国家大剧院喜迎新年音乐盛宴！6天7场轮番上演

2024年12月24日至2025年1月5日，国家大剧院将为我们带来一系列精彩纷呈的中外演出。

12月24日-25日，世界歌剧经典音乐会将为喜欢歌剧的观众朋友奉献中外歌剧经典唱段，值得期待。

作为新年伊始的首场音乐会，2025年新年音乐会将于1月1日在北京艺术中心和国家大剧院为我们带来两场音乐会，让听众们一饱耳福。

此外，1月3日，青年指挥家帕特里克·哈恩将与皇家苏格兰国家交响乐团，共同呈现独具韵味的苏格兰风情；而1月4日-5日，指挥大师帕沃·雅尔维也将与青年大提琴家朱莉娅·哈根与伦敦爱乐乐团带来两套风格迥异的音乐会曲目。

新年的脚步越来越近，国家大剧院在这个充满期待的时刻为观众精心准备了一场“世界歌剧经典音乐会”。这场音乐会不仅是一次艺术的盛宴，也是辞旧迎新的文化庆典。作为一个富有创新性、包容性和高品质的文化品牌，国家大剧院多年来一直带领观众穿越时空，领略中外经典歌剧的独特魅力。

今年的音乐会由国家大剧院音乐艺术总监、著名指挥家吕嘉执棒，携手国家大剧院与中央歌剧院的杰出歌唱家，以及北京交响乐团联袂出演。演出内容既涵盖了中国优秀歌剧中的动人咏叹，也精选了外国歌剧的经典唱段。

音乐会分为两部分，上半场曲目选自中国经典歌剧，以国家大剧院原创歌剧《运河谣》序曲拉开序幕，其恢宏的气势和深厚的文化底蕴展现了中国歌剧的艺术魅力。

接下来，女高音李欣桐将演唱选自国家大剧院原创歌剧《长征》中的“三月桃花心中开”，这首歌曲富有地域特色，情感真挚、优美动听，表现了革命根据地人民群众对红军战士的深深爱戴，更表达出了红军将士对百姓养育之恩的感激之情。男高音王凯则献上同一歌剧中“彭政委”的咏叹调“我的爱人你可听见”，深情地表达了对革命伴侣的无限思念与坚信红军终将取得胜利的决心。

随后，李欣桐与王凯联手，共同演绎《兰花花》中的“圆圆的月亮挂在天上”，这首二重唱是剧中“兰花花”与“骆驼子”这对儿恋人重要的爱情表达唱段。男中音王艺清将带来《马可·波罗》中的“阴风飒飒”，通过低沉而有力的声音刻画出剧中人物内心的挣扎。女高音尤泓斐将演唱《原野》中的咏叹调“啊！我的虎子哥”，这是“金子”向“虎子”倾诉爱情和表达自己对自由、幸福追求的决心的唱段，其精湛的技艺和情感表达将深深打动观众的心弦。

女高音梁了凡则会演绎歌剧《伤逝》中的“不幸的人生”，展示“子君”对不幸的人生经历和上天对她不公正待遇的深刻控诉。最后，女高音周晓琳与男高音王冲将合唱《冰山上的来客》中的“花儿为什么这样红”，用优美的旋律迎接新一年的到来。

中场休息后，音乐会将继续呈现令人难忘的外国歌剧名篇：男低音关致京将演唱罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的“造谣，诽谤”，他那深沉且富于表现力的声音将为这一喜剧片段增添不少趣味。女高音郝菲则会在普契尼歌剧《修女安杰丽卡》中演唱“失去孩子的妈妈”，这首咏叹调是全剧十分难驾驭和表现的的高潮部分，催人泪下。

男高音徐森将献唱普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》中的“从未见过如此美丽的姑娘”，用他那明亮的嗓音诠释男主角初次见到女主角时的震撼。女高音阮余群则会在轻歌剧《朱迪塔》中演唱“我的双唇如此火热”，表达了“朱迪塔”对于自己魅力的自信和对爱情的渴望。

女高音梁了凡与女中音赵珂涵将合作演绎奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中的“船歌”，这首优美抒情的二重唱也叫“迷人之夜，爱情之夜”，是奥芬巴赫作品中流传极广的一首，观众将伴着“刚朵拉”的节奏，在她们的歌声中徜徉。男高音金郑建演唱的雷哈尔歌剧《微笑王国》中的“你是我心中的挚爱”，是男主人公“苏冲”为了挽回即将离去的爱人“丽莎”时演唱的男高音经典咏叹调。

