音乐评论 (Music Review) 是从理论上研究、分析音乐现象的一种实践，是音乐学的一个应用性分支学科。具体来说音乐评论是对音乐的创作背景，作品意境，音乐风格，和审美价值作出评价。音乐评论注重其客观性与主观性、时代性与历史性、批判性与指导性等属性的统一。
创作背景
《送别》是中国近代早期流行的歌曲之一，由李叔同于1915年填词，曲调取自美国民歌《梦见家和母亲》。李叔同深受中国传统文化和西方音乐教育的双重熏陶，在留学日本期间接触到的外国乐曲激发了他对创作中文歌曲的热情。这首《送别》后来在20世纪20至40年代成为广泛传唱的学堂乐歌，也因其哀婉的旋律与深情的歌词成为许多影视作品中的经典插曲，增添了浓厚的文化与情感共鸣。
作品意境
《送别》用简练而富有画面感的诗句勾勒出一幅令人动容的离别场景。歌词开篇“长亭外，古道边，芳草碧连天”既点明了场景，也烘托出离别的孤寂氛围，仿佛天涯尽头即是友人远去的方向。接下来“问君此去几时来，来时莫徘徊”传达了离别时的不舍与期盼。最终“人生难得是欢聚，惟有别离多”以一种感叹结尾，表达出对人世无常的淡淡忧伤。这首歌蕴含着无可奈何的别离感和对友谊的珍重，抒发了古今人们面对离别的共同情怀。
音乐风格
《送别》的曲调旋律悠扬且平缓，带有浓厚的怀旧情绪，仿佛悠悠笛声般穿透时空，令人沉醉。歌曲以简单的五声音阶为主，结构简单却极具感染力，易于记忆和传唱。曲调中带有少许的异国风情，结合了西方音乐的抒情性与中国古典诗意的歌词，使得这首歌呈现出独特的融合风格。悠长的旋律配合深情的歌词，使听者仿佛置身于缓缓走向远方的离别场景之中。
审美价值
《送别》所体现的审美价值不仅在于其对离别情感的真切表达，更在于其中西结合的音乐风格及简练隽永的歌词。李叔同的词作简洁且意蕴深长，融入了对人生无常的感悟，赋予歌曲一种哲理性的深度。《送别》不仅是离愁别绪的抒发，更成为一种跨越时空、温暖人心的情感记忆，承载着几代人对故人和故土的情感寄托。它因其情感的普适性而成为传世之作，在中国音乐史上具有不可替代的经典地位。
延伸阅读（略）：
