪景不会令观众买账，甚至即便是雪，也要等最纯净的初雪。
《七夜雪》在新疆的阿勒泰取景拍摄了20天左右，西北不仅有荒原雪景，还有内陆地区罕见的粉蓝色天空。初次勘景是在2023年三月份，彼时积雪很厚，却也因堆积太久而不够纯澈，经过考察当地人建议剧组等十月中旬的初雪，不仅银装素裹，更是一眼四季。剧组主打一个听劝，300多人在雪季到来前涌向中国的最西北，抢天气也是需要几分运气的。江陆艳回忆，《七夜雪》在新疆拍摄的过程几乎就是等雪的过程，2023年是暖冬，剧组大部队到达拍摄地阿勒泰时，当地没有一点下雪的迹象，「大家等雪等得心都提溜到了嗓子眼儿，甚至准备了造雪机，也做了拍秋景的预案」，结果开拍前一天的试拍，从早上开始连续下了7天大雪，剧组可以说非常幸运的拍摄到了阿勒泰的第一场雪，「那瞬间觉得老天爷都在帮我们」。而这样的幸运也延续到了吉木乃，七夜雪这次的新疆拍摄几乎拍到了每个拍摄地的第一场雪。
艺术创作的追求极致仍需兼顾生产流程的周期和预算的平衡，好钢要用在刀刃上。在新疆的拍摄基本涵盖了几个名场面，包括最终薛紫夜与霍展白的遗憾错过、薛霍二人的雪地相处以及剧集中后期几场鼎剑阁与元一宫在荒原之上的对决。与此同时，全剧时长高达700分钟的特效则完成实景之外的空灵想象，抵达人的足迹未至之地。
让江陆艳和苏里倍感庆幸的是，作为创制过程中的关键环节，美术指导陈浩忠和造型指导张世杰都是曾数次合作过的亲密伙伴，默契早已自然生长。陈浩忠跟着去勘景，在西域的一片冰天雪地中激发灵感，最终确定下在中式美学基调为核心的基础上，注入中国北方地域传统民俗风情的场景氛围。
以药师谷为例，原著小说定位药师谷是极北漠河，且谷内四季分明，剧组充分尊重这个定位，选择将药师谷设定在茫茫冷杉森林包围的大山里，营造依山开凿洞穴的内环境，将地热资源形成的温泉、四季分明的不同区域融入其中；而对于元一宫则向西北建筑取经，采取原木、石器等材质突出建筑特色。苏里坦言，原著中越是天马行空的想象，到了影视化阶段就越要扎实落地，观众只有第一眼看见的时候信了，人物的命运也好，关系的走向也好，乃至精神的碰撞共鸣才有可能实现。
有了荒原和雪，笔者也曾脑补生活在其中的人会是个什么「造型」，奈何补着补着就变成了「荒野求生」或者「熊出没」，想想主人公裹着貂儿翻越山脊，全村的狗撵着咬的场景就异常破功。江陆艳和苏里显然意识到厚重可能带来的不协调，由于小说中药师谷是个类似世外桃源的出世之地，因此造型指导张世杰从开始就奔着轻盈的方向走：长居药师谷的薛紫夜长发几乎曳地，层层叠叠的纱质裙摆飘逸松弛，浅色的斗篷针毛矗立，暖意足而灵气存，丝毫不见华丽厚重；在外奔波的霍展白有皮毛外衫御寒，也有蓑衣斗笠挡雨，便于行脚的打扮利落中有少年江湖的豪情。
在江陆艳和苏里看来，既然选择了喜欢的故事和擅长的题材类型，接下来就是全力以赴去把它完成好，同时他们也坚信，在这个过程中会有志同道合的同路人共同走完这段路，大家不仅双向奔赴，更会顶峰相见。
令一代人的青春再现荧屏，让古早IP重焕新生，《七夜雪》用时间印证经典的长尾效应，也在时间的沉淀里重新解读宿命和执念。
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