Duccio di Buoninsegna
杜乔·迪·博宁塞纳是一位意大利艺术家，也是锡耶纳画派的创始人，杜乔用优雅的线条和富丽的色彩造成画面华丽的效果，给锡耶纳人留下了极为深刻的印象。从他的作品中可以看出意大利艺术的哥特式传统发展到了最高峰。被认为是锡耶纳画派（Sienese School）创始人，杜乔·迪·博宁塞纳的作品源自于拜占庭风格，但也将人文精神融入其中，使画面看起来更显得气势磅礴。他的绘画代表了意大利文艺复兴时期最早的现实主义倾向之一。
一、画作解析
Duccio di Buoninsegna - Entry into jerusalem (detail(308-11)
Museo dellOpera metropolitana del Duomo, iena
Public Domain, wikimediacommons
《进入耶路撒冷》这个场景描绘了圣子骑着驴子直到耶路撒冷城门。当他们在他的道路上放下树枝和衣服时，热心的人群正在为他准备一个隆重的欢迎仪式。这个场景很不寻常，因为对景观的关注很丰富。铺砌的道路，带有城垛的城门，墙壁，上方的细长塔楼和白色大理石的多边形建筑，在城市和建筑上都呈现出非常逼真的布局。
在圣子的光环背后显示的小树，枯萎和无叶，是圣子在没有果子的情况下发现的无花果树。佛罗伦斯•杜赫勒（Florens Deuchler）认为，文学的源头是公元一世纪的历史作品，弗拉维乌斯•约瑟夫斯（Flavius Josephus）的De Bello Judaico是中世纪的著名作品。Duccio的绘画团队忠实再现了第五卷中对耶路撒冷的描述。
二、画作背景
James Tissot – Zacchaeus in the Sycamore Awaiting the Passage of Jesus (Zachée sur le sycomore attendant le passage de Jésus)(1886~96)
(Public Domain, Brooklyn Museum)
本画背景出自“税吏匝凯”的故事。耶里哥是一个非常富庶和重要的城镇。它坐落在约但谷，为通往耶路撒冷必经之要道，水路交通可达约但河以东。这里有一大片的棕树林，而闻名世界的香油树，使方圆数里洋溢一片香气。城中的玫瑰园更是远近知名。人喜欢称之为“棕树城”。约瑟夫称之为“巴勒斯坦最肥美之所”。罗马人把这里的枣子和香油销售到世界各地而闻名。而“税吏匝凯”的故事就发生在此地（参路19:1-10）。
三、画作意义
Jan Luyken -Z3cc0aeu5.the Phillip Medhurst collection of Bible illustrations housed at Belgrave Hall, Leicester England(by
Attribution-share Alike 3.0 Unported license.Wikimedia commons)
税吏匝凯的故事与富贵少年的故事成了明显的对比。在强调有钱的人很难得救的论述（参路18:24-25）之后，那么快就记载这件事，显然这件事一定被认为是神恩典惊人的彰显（18:27）。
匝凯是一个被当时主流社会所厌弃的人的代表：他所讨好、服务的对象鄙视他；日夜相处、同宗同源的同胞厌恶他。而此时此刻，善师却要进到这个被放弃的社会边缘者的家里，与他同坐席。对于善师而言，他并不担心两人的关系会给自己带来什么样的影响，善师的眼中只有这一位生命里渴望获得满足的灵魂。善师“必须”与匝凯同住，因为这是他来到地上的使命：“为寻找及拯救迷失了的人”。
善师最后说：“今天救恩临到了这一家，因为他也是亚巴郎之子。”这个答复证明匝凯已经得救了，但在细节上仍有一些问题。救恩到了这家，显然是指这税吏，但也不忽略他的家庭。因为他也是亚巴郎之子的意义是一个真犹太人，一个跟随亚巴郎信德的人（参罗4：12），不只是这个祖先血统上的后裔。所有的犹太人都可以如此自称，但并不是所有的犹太人都得救。这句话或许也有可能是说匝凯是亚巴郎家中真正的成员。
