2023年7月19日，《山歌寥哉》正式发布，一首《罗刹海市》火遍全网，网络上充斥着各种跟风指责和谩骂。而我，倒不关心这些是是非非，更多的疑问是：一个仅活在儿时记忆中的音乐人：刀郎，销声匿迹的这些年他干什么去了？
2012年谢谢你巡回演唱会后刀郎退出歌坛，开始长达十年左右的归隐，于田间采风创作。“板凳敢坐十年冷，文章不写半句空”，归来的刀郎，摆脱了大漠西域的标签，发布了文学性和艺术性极高的《弹词话本》、《世间的每个人》和《山歌寥哉》。不同于以往专辑的通俗直白易懂，新专辑作词作曲有了质的飞跃，加上与中华民族传统文化的融合，显得曲高和寡，欣赏门槛极高，初听大多不知其意，深入理解便会沉浸其中并惊叹于其作品之伟大！
江南话本与戏曲结合的《弹词话本》发布于2020年，专辑介绍中写到：“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象”。于是，在苏州生活采风期间，闲暇时，刀郎便骑着电瓶车，探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听苏州话课，去书屋淘书，真正融入当地的生活，去感受，去思考，去创作。历经七年，《弹词话本》得以问世，刀郎一如既往包办了整张专辑的词、曲、唱，每段歌词精心打磨以求准确传神，演唱时转音、假音、哼唱运用自如，融入的评弹、昆曲、吴语、琵琶、三弦、中软等中国传统器乐及地方曲目元素，使歌曲更具传统文化气息，让听众仿佛置身于小书场，刀郎是“说书人”，听众化身“看官”，幻想穿行在江南水乡的历史小巷中，聆听着哀怨动人的才子佳人的故事。
2021年，刀郎发布《世间的每个人》，超现实与象征主义的结合让整张专辑充满了想象空间，是刀郎音乐风格又一次新的转变。此专辑首次录制了流传在中亚等地区的乌徳琴和嘟嘟克，融合了众多音乐元素如民族、摇滚、乡村和布鲁斯等。专辑充满着刀郎对告别、宿命和死亡等人生命题的哲学思考与内心独白，含义深刻而抽象。专辑中采用的大量意象源自新疆，但意境摆脱了以往的新疆味道，歌曲内容也比以往更具诗意，颇有现代朦胧诗的韵味。“‘当下决定去找那些被界定的好，只看到这世间的每个人’——假如我在他们的目光下丧失了自由、选择与判断，我选择远离他们”；“‘一匹年迈的白马在炉膛灰烬里对我告别’、‘一朵漆黑的烛光把深渊翻滚的白涛照亮’——字里行间中充盈着的隐喻是无法释义的，关于隐喻的解述是无穷无尽的，是关乎作品中的形象与情感。
隐喻带来的感受不是增加对世界的描述，而是增加我们的感知方式。”此专辑中的大部分歌曲初听都会觉得曲调平淡无味，不知其意，但当我们拥有某段经历，产生了某种情感，便可感知、融入和体验歌词的情境，与作品传达的情感产生共鸣，从而沉浸在其抽象的意境中，久久无法释怀。
2023年发布的《山歌寥哉》是聊斋文本与民间曲牌结合，继《弹词话本》之后尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态的又一新专辑，因民间性情之响不得列之于诗坛，于是别之曰‘山歌’。
此专辑采用了十一种流传地域广博的民间曲调，吸收了大量文学典故的精华，使歌词富有文学性，增加了专辑的文化厚度，也使得解读的空间极大。此专辑描绘了现实与幻境中的各种对立与残缺：在光怪陆离的世界中，冲突与纠葛将人的心灵撕开一个小口，人们需要在虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。从结构上看，上半部讲“冲突和纠葛”的现实，下半部则讲“迷离错乱”的幻境：《序曲》奠定了专辑的基调，人生而悲苦，《罗刹海市》描述了光怪陆离的世界，《花妖》、《镜听》和《路南柯》为悲伤三部曲，节奏欢快的《颠倒歌》作为分割，将听众已达极限的悲哀情绪重新调整，《画壁》、《珠儿》和《翩翩》则是幻境三部曲，《画皮》有呼应的作用，前面谈人变成鬼，此处鬼欲化成人，《未来的底片》用“昨日犹似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟”的悲剧告诫人们用“无为”的方式打破历史的循环。此专辑恢弘的内容与思想注定会使其在中国音乐史上留下深刻的印记。
引用知乎上的一段话：一个歌者要走过多少的道路，才会仰望星空思考人类的哀怜；一介凡俗要趟过多少的书海，才能认识历史暗流涌动的变迁！音乐路上追逐音乐梦想的“笨小孩”刀郎，在激流中勇退，归隐多年，默默积累各种民间养份，在音乐上不断探索创新，带回来三张全新的专辑，一改以往所谓“土”、“俗”的风格。然而，这还不够，他说趁着脑子还算清爽，还有创作的激情，还要给自己压压担子，去花大量时间做田野工作，去积累去思考，完成中国民间传统文化流行音乐三部曲中剩下的一张专辑及另外两张构思已久的专辑。
《弹词话本》、《世间的每个人》和《山歌寥哉》这三张专辑，从最初的无感，到开始理解，到最后的喜爱，给了我太多的精神满足，期待后续三张新专辑能带来更多的惊喜！
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文/Lyy
组稿/欢迎来稿
排版/夏飞