女高音周晓琳将献上德沃夏克歌剧《水仙女》中的“月亮颂”，这首咏叹调旋律优美深情，表达了“水仙女”对心爱“王子”的无限眷恋和对爱情的渴望。男高音王冲将带来威尔第歌剧《假面舞会》中的“假如我被迫失去你”，用他那充满激情的演唱再现“古斯塔夫”对“阿米莉亚”无私而真挚的爱。比才歌剧《采珠人》中的“在殿堂深处”将由男高音徐森与男中音王艺清演绎，这是歌剧历史上著名的男高音和男中音的二重唱之一，也是这部歌剧的精华，竖琴和长笛作为伴奏乐器的运用是这段二重唱的点睛之笔。

女中音赵珂涵将演唱比才歌剧《卡门》中的“塞维利亚城墙边”，她将在充满西班牙民族风格的旋律中，用醇厚的声音刻画出吉普赛女郎的独特魅力。男高音扣京则会演唱同部歌剧中极为抒情的唱段“花之歌”，试图用深情的倾诉和脉脉的柔情赢回“卡门”的心。男中音王鹤翔将带来《卡门》中的“斗牛士之歌”，用他那雄浑有力的声音再现斗牛士的英勇形象。

在12月25日的演出中，女高音歌唱家么红还将演唱中国歌剧《苍原》中的“情歌”及古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》中的“我愿生活在梦幻中”，用歌声带领观众沉浸在浪漫的梦境之中，以饱满的热情迎接新的一年。

在这场音乐会中，每一位艺术家都将以精湛的技艺和饱满的热情，向观众传递歌剧艺术的永恒魅力。他们不仅是在演绎角色，更是在与观众分享歌剧背后深厚的文化底蕴和情感力量。让我们相约在这场音乐会的现场，共同见证“艺术桂冠上的明珠”的辉煌时刻，感受那份摄人心魄的极致震撼，在灿烂恢宏的旋律中氲氤力量，以饱满的热情迎接新的一年！

随着新年的钟声渐近，2025国家大剧院新年音乐会即将拉开帷幕，为观众带来一场视听盛宴。音乐会精心挑选了一系列中外经典作品，旨在通过音乐传递和平、友爱与美好的新年祝福，让每一位观众都能切身感受到音乐中的温暖与力量。

音乐会由指挥家吕嘉执棒，并与国家大剧院管弦乐团、合唱团呈现，开场以吕其明的《红旗颂》作为开场曲目，充满激情与革命精神的交响序曲，旋律展现出了中国音乐家对国家的深厚情感，象征着新的一年里中华民族将继续乘风破浪，勇往直前精神。

由国家大剧院管弦乐团与合唱团的精彩演绎，将带领听众穿越时空，感受那段不平凡的历史岁月。紧随其后的是弗里兹·克莱斯勒作曲的小提琴与乐队《中国花鼓》由史蒂芬·孔茨改编，与柴科夫斯基作曲的《旋律》，均由特邀小提琴家杨天娲与国家大剧院管弦乐团共同演奏，《中国花鼓》以其独特的东方韵味，结合西方古典音乐的形式，展现出东西方文化的交融之美；而《旋律》则是一首温柔细腻的乐章，仿佛在讲述一个关于回忆与留恋的故事，让人沉醉其中。

而由保罗·杜卡斯作曲的《维拉内拉舞曲》则为音乐会增添了一抹异域风情，特邀圆号独奏家曾韵呈现精湛技艺，让这首作品更加生动鲜活。接下来，二胡与乐队《良宵》由邹航改编，姜建华与国家大剧院管弦乐团共同演奏，这首作品以中国传统乐器二胡为主角，表达了对美好夜晚的向往与赞美，其悠扬的旋律如同夜空中最亮的星，照亮了人们的心灵。

钢琴与乐队《升F小调第一钢琴协奏曲》第三乐章由拉赫玛尼诺夫创作，青年钢琴家张昊辰担任钢琴独奏，这一乐章以其快速而充满活力的特点，为音乐会带来了高潮。随后，肖斯塔科维奇的《节日序曲》以欢快的节奏为听众送上了新年真挚的祝福。

