Hieronymus Bosch
耶罗尼米斯·博斯是荷兰文艺复兴时期的艺术家，以其奇幻而神秘的作品而闻名于世。他是那个时代最富创造力的画家之一，他的作品深受宗教、神秘主义和人性的复杂性启发，通过令人叹为观止的绘画技巧，创造出了一系列令人叹为观止的作品。本文将探讨耶罗尼米斯·博斯的生平和代表作品，并深入剖析他的艺术风格和主题，以展示他为艺术世界的贡献。
NO.01.画作解析
Anonymous – Cleansing of the ten lepers
Codex Aureus Epternacensis(c.1035-1040)
(Public Domain , Wikimedia Commons)
NO.02.画作背景
jesus heals the leper
CosimoRosselli 1481-1482
本画出自“治好十个癞病人”的故事。圣史路加并没有告诉我们这个故事发生在什么地方，除了说它是在一个村子的入口处。律法规定癞病人的必须保持距离，这十个人遵行了，但他们却放胆进到够近的距离内，大声喊叫、呼求帮助。他们并没有明确地要求医治，只是祈求可怜；然而，在这种情形下，他们所盼望的怜悯会带来什么结果，却是无庸置疑的。然而，在治愈好的十个人当中，却只有一个撒玛黎雅人回来表示感激，难怪善师问：““洁净了的不是十个人吗？那九个人在哪里呢？”(参路17:11-19)。
NO.03.画作意义
James Tissot – The Healing of Ten Lepers
(Guérison de dix lépreux)(1886-96)
(Public Domain, Brooklyn Museum)
癞病就是现代医学所说的麻风病，它是一种由麻风杆菌引起的慢性传染病。这种病菌主要侵犯皮肤、神经和粘膜。感染后，患者可能出现皮肤损伤、麻木、肌肉萎缩等症状，严重时可能导致残疾。虽然麻风病不会直接导致死亡，但它会给患者不仅带来极大的身心痛苦，而且因被隔离，失去了与亲人和朋友的链接和交往，还承受着很大的精神压力。因此，在医学不发达的古代，这种病在任何地方都是一种令人闻风丧胆的疾病。
当我们对癞病有了一定的认知，对十个癞病人急切的呼求善师的“可怜”就不难理解了。然而，当善师冒着多种危险把他们治好了，却只有一个人回来道谢。由此，引出了善师的问话：洁净了的不是十个人吗？那九个人在哪里呢？
首先，这句话表达善师出对那九个人的失望。所有的人全都被治愈了，都应有感激之情，预期中应该是全部都要归荣耀与祂的，但那九个人显然是如此专心一意在他们新的快乐上，甚至吝于拨出时间来思想得治愈的源头。唯一的例外竟然是个外族的撒玛黎雅人，是一个甚至不属于选民行列的人。他的行为把那些得医治之犹太人的行为暴露出来了。
其次，每当读到善师的这句问话，我们就会想善师当时的说这话的心境是什么。是叹息吧！为这九个忘恩的人叹息。他们在身心备受折磨的时候，大声的迫切的呼求善师“可怜我们吧！”，然而，刚刚康复就溜之大吉，看不到一丝感恩之心。想必在他们的心中只知晓善师是疾病的医生，却不知他就是灵魂的救主。
最后，这句话的深层含义在于强调人经历祂恩典的人很多，但回来感恩的人却很少。善师通过这个问题提醒人，尽管他帮助了许多人，但并不是所有人都对他表示感激。这反映了人在接受帮助后的态度差异。同时，也提醒我们反思自己在接受他人帮助后的态度，并在日常生活中实践感恩的精神。同时，癞病也象征着人与祂的关系疏离，善师的治愈象征着恢复这种关系，提醒我们在灵性上也要常怀感恩之心。
NO.04.画家生平
耶罗尼米斯•博斯（Hieronymus Bosch 荷兰语：Jheronimus Bosch 1452年－1516年8月），原名耶罗恩•安东尼松•范•阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken；荷兰语：jeˈɾoːnimʏs vɑn ˈaːk），又名耶罗恩•博斯（Jeroen Bosch）是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。博斯以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想象力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。
博斯出生于绘画世家，他的双亲分别是荷兰与德国人。他大部分的人生都在斯海尔托亨博斯渡过，这是十五世纪当时布拉班特（今荷兰南部）一个热闹的城市。1463年时，约13岁的他可能曾目睹在当地发生的严重火灾。不久之后他成为知名的画家，甚至曾接到海外的委托。1488年他加入了圣母兄弟会，一个极端保守的信仰组织，由40位斯海尔托亨博斯当地有权势的市民，以及欧洲各地7000多名的会员组成。
博斯制作了多幅三联画──绘在三片接合起来的木质屏风上的画作，其中最有名的是《人间乐园》（亦作《尘世乐园》）。这件三连画的左幅，描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园；右幅则是地狱的情境，充斥着大量造型奇幻的狱卒，以各式怪异的酷刑逞罚罪人。三件画作合起时，观赏者可见上帝创造地球的灰色装饰画。
这些画作有一层较粗糙的颜料表层，与传统弗拉芒风格，以平滑的表面修饰人为的不自然的手法大异其趣。到了晚年时，博斯的风格已有所转变，改以描绘大型、接近观赏者的人物为表现方式。代表作是《戴刺冠的基督》。博斯从未在画作上注明日期，也仅在部分作品上签名（某些签名则被认为并非本人）；总括来说，目前确认出自博斯之手的画作，仅有25幅。西班牙国王腓力二世在博斯死后收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙马德里的普拉多美术馆收藏了博斯最多的作品，包括《人间乐园》。
稍晚期的弗拉芒画家老彼得•布吕赫尔受博斯影响，其作品风格与博斯相当近似，如1562年之《死亡的胜利》。在2004年“最伟大的荷兰人”中，博斯居于第63位。
