我读懂的
《虞美人.故乡》
文/
大猫
在经过了历史的沧桑与时间的积淀，却不曾被岁月风蚀，又能够值得人们称颂，甚至成为经典的艺术表达，其实都是服务于创作者厚重的人文情怀与深度的哲学思想。《虞美人.故乡》中，刀郎予以诗歌文艺的气质和古朴、深沉的音律，在年少与入暮的时空中，回首虚实，来表达人性中最真诚的思念情感，它可以是对故乡的热爱与怀念，也可以是在阶段性的现实主义下，对理想主义的重新审视，既是对前尘往事的不知，即是未来也不可知的叹息与劝诫。
虞美人，原本是唐代教坊曲，后来逐渐演化成为词牌名，多用于表达相思离别、伤春秋逝的愁思，比较有名的是南堂后主李煜的《虞美人.春花秋月何时了》，是对故国的伤痛回忆，又无奈至“恰似一江春水向东流”的愁绪，这与歌词的开篇与末尾相应成章，是刀郎吟诵屈原的楚辞《九章 哀郢》与《远游》，表达屈子远离故乡，随舟漂泊他乡的悲伤，他怀念故土，又有哀民生多艰的人间悲悯。刀郎也是有屈子的浪漫主义和家国情怀啊，一首序曲足以怜惜你我的众生。
结合刀郎的过往经历来看，这首歌是刀郎对故乡深沉的爱，从四川到新疆，从新疆到苏州，前半生都在他乡漂泊，是地理空间的转换，终究远离的故乡是故乡，他乡后来也成了故乡。但从词创作来看，我想他也一定是读懂了宋代词人蒋捷的颠沛流亡，《一剪梅.舟过吴江》是翩翩里绿芭蕉与红樱桃的孑然一身，是《虞美人.听雨》里少年的梦，壮年的客舟，而今鬓已星星，听雨僧庐下的过往云烟，无不在诉说着光阴的流逝，那曾经年少引以为傲，所追求的梦想，而今看来似乎都在无知的岁月里蹉跎，好像都没有那么重要了。
那么，刀郎认为最重要的是什么呢？
基于人类社会的进步与发展，我们的文字语言不断统一、艺术与审美水平的提升，科学技术的发达，法律制度的完善等等，文明产物在不断更新迭代。但是基于人性的道德和行为标准，包括善恶是非，勤勉与懒惰，却从来未曾变过，无论是古人圣贤，还是当今于你有师而言的启发，所教育与传递的人文情怀和思想，仍然是值得我们一生去探寻的真理。
“陷落的古城不归的河”，告诉我们那些丢失已久品质，是在追求风花雪月的生活里迷失了自我；“我最后的天际/忧戚的母亲祈祷着孩子的远行”，是刀郎对生活的理解，也有对年轻人的一点希冀：我们在不断远行的路上，追求荣华富贵的梦想，其实它最是贫瘠与卑贱，它如同牢笼一般，桎梏我们的人生，最好也别遗忘了精神的升华与追求，我们不能忘记故乡的点滴，它是我们原始情感的栖息，更不能轻视光阴的流逝，否则当你悲悔暮年之时，愧对的只剩原来的自己。
古有荀子劝学，仿佛今又读懂刀郎以自己的人生感悟，言之盛年不重来，一日难再晨的道理，是劝我惜时，又说追求梦想的同时，切不可忘了来时路，是让我懂得人的一生要活的有意义有价值，不可虚度年华。
这首《虞美人.故乡》，词里的生活与哲学足以让我受益很久，一如既往的，刀郎不仅是我喜欢的音乐诗人，亦或可以说是人生导师，这也是我认为偶像所应该传达出的最正的能量。曲以古琴和大提琴和之，我喜欢古琴音色的古朴，总给我一种似远而近的古韵禅意，是明月松间照的祥和与安静，大提琴音域宽广且深沉醇厚，它温暖不张扬，也有忧愁却不失从容与坚定。词曲很好的契合了刀郎在向我们诉说的，简单而又质朴的人生哲学。
文/大猫
组稿/小七
排版/夏飞