在音乐会的下半程，由石顺义作词、孟卫东作曲的二重唱与乐队《春风十万里》，男高音歌唱家伊戈尔·莫洛佐夫与女高音歌唱家李欣桐的完美配合，将这首歌曲中的春天气息和对未来的美好憧憬展现得淋漓尽致。

紧接着，来自意大利歌剧《茶花女》中的“幸福的日子”，再次由伊戈尔·莫洛佐夫与李欣桐共同演绎，他们用歌声诠释了爱情的美好与珍贵。此外，马斯卡尼的《乡村骑士》中的“村民合唱”以及邹静之作词、邹野作曲的“梅花三弄”，不仅展示了不同文化背景下的音乐魅力，也体现了音乐会策划者对于多样性的尊重与追求。

最后，音乐会将在邹静之作词、孟卫东作曲的交响合唱《北京大合唱》第一乐章“永定门”的壮丽旋律中落下帷幕，这不仅是对北京这座城市的深情礼赞，也是对所有听众新年快乐的美好祝愿。

2025国家大剧院新年音乐会，不仅是一场音乐的聚会，更是一次心灵的旅行。它跨越了国界与文化，将世界各地的美妙旋律汇聚一堂，共同庆祝新一年的到来。让我们在这些动人的旋律中，迎接充满希望与梦想的新篇章。

在这个冬日的夜晚，当夜幕轻柔地覆盖大地，一场宛如诗歌般的音乐会就此拉开帷幕，指挥家、作曲家兼钢琴家帕特里克·哈恩将携手皇家苏格兰国家交响乐团（RSNO），为观众带来一场令人难忘的音乐会。这不仅是一次音乐的交流，更是一场跨越时空的心灵对话。

关于年轻指挥家的一段传奇

帕特里克·哈恩出生于奥地利格拉茨的他，是当今乐坛极为耀眼的新星之一，自幼展现出非凡的音乐天赋，如今已成为年轻一代中深受瞩目的艺术家。帕特里克不仅在国际知名音乐厅和歌剧院之间积累了极高的声誉，还与多个著名乐团合作，包括慕尼黑爱乐乐团、英国爱乐乐团等。

作为一名多才多艺的艺术家，帕特里克不仅在古典音乐领域有所建树，他还对爵士音乐有着浓厚的兴趣。他曾作为钢琴家在芝加哥等爵士音乐节上获奖，并获得了威斯康星大学拉克罗斯分校颁发的“杰出独奏家奖”，这种跨界的艺术探索使他的音乐风格更加多元和丰富。

此外，他还曾参加库特·马祖尔和伯纳德·海丁克的大师班，并作为指挥学员参加了阿斯本音乐节和坦格伍德音乐中心的学习，不断精进自己的技艺。从2021/22乐季起，他担任伍珀塔尔音乐厅及小交响乐团有限公司音乐总监，成为德国最年轻的音乐总监。

另一支苏格兰音乐的艺术瑰宝：

皇家苏格兰国家交响乐团

成立于1891年的皇家苏格兰国家交响乐团是欧洲历史最悠久且最具影响力的交响乐团之一，经过多年的沉淀与发展，RSNO（皇家苏格兰国家交响乐团）以其卓越的艺术水准赢得了全球范围内的赞誉，现任音乐总监托马斯·桑德高自2018年起领导乐团，带领乐团走向新的辉煌。

乐团常年活跃于苏格兰各地，包括格拉斯哥、爱丁堡、邓迪、阿伯丁等地，并定期参加爱丁堡国际艺术节和BBC逍遥音乐节等重要活动。此外，RSNO还曾赴美国、中国及欧洲巡演，通过其精湛的演奏向世界传播苏格兰文化。乐团录制了超过200张专辑，其中不乏荣获留声机古典音乐奖、金唱片奖以及多次获得格莱美提名的作品。这些成就不仅是乐团实力的见证，更是其对音乐不懈追求的结果。

精彩纷呈的曲目设置别具匠心

既有展现苏格兰风情的作品，也有经典的交响乐章。开场曲目《山地与洪水之地》由哈米什·麦克坎恩创作，描绘了苏格兰壮丽的自然景观；接下来是德沃夏克著名的《E小调第九号交响曲“自新世界”》，这部作品充满了对异国文化的向往与赞美。

