这也吸引着一批指挥大师向它发起挑战，留下了一批经典录音，诸如DG发行的约胡姆与柏林爱乐版、拿索斯发行的丁特纳指挥版、SWRmusic发行的吉伦与巴登-巴登与弗莱堡广播交响乐团版、DG发行的卡拉扬与维也纳爱乐版……这些布鲁克纳全集录音都展现了布鲁克纳交响曲的多样性和丰富性。
近年，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉与国家大剧院管弦乐团，历时4年共同录制的唱片《布鲁克纳交响曲全集》陆续引起了国外专业古典音乐类媒体的好评。
作为资深乐评家，拉尔夫·摩尔（Ralph Moore）对不同历史时期和风格的音乐作品都有深入的研究和独到的见解。他善于捕捉指挥家与乐团之间的微妙互动，以及音乐作品中的情感与细节，为音乐爱好者提供了宝贵的参考。此前，他在著名乐评网站MusicWeb International上发表了对吕嘉指挥风格的高度评价。https://acg.kr/OrgJA
他指出，吕嘉在速度选择上颇有切利比达奇和其弟子Rémy Ballot的风范，注重从容而深刻的表达，却又能在快节奏段落中激发巨大的情感张力。
他特别称赞吕嘉那种复古的指挥哲学：“他更像是在用沉重的‘机械’搬动巨大的‘花岗岩块’，将这些‘石块’堆叠成布鲁克纳标志性的‘声音大教堂’——尽管这一比喻曾受争议，但吕嘉的执着和完整的艺术构想贯穿始终，令人折服。”
拉尔夫·摩尔对《第八交响曲》第三乐章这样评价道：“在很多方面，吕嘉对它的处理让我想起了卡拉扬，将宏伟与气势完美地结合在了一起，恰当的停顿，没有任何匆忙。当乐章稳健地走向高潮时，在雷鸣般的定音鼓伴奏下，重要的高潮时刻都得到了充分的表现。尾声几乎是难以忍受的凄美。”
在评价《第九交响曲》时，他说道：“吕嘉的天赋在于知道如何在震撼人心的高潮与轻松抒情的段落之间取得平衡。”
尽管拉尔夫·摩尔对某些节奏有个人偏好，但这些并不妨碍他的整体积极评价，称其为他所遇到的“令人信服的布鲁克纳交响曲演绎之一”。
法国知名乐评网站Classiquenews也发表了评论报道。Classiquenews是一家在法语世界中享有盛誉的音乐评论与资讯平台。该网站不仅覆盖了广泛的音乐类型，从古典音乐到现代流行音乐，从爵士乐到世界音乐，无所不包，而且以其深入、专业的乐评和独到的音乐见解著称。
它写道：“中国国家大剧院管弦乐团在布鲁克纳这座‘交响山峰’前展现出的成熟与敏感令人赞叹。这是一种精雕细琢、壮丽恢弘的诠释，既充满深沉的大地共鸣，又蕴含难以抗拒的情感起伏，神秘而深邃，引人入胜。”
而专注于全球范围小提琴艺术与文化传播的杰出在线平台The Violin Channel同样对这套专辑十分感兴趣，The Violin Channel于11月就这套唱片的发行与吕指进行了一次对话，聊了聊录制布鲁克纳唱片全集的初始想法、感受，以及对布鲁克纳的见解。
Q
- The Violin Channel -
您最近与中国国家大剧院管弦乐团（NCPAO）合作录制了布鲁克纳全套作品。能谈谈这个项目吗？
- 吕嘉 -
A
我们在2016年左右录制布鲁克纳《第二交响曲》时就有了这个想法，但当时并没有确定下来。2017年，我们录制了贝多芬的《第九交响曲》，2021年，我们又录制了《埃格蒙特序曲》和三首序曲。之后，乐团的整体水平明显提高，我们决定将这一想法变为现实。
恰好2024年是布鲁克纳诞辰200周年，于是我们启动了这个项目。2021年3月，我们开始录制布鲁克纳的《第九交响曲》，随后录制了《第七交响曲》和《第八交响曲》，并陆续录制了《第三交响曲》《第一交响曲》《第六交响曲》和《第五交响曲》，最终于2024年9月完成了《第四交响曲》的录制，完成了布鲁克纳交响曲全集的录制。
Q
-The Violin Channel-
布鲁克纳有什么特别之处？
- 吕嘉 -
A
我个人认为布鲁克纳是浪漫主义时期一位杰出的作曲家。我们可以从他的音乐中看到宏伟的结构。布鲁克纳是一位极具洞察力的作曲家，他将自己所有的思想、经验、技巧、对人的理解、对宗教的信仰、对土地的热爱、对大自然的热情以及自己极其丰富的情感都倾注到了音乐中。与马勒的直接表达不同，布鲁克纳遵循自己独特的作曲方法，如主题、副主题，甚至次级副主题，包括管风琴主题、古典赋格和大量的合唱。尽管这些形式司空见惯，但他却用它们来表达自己内心最复杂、激荡的情感。
