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吴昊宇，2019年来到清华大学美术学院陶瓷艺术设计系任教。他以其独特的创作理念和鲜明的艺术风格，在陶瓷艺术与设计领域独树一帜。其《邂逅》系列陶艺作品强调在创作过程中摒弃固有的思维模式，不设定主题或内容，通过快速、自由的线条勾勒，捕捉潜意识中的纯粹形态，体现出无意识创作理念。他的《新石器》系列作品秉承了《邂逅》系列的创作理念并突破了传统的陶艺技艺，将自然石块与人工造型相结合，创造出既具东方文化深度，又具有当代艺术特质的独特陶艺语言。通过探索自然形态与艺术再造，呈现了东方文化的深刻思考和当代艺术的创新融合。![]()
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近年来，吴昊宇的艺术创作逐渐拓展到了艺术延伸品的领域，包括艺术家具、灯具、洁具等作品。这些作品体现了陶瓷作为设计材料的多样性与可能性，使陶瓷艺术的应用不再局限于传统的器物形态，而是延伸至更广泛的生活艺术领域。在这些艺术延伸品中，他将陶瓷材料的独特质感与现代设计相结合，为观众呈现了全新的艺术表达方式。艺术家具《新石器-飞行》获2022年“陈设中国·晶麒麟奖”陈设艺术品金奖。![]()
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吴昊宇于2019年创立了个人手作陶瓷器物品牌“见器如常”，他认为，设计应以实用性为核心，以生活为依归，将日常生活与陶瓷器物的艺术性完美结合。这一实践是其教学理念的具体延伸，更形成了从教育教学到品牌创立的完整链条。![]()
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在清华大学美术学院的教学中，吴昊宇致力于将当代设计理念、东方造物美学与当代手工艺结合到课程体系中。他的课程内容注重实用性与动手能力的结合，通过“山泥研造”“动念造器”“以用引形”等教学方法，让学生在实践中深刻体会到陶瓷艺术的独特魅力。他强调：“只有将教学与实践相结合，才能让学生真正掌握创作的核心，理解设计背后的意义。”今年，吴昊宇的《新石器》系列作品再次入选国际陶瓷艺术领域的重要赛事——第十三届美浓国际陶艺大奖赛，作品《新石器2018-NO.3》入选第十四届全国美术作品展，并获第四届“中国美术奖”铜奖。近年来，吴昊宇的作品多次在国际舞台上亮相，参加了美国迈阿密巴塞尔艺术展、英国伦敦国际设计周、韩国利川国际陶瓷双年展及威尼斯双年展（平行展）等。此外，他在2019年法国尼斯举办的中国白国际陶瓷艺术大奖赛中荣获银奖。![]()
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“艺术创作是一条非常坎坷的路程，必须一个人在荆棘里独自前行。”“陶瓷艺术设计系，这个名字听起来或许有些古老，但在我看来，它正是连接过去与未来的桥梁。”吴昊宇老师的话语中充满了对陶瓷艺术的热爱与自豪。他坚信，陶瓷这一古老的艺术，在现代社会依然能够焕发出新的生机与活力。他希望通过教学，让学生们理解并感受到陶瓷艺术的无限可能，让这种古老的艺术形式融入现代生活的方方面面。
时光回溯至21年前，彼时的吴昊宇刚从广西艺术学院环境艺术设计专业毕业。毕业前夕，一个偶然的机会让他第一次体验到了陶瓷艺术，触摸到了泥土带着大地的生命力和原始的清香气息。他自此停不下来，身上的一些知觉仿佛被激活，连接起一个崭新的世界。在塑造泥土的同时吴昊宇也被泥土塑造，他当即认定陶艺就是他这辈子必须去做的一件事。父亲说：“喜欢就大胆去做，如果做不成艺术家，回来有一碗粥给你喝。”就这样，他走过了二十多年的陶瓷艺术与设计的探索之路，去各地探访传统柴窑，长途跋涉、步履不停。研究生期间经常跟着烧窑的工人师傅学习，为寻求一个理想的效果，往往需要深究细节、反复试炼。“这让我锻炼了一种百折不挠的精神，做陶瓷没这个心态不行。有些人是天才，显然我不是。过程特别艰难，自己闷着头一点一点‘吭哧吭哧’地做，有时候是咬着牙让自己挺过来。正是长期无比强烈的热爱，才坚持到今天。”吴昊宇说，“艺术创作是一条非常坎坷的路程，必须一个人在荆棘里独自前行。”
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“耐得住寂寞，和自己对话、和手中的器物对话。”
在吴昊宇看来，想要做好陶瓷，对陶瓷拥有“无比的热爱”是基础，但同时还需要自身具备一种安静的状态、一种极强的自我约束能力。“只有你处于一种特别安静的状态，才能够去呈现像陶瓷这样独特的艺术语言。它需要你能耐得住寂寞、享受独处，和自己对话、和手中的器物对话，恰如泥土本身的材料特性，能够跟人自身本体有着天然的契合度。”吴昊宇希望自己能恒久、平和地跟陶瓷产生共鸣。
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吴昊宇老师强调热爱是学习的动力源泉，只有真正热爱陶瓷艺术的学生才能在这个领域走得更远、更深。同时他也鼓励学生保持平静的心态去面对创作过程中的挑战与困难，因为只有这样才能更加专注于作品本身，而不是被外界因素所干扰。他希望学生们能够拥有锲而不舍的精神，即使面对失败也能坚持不懈地继续前行，因为只有经历过挫折与失败，才能更加珍惜成功的喜悦。![]()
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“和人一样，每个器物都有自己独立的性格 ，跟我们当下的念头息息相关。”
他认为陶瓷虽然很古老，但一直伴随着人类文明的发展，深入陪伴着我们的生活，又是特别年轻、充满着朝气的存在，陶瓷专业也是特别有活力的一个专业。“熟悉我的朋友都知道，我除了陶瓷艺术创作，我还有关乎于生活的，比如说我们的手作器物这样的一种表达。所以从生活的方方面去谈陶瓷，它既可以很年轻，但是又拥有很深厚的文化的底蕴。”
在指导学生创作时，他和学生一起探索、塑造，进入到一种沉和安静的状态，让手中的泥土随心随意生长，起心动念间塑造出适宜使用的器物形态。“和人一样，每个器物都有自己独立的性格，跟我们当下的念头息息相关。造型没有任何参照物，器型的变化都很自由，只要拿起来方便、实用就好。”在吴昊宇工作室，有两个展厅里，一个展示为生活而造的器物，穿过器物展厅进入陶艺作品展示空间，展示近年来吴昊宇创作的陶艺、雕塑、艺术家具等等。正如他所说：“我的工作室设计的动线，是一条从物质到精神层面的一种穿越。”这样契合了他经常提到的“穿越壁垒”，在吴昊宇所有的创作中，“一体同观”是他追求的一种整体的、辩证的创作理念。他认为不同的材料工艺和设计思维集合在一起，可以形成一种整体的概念。这种理念体现了从有思到无思、从有题到无题、从有形到无形的辩证过程，最终达到一种独立的审美意趣。
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出品 | 清华大学美术学院融媒体分中心
策划 | 牛彤彤
统筹 | 陈方
撰稿 | 梅落山
编辑 | 牛彤彤 罗雪辉 张雪莹
审核 | 王晓昕
