刀郎的演唱会已经过去数天了，但自己还是沉溺于各种关于刀郎的小视频，不厌其烦地听着这些早已熟悉的旋律，还有幸看到了许多过去不曾见过的画面：小时候的刀郎：不戴帽子的他在演唱会上的风采；站在吉普车上参加新疆维吾尔自治区成立50周年；参加艺术家团队去部队演出；接受北京文艺的采访；在“同一首歌”栏目的亮相；在酒桌上和刀迷们聊天；还有在山东电视台当评委：也有零星环球巡演的资料；还看了他“新疆10年”的演唱会……。
感谢互联网，让我多方面了解了刀郎，也使得刀郎的形象在我脑海中更加的立体和丰满，原来自己对他的喜爱更多的只是停留在他的歌曲，但对他创作的心路历程却是知之甚少，收获最大的是关注了《刀迷杂志》的公众号，《刀迷杂志》并不是我认为的最近才创办的，它已经有了些年头，只是自己孤陋寡闻不知而已，里面大量的文章都是对刀郎的歌、刀郎的人、刀郎现象从不同的视角做着梳理和叙事，刀友们从各自的学识和专业解读着作品的方方面面，其中不乏精品力作，比如刀友文卿的《刀迷杂志两篇文章读后感》，刀友韵的《刀郎—音乐创作突破的历史背景与空间文化因缘》引经据典，洋洋洒洒。还举办了“刀迷杂志公众号20周年征文”，投稿虽然不过40篇，但篇篇都是精品，含金量非常高。最终，迷友呆瓜的《跟着刀郎逛苏州》荣获了第一名。拜读后，也是收获多多，定下了明年还是要去一次苏州的小目标。这些饱含深情的文字，让我感觉客观公正，理性追星才是高层次的跟随，而非庸俗情绪化的饭圈文化，感谢这些刀友用文字为我呈现了一个有血有肉、有情有爱、豪情侠义的刀郎。
年轻时候的刀郎，眉清目秀，笑容满面，如春风吹过，但他一开口，却又是苍凉绵长，还有些忧郁，极具穿透力的烟嗓辨识度很高，无人企及，演唱会上，他激情四射，青春无敌，弹奏着不同的乐器，一首接一首，说的最多的还是谢谢，那时的他，意气风发，用青春和热情肆意表达着他的爱恨情仇，但观众相对内敛，中规中矩，当时也没有荧光棒，场面看起来热度不高，而这两次的演唱会，他内敛沉稳，如一棵树，倒是观众热情高涨，喊着刀郎的名字，泪水涟涟，荧光棒过处，光亮如潮。
刀郎后期的《如是我闻》，用音符为鸠摩罗什翻译的部分《金刚经》谱曲，通过音乐的形式对《金刚经》作艺术化的呈现，这是怎样一场浩大的工程，说是殚精竭虑、呕心沥血都不为过，只有刀郎知道，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是什么感受。中国古代文言短篇小说中成就最高的当属蒲松龄的《聊斋志异》，借人、鬼、神、妖，写尽了情爱永恒，嘲讽黑白颠倒的现实，鞭挞黑暗和丑恶，抗击封建礼教，老舍题词“鬼狐有性格，笑骂成文章”，至今，世界文坛影响依在，但有几个人认真看过这部旷世奇书呢？刀郎看了，还是认真地看了，不下百遍的看了，他吸取精华，巧妙遣词，借“廖哉”喻“聊斋”，用民间小调写出了11首不同风格的《山歌廖哉》，一经发行，就风靡乐坛，其中的《罗刹海市》更是取得了播放量百亿的不俗记录，歌词的文学造诣之高，非常人难解，于是乎，众人掀起了恶补古典文学的热潮，各种解读也是乘势而上，《聊斋》重回大众视野，刀郎功不可没，普及古典名著，这就是在传承优秀的中国文化，在表达中国的文化自信。
释迦牟尼佛和鸠摩罗什终于等来了系统谱曲的人，蒲松龄也等来了为他发声的讲述者，而这一切，都源自一个叫刀郎的人，刀郎用他的音符让这些曾经的话持续延长到了21世纪，并将有新的生命在勃发。
风云里，唯有直抵心灵的音乐方能抵挡漫长的岁月。
组稿 丨 欢迎来稿
排版 丨 小七
