一篇文章告诉你什么是古典音乐中的“协奏曲”及经典版本欣赏

文化   2024-12-26 08:31   上海  


只要稍微接触过古典音乐,你一定听过“协奏曲”(Concerto)这个词,这就证明了协奏曲在音乐史上的重要性。

四个多世纪以来,这个体裁不断发展、改革并继续提供一种在不同时代产生共鸣的音乐形式。



什么是协奏曲,它来自哪里?让我们走进这个古典音乐最著名的形式之一——协奏曲,了解它的起源、发展历史
阿格里奇演奏舒曼《a小调钢琴协奏曲》
来自2022/23年维也纳爱乐新乐季开幕音乐会
我们今天所知道的协奏曲是一首为一位或多位独奏者创作的器乐作品,并由管弦乐队或其他合奏团伴奏。它通常是一首包含三个乐章的作品,其中第一和最后一个乐章通常是快节奏的,中间乐章的速度较慢。

协奏曲的目的部分是为了展示某件独奏乐器和音乐家的精湛技艺,因此,在协奏曲中随处可见一些壮丽的器乐华彩段。


01 

Concerto

协奏曲是什么时候被创造的?


意大利语单词 concerto,意思是和睦或聚会,源自拉丁语动词 concertare,表示比赛或战斗。

也许令人惊讶的是,协奏曲的起源可以追溯到 16 世纪后期的一种声乐流派。

17 世纪时,为声乐和管弦乐队创作的宗教作品通常被称为协奏曲,这可以从 J.S. 巴赫把我们现在认为是康塔塔的作品也称为“协奏曲”就可以看出。“协奏曲”一词最初用于表示具有独立声部的声乐和器乐创作的作品——而不是文艺复兴时期的常见做法,简单地将声部加倍。
加布里埃利合唱作品 in ecclesiis

乔瓦尼·加布里埃利的《在传道书中》为我们提供了一个很好的概念,让我们了解了协奏曲早期的雏形与声音效果。这部作品是为八位歌手和小型独奏器乐组创作的,它在独唱部分的写作十分精湛,这种创作协奏曲的方式,影响了协奏曲体裁之后的发展。

大约一个世纪后,(协奏曲的)器乐变体出现了,意大利作曲家如朱塞佩·托雷利阿坎杰洛·科雷利为他们在巴洛克时代出版各自的协奏曲铺平了道路。

在诸如科雷利的 《D 大调协奏曲 Op. 6 》等作品中,演奏家的创作不只是在一个乐器部分,而是分布在多个乐器之间。这种形式被命名为 concerto grosso,字面意思是 “大协奏曲”。


02 

Concerto

早期的协奏曲受谁影响?


在巴洛克时代后期,我们所知道的协奏曲开始形成,作曲家阿尔比诺尼、维瓦尔第、亨德尔巴赫都创作了重要的作品。这一时期的协奏曲被认为是典型的意大利作曲风格,由于意大利风格非常时尚,作曲家纷纷试图在他们的作品中效仿这一点。

在此期间,协奏曲主要是为弦乐器或管乐器独奏而作的,但也有一些明显的例外,例如巴赫的《双小提琴协奏曲》,以及他为各种独奏乐器和管弦乐队创作的六首《勃兰登堡协奏曲》。

键盘协奏曲尚未成为该流派的中流砥柱,但这一切都即将改变......

《阿尔比诺尼双簧管协奏曲》
塔克维维·明科夫斯基·卡拉扬 柏林爱乐乐团学院

在古典时代,协奏曲成为与交响乐一起发展的最突出的器乐创作形式之一。C.P.E. 巴赫创作了许多键盘协奏曲,影响了一代杰出的古典作曲家。

正是在这一时期,协奏曲的传统结构出现了,第一乐章通常以“奏鸣曲形式”写成,第二乐章缓慢而反思,然后是生动的第三乐章,通常是“回旋曲”。

到 18 世纪后期,协奏曲热潮如火如荼,莫扎特为各种乐器创作协奏曲,包括 5 首小提琴协奏曲、4 首圆号协奏曲、21 首钢琴协奏曲、2 首长笛协奏曲以及巴松管和双簧管各 1 首。

 《海顿小号协奏曲》Tarkövi 演奏

海顿创作了一首突破性的小号协奏曲——这是音乐史上第一首利用小号新发明的半音阶创作的协奏曲——此外还创作了大提琴、键盘作品,甚至还有一首不幸在火灾中丢失的低音提琴协奏曲。


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Concerto

突破协奏曲形式的界限


在浪漫主义时期,协奏曲焕然一新,成为有史以来最具表现力和激情的音乐载体。柴可夫斯基、李斯特、布鲁赫和勃拉姆斯等作曲家创作了庞大的协奏曲作品,将器乐写作中的华彩段推向了新的高度。
《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》阿格里奇

独奏乐器与整个管弦乐队相抗衡的原始心理力量与这一时期盛行的自我决定论相一致。

匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特是浪漫主义时代的音乐先驱,他创作了两首技艺精湛的协奏曲,这两首协奏曲的形式更加狂野和自由,偏离了三乐章的模式。在他的第二协奏曲手稿上写着“协奏交响曲”——这样的作品会令人感受到这一流派正在经历的转变,因为他试图将自己从过去僵化的结构中解放出来。

即使是对待音乐一向保守的勃拉姆斯也忙于重新定义(协奏曲的)形式,将钢琴完全融入他的两首协奏曲中的管弦乐部分,从而产生了两首更类似于钢琴交响曲的杰作,突破了形式的极限。

作曲家还为多种乐器创作了非常重要的协奏曲,例如贝多芬的《三重协奏曲》、勃拉姆斯的《双协奏曲》和舒曼的《四支圆号与乐队协奏曲》。


04

Concerto

协奏曲在当下的意义?


从 20 世纪开始,协奏曲发生了变化,呈现出多种形式,作曲家不再受 18 世纪建立的结构模式的约束。
20 世纪初的一些协奏曲作品在当下比较受欢迎,例如拉赫玛尼诺夫的四首华丽钢琴协奏曲、埃尔加的大提琴协奏曲和西贝柳斯的小提琴协奏曲等。
《埃尔加e小调大提琴协奏曲》
马友友与巴的摩尔交响乐团,大卫·津曼指挥

一些作曲家,如斯特拉文斯基,决定从科雷利和巴赫的早期协奏曲中来寻找灵感,而另一些作曲家则对这一体裁,注入了全新的理念,例如巴托克的《乐队协奏曲》。在21世纪的今天,仍有作曲家在创作协奏曲,如尼科·穆利、索菲亚·古柏杜丽娜和托马斯·阿德勒斯都创作了不少精彩的协奏曲作品。

可以肯定的是,目前,协奏曲——这一在莎士比亚时代之前就开始形成的体裁,仍然是古典音乐的支柱并将继续存在下去。

*文章翻译自Classical FM,作者 Will Padfield,译者 西柚

埃尔加、德沃夏克的大提琴协奏曲

堪称协奏曲中的经典

在了解了协奏曲起源、发展历程

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