音乐评论 (Music Review) 是从理论上研究、分析音乐现象的一种实践，是音乐学的一个应用性分支学科。具体来说音乐评论是对音乐的创作背景，作品意境，音乐风格，和审美价值作出评价。音乐评论注重其客观性与主观性、时代性与历史性、批判性与指导性等属性的统一。
《牡丹之歌》是1980年代经典的老歌，它作为电影《红牡丹》的主题曲，不仅承载了影片的精神，也成为了赞美中国国花——牡丹的象征性作品。歌曲通过对牡丹这种花卉的颂扬，表现了坚韧与美丽的结合，传达出历经苦难却依然绽放光彩的精神。
创作背景
《牡丹之歌》由著名词作家乔羽作词，作曲家唐诃与吕远共同谱曲，最初是为电影《红牡丹》创作的主题曲。该歌曲在上映后迅速流行，成为代表牡丹花的经典作品。蒋大为凭借这首歌的演唱一举成名，使这首歌不仅限于电影，后来也常在各类牡丹花会和文化活动中演唱，逐渐成为广为传唱的民族歌曲。
作品意境
歌曲的歌词通过对牡丹的赞美，隐喻了人在逆境中仍能坚持不懈、追求美好生活的精神。歌词描绘了牡丹在冰封的严冬中孕育生命，待到春风吹拂时，将美丽带给人间。这种描写不仅展现了牡丹作为“国花”的尊贵与华美，更体现了它经历风霜雪雨后的坚韧与不屈。牡丹的绽放象征着生机与希望，也表达了对祖国繁荣昌盛的祝福。
音乐风格
《牡丹之歌》的音乐融合了浓厚的民族风格，旋律婉转悠扬，同时带有时代的气息。歌曲节奏舒展、庄重而抒情，既具有中国传统音乐的旋律美，又通过现代的编曲手法，使歌曲更符合大众的审美。唐诃和吕远的谱曲风格在当时具有创新性，既保持了民族特色，又符合流行音乐的节奏感，极具感染力。
审美价值
《牡丹之歌》的审美价值在于它不仅仅是一首赞美花卉的歌曲，更是通过对牡丹的歌颂来传达深层的精神内涵。它将牡丹从富贵的象征提升为一个历尽贫寒、坚韧不拔的形象，赋予了牡丹更深刻的文化意义。歌曲的旋律优美，歌词意境深远，结合了传统文化与现代音乐的表达方式，使之成为一首具有广泛共鸣和持久生命力的经典歌曲。
总结
《牡丹之歌》以其优美的旋律、深邃的歌词以及浓厚的民族风格，成为了中国经典音乐作品之一。它不仅颂扬了牡丹花的美丽与坚韧，更通过花的寓意表达了对人类坚韧精神的讴歌。作品在音乐创作和文化传承方面具有重要的审美价值与社会意义。
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