布鲁克纳的音乐之所以难以理解，就在于需要通过普通的音符来深入了解他特别复杂的内心世界以及他对民间音乐的态度。他几乎所有的第三乐章都体现了民间舞蹈的元素，这是对简单纯粹的音乐形式的致敬。虽然他经常对生活和自己的困惑表示怀疑，但他的音乐始终保持着积极的态度。他的许多作品都有葬礼进行曲的节奏，但却从未让人感到颓废或悲伤，这是他的过人之处。他还运用自己的作曲理论和担任管风琴师的经验，用和声丰富了自己独具特色的作品。因此，可以说布鲁克纳的音乐内涵、对世界的理解深度和蕴含的精神高度在古典浪漫主义作品中达到了顶峰。
Q
-The Violin Channel-
这让您正式成为首位完成这一壮举的中国指挥家。您对此有何感想？
- 吕嘉 -
A
纪录总是用来打破的。关键是录音的质量。我通过指挥将自己对布鲁克纳的理解和由衷的敬意融入到演奏和录音中，这才是真正重要的。每个人对同一位作曲家的理解都是独一无二的。结构的处理、节奏的转换、动态的控制以及对和声和音色的整体理解，都是个人对音乐作品理解的一部分。因此，在不偏离作曲家原意的前提下，尽可能表达自己的理解，就是每个人对作品的诠释方式。将来可能会对音乐有新的理解，这就是为什么指挥家会多次录制同一作品的不同版本。
2024年，恰逢布鲁克纳诞辰200周年，在12月12日，恰逢国家大剧院建院17周年之际，国家大剧院管弦乐团将携手国家大剧院唱片公司，重磅发行由音乐总监吕嘉执棒演绎的《布鲁克纳交响曲全集》CD合集套装。
这不仅将成为乐团历史上一次里程碑式的事件，更作为中国首套由同一位指挥带领同一支乐团录制的布鲁克纳交响曲全集唱片，为世界范围内的布鲁克纳诞辰200周年庆典增添一抹鲜亮的中国色彩。
创作于1865-1866年的C小调交响曲获得作曲家授予正式编号，称作第一交响曲。此前，他完成的两部交响曲由于并不成熟而没有编号。C小调交响曲代表着布鲁克纳的交响之路正式开启。
本张唱片选取的是布鲁克纳在1890/91年修改的”维也纳版本“，它体现了布鲁克纳在这段时间里作曲技法的不断演化。布鲁克纳本人将这首交响曲称为“俏皮的女仆”，在吕嘉与国家大剧院管弦乐团的联合演绎下，展现出典型的布鲁克纳风格。
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《第二交响曲》的创作最早可追溯到1871～1872 年，布鲁克纳倾注心血，对这部作品进行了四次精心修改。终于，在1873年，这部凝结了他心血的交响曲由其本人亲自指挥维也纳爱乐乐团举行了世界首演。这部作品因其对休止的巧妙运用而被誉为“休止交响曲”。
有学者认为，布鲁克纳对休止的偏爱或许源自他深厚的管风琴演奏背景。在管风琴的演奏中，高潮之后往往伴随着休止，为管风琴声音的余震留下了充足的空间，这种演奏体验也为他的交响曲创作提供了灵感之源。
2022年3月12日，国家大剧院音乐厅，吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团演出布鲁克纳第九号交响曲（摄影高尚）
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布鲁克纳在早期的几部交响曲中逐步摸索出自己的创作路径，如果说布鲁克纳在《第二交响曲》中已经基本确立了自己的交响逻辑和呈现方式，那么《第三交响曲》则是他进一步大胆开拓交响曲的表现疆域、充分展现热情与艺术抱负的代表作。
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冠以“浪漫”标题的《第四交响曲》，恰恰反映了布鲁克纳是一位比他的学生马勒更注重自然、更沉浸于往昔的民间音乐家。
本张唱片选取的是1878/80年诺瓦克修订版，在吕嘉与国家大剧院管弦乐团的联合演绎下，布鲁克纳作品中不朽的时代精神与深邃情感穿越百年时空，重新跃然于音符之间。（摘自唱片别册刘雪峰撰写的文案）
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《第五交响曲》创作于1875-1876年，在布鲁克纳的生涯以及整个交响曲的创作当中是起到了转折点的作用，还在整个交响曲的发展史上具有里程碑式的意义。它标志着布鲁克纳从早期相对传统的创作风格，转向了后期更为复杂和深邃的音乐表达。