在这个故事中，匝凯不仅是一个显而易见的失丧者，被人排挤、受人歧视和议论，在孤独中空虚无助。其实，指责他的同胞们何尝不也是失丧者中的一员呢？他们站在道德的制高点，丝毫不见有怜悯心肠，以公义、圣洁自居，却不知自己里面毫无良善和爱。这是一个涉及每一个追随他的人责任的重要教训。没有一个人需要处在黑暗里；因为每一个相信圣子为个人救主的人，都要与祂相随，就要以祂的情怀“寻找及拯救迷失了的人”，无论是大或小，是贫是富的人。因为。圣子已为我们付出自己宝血的代价。
四、画家生平
杜乔·迪·博尼塞纳（Duccio di Buoninsegna 1255年或1260年 - 1318年至1319年），他出生于意大利锡耶纳。在13世纪末和14世纪早期活跃在锡耶纳，托斯卡纳的意大利画家。他一生都受雇于在意大利各地的政府和宗教建筑中完成许多重要的工作。杜乔用优雅的线条和富丽的色彩造成画面华丽的效果，给锡耶纳人留下了极为深刻的印象。杜乔被认为是中世纪最伟大的意大利画家之一，并被认为是十四世纪意大利文艺绘画风格的开创者和锡耶纳画派的创始人。他还对锡耶纳哥特式风格做出了重大贡献。
虽然关于杜乔和他的事迹的有很多未经证实的地方，但关于他和他的事迹的文献却远比他同时代的意大利画家更多。据了解，他是在锡耶纳出生和去世，并且主要活跃在托斯卡纳周边地区。他早年的人生经历和家庭情况的细节目前找不到更多的记载，其他的经历也是如此。重建杜乔传记的一个途径是记录他欠债或被罚款的记录。一些档案和文献中提到，他婚后育有7个孩子，并且在生活和财务方面遇到了困难。由于债务缠身，杜乔的家人在他死后与他断绝关系。并且学者们通过对他记录的推测，他可能去过巴黎、阿西西和罗马。他1278年以前的绘画生涯鲜为人知，虽然杜乔活跃于1268年至1311年左右，但他的作品中只有大约13幅被保存到了现在。1308年，教会委托杜乔为锡耶纳大教堂绘制一幅祭坛画，该画于1311年完工。祭坛正面是圣母子；背面的主要区域描绘了耶稣受难的26个场景。杜乔把握住了这个机会，一战成名。
杜乔在哪里学习，和谁一起学习，仍然是一个很大的争论，但通过分析他的风格和技巧，许多人认为他曾师从于契马布埃，有传言说他可能真的去过君士坦丁堡，和一个神秘的拜占庭画师学艺，因此他的绘画风格有着很强的拜占庭和哥特式风格，特别是和巴列奥略王朝（拜占庭的最后一个王朝）的文化有着密切的联系。他现在留下的最早的一幅作品风格在明暗的运用上带有强烈的契马布埃的痕迹（Cimabue）。然而在这幅杜乔年轻时所作的早期作品相比契马布埃，注入了新的元素：不属于佛罗伦萨惯例的丰富的色彩（例如粉红色的小礼服，身着酒红色长袍的圣母），画中人物如小土豆似的鼻子显得更加甜美和稚嫩，但这些都只是细节，表面上它还是属于契马布埃的样式。杜乔的绘画代表了意大利文艺复兴时期最早的现实主义倾向之一。
杜乔的风格在某些方面与拜占庭艺术相似，有金色的背景和熟悉的宗教场景，但它也不同，更具有实验性。杜乔开始打破拜占庭艺术中尖锐的线条，使人物形象变得柔和。他用造型(用浅色和深色来表现)来展示厚重的帷幔下的人物；手、脸和脚变得更加圆润和立体。杜乔的绘画充满了热情。他的作品包含许多精致的细节，有时还镶嵌着珠宝或装饰性织物。杜乔还以他复杂的空间结构而闻名。他把人物组织得特别有目的。在他的《鲁切拉的圣母》(约1285年)中，观众可以看到所有这些变化。
当杜乔开始探索和研究深度和空间时，他也是第一个将人物置于建筑背景中的画家。他对情感的细腻关注在当时的其他画家中是没有的。角色之间的互动非常亲切；不再是基督和圣母，而是母亲和孩子。他喜欢自然主义，但他的画仍然令人敬畏。杜乔的人物形象似乎是另一个世界或天堂般的，由美丽的色彩，柔软的头发，优雅和织物组成。
他影响了许多其他画家，最著名的是西蒙·马提尼，以及安布罗乔·洛伦泽蒂和彼得罗·洛伦泽蒂兄弟。