在下半场，观众将欣赏到马克斯韦尔·戴维斯的《伴着日出的奥克尼婚礼》，风笛演奏者大卫·谢登将为这首充满地方特色的乐曲增添独特的韵味。随后是小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，轻快的旋律和曲调仿佛带领人们漫步在维也纳的河边。最后，音乐会将以刘炽的《我的祖国》选段和克里斯托弗·高夫的《苏格兰组曲》收尾，这两首作品既体现了对人们对家乡的深情厚谊和浓厚感情，也展现出苏格兰音乐特有的艺术魅力。

由国际著名指挥家帕沃·雅尔维携手才华横溢的大提琴家朱莉娅·哈根及享誉世界的伦敦爱乐乐团，以音符编织一幅幅动人心弦的画面，与观众共同步入这场奇幻的艺术之旅。

关于指挥艺术的新标准：帕沃·雅尔维

“阿巴多的真正继承者……从莫扎特到马勒，帕沃·雅尔维为指挥艺术树立了新的标准。”——《法兰克福汇报》。这位来自爱沙尼亚的指挥大师以其卓越的艺术成就赢得了国际乐坛的高度赞誉。

作为苏黎世市立管弦乐团首席指挥，以及德意志不莱梅室内爱乐乐团艺术总监，帕沃·雅尔维不仅是一位杰出的指挥家，更是音乐界的领航者。他每年都会回到自己创办的爱沙尼亚帕尔努音乐节，都通过音乐会和大师班的形式，传递他对音乐的热爱与理解，无论是在柏林爱乐音乐厅还是维也纳音乐厅，帕沃·雅尔维的名字总是与杰出的艺术表现联系在一起。

自然真挚的生命力：

青年大提琴“朱莉娅·哈根”

而提到朱莉娅·哈根，人们总会联想到自然、真挚、充沛的生命力以及勇于冒险的精神。这位来自奥地利萨尔茨堡的年轻大提琴家，以其非凡的音乐造诣征服了无数观众的心。

现年29岁的她，凭借精湛技艺和直接而充满交流感的演奏风格，赢得了广泛的赞誉。2024年，朱莉娅获得了“瑞银青年艺术家奖”，并在琉森音乐节上与克里斯蒂安·蒂勒曼指挥的维也纳爱乐乐团合作演出。在未来之时，她还将与多个欧洲知名乐团合作，其中包括法兰克福广播交响乐团、布拉格广播交响乐团等。而在此次音乐会中，她将用一把由弗朗切斯科·鲁杰里于1684年制作的大提琴，展现大提琴所特有的音色魅力。

世界知名乐团：伦敦爱乐乐团

自1932年由托马斯·比彻姆爵士创立以来，伦敦爱乐乐团便因其独特的创新精神和引人入胜的演出而被誉为世界知名乐团之一。每一次演出，乐团都致力于为现代世界带来奇迹，并巩固其作为21世纪知名乐团的地位。乐团驻地皇家节日音乐厅位于伦敦南岸中心，这里是伦敦文化生活的核心地带。

除了在英国本土巡演外，乐团还活跃于全球各大音乐殿堂，如格林德伯恩音乐节歌剧院等。近年来，随着互联网和技术的发展，伦敦爱乐乐团也在流媒体平台和广播合作中取得了显著成就，每月在全球范围内拥有超过1500万次播放量，成为世界上播放量极为庞大的乐团之一。

精心编排的曲目设置

本次音乐会精心挑选了两晚不同的曲目，旨在展现不同风格的经典作品。1月4日的夜晚，我们将首先聆听捷克作曲家斯美塔那的《被出卖的新娘》序曲，充满了浓郁的波西米亚风格，鲜明的民族特色和生动活泼性格被世人称赞，随后是德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》，在朱莉娅·哈根的手下，这部作品将展现出前所未有的情感深度。而在下半场，埃尔加的《谜语变奏曲》将带领我们进入一段充满思考与探索的旅程。

而到了1月5日，音乐会将以韦伯的《奥伯龙》序曲开场，一部在世界各地常被演出的经典曲目，展现出浪漫主义时期所独特的创作风格，紧接着是海顿的《C大调第一号大提琴协奏曲》，再次由朱莉娅·哈根献艺。下半场则是柴科夫斯基的《F小调第四号交响曲》，这部作品倍受世人追捧，同时，充满激情乐章和旋律将为整个音乐会画上完美的句号。

2024年12月24日~2025年1月5日

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