这部作品有80多分钟，尤其是在第四乐章，运用了大量赋格手法，在和声转换上、动机的运用上做出了很大的革新。这些革新主要是从形式、和声、配器、色彩做出很多尝试。尽管他在这段时期的生活很艰难，但整首作品充满积极向上的精神。
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第六交响曲的创作时间是在1879年到1881年之间，乐谱首次出版则是在1899年。布鲁克纳曾用一句谐音俏皮话来形容第六交响曲：“第六是最带劲的”（Die Sechste ist die keckste）。
显然他对自己这首独一无二的交响曲青睐有加；事实上，即使如那句著名的陈词滥调所说的那般——“布鲁克纳把同一部交响曲写了九遍”，第六交响曲在这“九遍”里也是最不一样的。至于究竟哪里不同，1930年阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首次演出此曲后，当时的一篇乐评给出了无比精妙的比喻：“尽管布鲁克纳大多数交响曲都可以被比作巴洛克风格的大教堂，他的第六交响曲却更像是一座小礼拜堂——亲切，透明，矗立在高耸的森林间的一片开阔而明媚的空地上。（摘自唱片别册徐尧撰写的文案）
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《E大调第七交响曲》是布鲁克纳9部有正式编号的交响曲中极受关注、上演率极高的作品，在其生前就为布鲁克纳赢得了广泛声誉，且热度一直持续至今。
《第七交响曲》创作于1881-1883年间，此时的布鲁克纳已年近花甲，来到了个人艺术风格的成熟期。长期以来，由于受到汉斯立克为代表的音乐评论家的批评和布鲁克纳本人的不自信，他经常修改自己的作品，造成了至今仍令人困扰的乐谱版本问题。然而，《第七交响曲》却不一样，布鲁克纳并未对其大幅修改，仅在1885年修改了一小部分。这似乎体现出布鲁克纳对自己的创作已具备足够的信心。与这样的自信心相匹配的，是这部作品在莱比锡和慕尼黑的成功首演。1884年12月30日，当时的优秀指挥家亚瑟·尼基什（Arthur Nikisch）执棒布商大厦管弦乐团上演的这部作品，为布鲁克纳带来了他一生中巨大的成功。（摘自刘禹君撰写的唱片文案）
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《第八交响曲》是安东·布鲁克纳所创交响乐中篇幅最长的一部。1892年12月18日，《第八交响曲》在维也纳成功首演，音乐会售出的站票创造了维也纳爱乐乐团当季的最高纪录。演出的盛况证明了布鲁克纳的音乐征服的不仅是其追随者们，还有置身于门派斗争之外的维也纳公众。一位评论家甚至说“在多年来推崇和反对布鲁克纳的各方之间飘荡着和解的气息”
值得一提的是，这份录音动用了多达21位铜管演奏家，第一、三圆号，第一、二小号，第一、二长号都有翻倍。这样的处理让音响有更好的共鸣、产生更多谐音，也更接近管风琴叠加音栓的声响，让音乐中承载的原始冲动融入浩瀚宇宙。（摘录自唱片文案，由作曲家、钢琴家代博执笔）
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布鲁克纳全身心地投入《第九交响曲》的创作是在1891年，此时他的健康状况已大不如前，从1892年起，他的身体更是每况愈下。作曲家以坚强的毅力坚持写作，先后完成了这部交响曲的第一乐章（1893年12月23日）、谐谑曲乐章（1894年2月15日）和慢板乐章（1894年11月30日）。很可惜，原先计划好的并已开始动笔的第四乐章没有完成（现存有6个版本的作曲草稿）。
他把这部作品题献给众神之主—“我亲爱的上帝”（An den lieben Gott）。这个举动显然有着特殊的意义：用一生音乐创作的“终曲”向世界告别。（ 摘自孙国忠撰写的唱片别册 ）
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橄榄古典音乐
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