在3画廊马上进入运营第十八年。为庆贺这十八年来在3画廊艰苦卓绝的工作、成长，在3画廊专栏作家赵波丽全文翻译了纽约时报2024年9月29日发表，由纽约时报专栏作家Hilarie M. Sheets /希拉里·M·希茨撰写的文章：《被遗忘的、发现毕加索和马蒂斯的经销商》，用以鼓励我们持续的工作和接受命运的安排，毕竟，艺术的陪伴是最有意义的人生。
在3画廊创始人棉布读到这篇文章后，很感慨的说，好像说的是我们自己。
同时，我们用这篇译文，祝福节日快乐。全译文如下：
《被遗忘的、发现毕加索和马蒂斯的经销商》
格雷艺术博物馆的一场展览重新确立了贝尔特·韦尔作为巴黎先锋派的指导地位。她的重新发现是由女性推动的。
作者：希拉里·M·希茨 2024 年 9 月 29 日
“收藏画作不像股票投资组合，”巴黎艺术品经销商贝尔特·韦尔 (Berthe Weill)在她 1933 年的回忆录《砰！就在眼前！》中说道。她哀叹当时的新手收藏家过于担心她收藏的新兴艺术家作品的价值是否会上涨。“我担心他们既没有信心，也没有毅力，”她写道。
韦尔经常拒绝那些她认为不够投入的客户。但她鼓励其他人也迈出这一步，包括格特鲁德·斯泰因和她的兄弟利奥和迈克尔，他们经常光顾 B. 韦尔画廊，这家画廊是韦尔于 1901 年开设的，当时巴黎没有其他经销商专门经营年轻艺术家的作品。韦尔回忆道：“‘相信我，你应该买马蒂斯的作品’，我告诉他们，”并补充道，“他们还没有准备好。”1902 年，韦尔成为镇上第一个展出亨利·马蒂斯作品的经销商。“然而，他们很快就下定了决心，开始大把大把地买东西（不是从我这里买）。”
这就是这位性格直率、身高不足五英尺的画廊主的命运。她自称是“糟糕的女商人”，“性格难相处”，但她有眼光和勇气为未经考验的艺术家出力——并让她的小画廊坚持营业四十年。她是第一位在 1900 年出售巴勃罗·毕加索作品的经销商，第一位在 1914 年在巴黎为迭戈·里维拉举办个展的经销商，也是唯一一位在 1917 年为阿梅代奥·莫迪利亚尼举办个展的经销商——开幕之夜就引发了一场丑闻。
莫迪利亚尼的裸体女性画作带有阴毛，挂在前窗上，导致交通堵塞，并让韦尔与警察局长发生冲突，后者命令她“清除所有污秽”，韦尔在回忆录中写道。“幸运的是，一些鉴赏家并不同意这种观点，”她反驳道，然后服从了。其中一幅裸体画作《侧卧的裸女（左岸）》于 2018 年在纽约苏富比拍卖行以超过 1.57 亿美元的价格售出。
然而，除了在对这些艺术家的研究和格特鲁德·斯泰因的《爱丽丝·B. 托克拉斯自传》（1933 年）中有所提及之外，韦尔在倡导 20 世纪早期巴黎激进新艺术方面的核心作用几乎完全被艺术史忽视，尽管她的男性竞争对手——包括安布鲁瓦兹·沃拉德 (Ambroise Vollard)、伯恩海姆-朱纳兄弟 (Bernheim-Jeune brothers)和丹尼尔-亨利·卡恩韦勒 (Daniel-Henry Kahnweiler )——都名声大噪（并将许多被她发现的艺术家吸引到他们自己资金更雄厚的画廊）。
“为贝尔特·韦尔让路：巴黎先锋派艺术经销商”将于 10 月 1 日在纽约大学格雷艺术博物馆开幕，旨在恢复记录并通过韦尔 (发音为“Vay”) 曾冒险接触过的艺术家为她塑造形象。展览包括她最喜爱的艺术家的约 110 件作品，包括 毕加索、马蒂斯、安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉芒克、拉乌尔·杜飞、乔治·布拉克和费尔南·莱热，以及苏珊娜·瓦拉东和埃米莉·夏米等不太知名的艺术家。（韦尔举办的近 400 场展览中，近三分之一的展览涉及女性艺术家。）
韦尔的作品重新呈现给广大公众是多位女性勇敢努力和合作的结果，其中包括两位展览策展人、Grey 总监林恩·甘珀特 (Lynn Gumpert)、独立学者、巴黎贝尔特·魏尔档案馆 (Berthe Weill Archives)创始人玛丽安·勒莫万 (Marianne Le Morvan) ，以及2022 年去世的摄影作品经销商朱莉·索尔 (Julie Saul) 。
大约 15 年前，勒莫万在巴黎读书时，一周内两次偶然发现了韦尔这个陌生的名字。一次是在迈克尔·菲茨杰拉德 1995 年出版的毕加索传记中，另一次是在米歇尔·乔治·米歇尔 1942 年出版的一本关于艺术家的书中，乔治·米歇尔写道，韦尔“用衣夹把湿画挂在小店中间”，勒莫万回忆道。出于好奇，她在巴黎的图书馆里四处寻找韦尔的自传（在脚注中引用），最终在 eBay 上找到一本。勒莫万决定将自己的论文献给韦尔。
“当我开始写作时，没有人知道她是谁，就连大学里非常有名的教授也知道，”勒莫万说道，他于 2011 年用法语出版了第一本《韦尔传记》。
同样，纽约人索尔对菲茨杰拉德书中对韦尔的提及产生了兴趣，并在纽约现代艺术博物馆的图书馆里找到了这位经销商的回忆录。韦尔的父亲是一名拾荒者，母亲是一名裁缝，她 10 岁以后就没上过学。她写作时就像说话一样，使用的法语俚语对于非母语人士来说很难理解。索尔决心将她的自传翻译成英文并重新出版，2014 年，她寻求了甘珀特的帮助，甘珀特也看到了举办展览的潜力。这两位同事很快就与 Le Morvan 联手。
在与多家博物馆接洽合作但无人接受后，甘伯特于 2019 年在蒙特利尔美术馆找到了合作伙伴，展览将在那里进行。蒙特利尔博物馆首席策展人玛丽-戴利·德马雷 (Mary-Dailey Desmarais) 说：“我问过自己，一个对现代艺术发展产生过重要影响的人怎么会如此鲜为人知。” 2022 年，她飞往巴黎，向橘园美术馆新任馆长克莱尔·贝尔纳迪 (Claire Bernardi)发出个人请求，在前任领导层放弃举办展览后，贝尔纳迪签约成为第三个展览举办地。
“在一个男性主导的行业中，成为一名女性经销商意味着什么，以及试图推广未经证实的艺术家的现实，有很多方面仍然值得关注，”甘珀特说，他成功让芝加哥大学出版社于 2022 年出版了《砰！正中要害！》的译文。
据玛伊拉·卡尔曼 (Maira Kalman)所说，索尔觉得自己与韦尔有一种“亲缘关系”。玛伊拉·卡尔曼是一位著名作家和插画家，著有 30 多本书。索尔已代理卡尔曼 20 年，尽管卡尔曼的作品不属于这位经销商的摄影专业。“朱莉非常执着，所以当她发现有趣的东西时，她不会放手，”卡尔曼说。“贝尔特和她所拥护的人一样正直。”卡尔曼2019 年的插画《贝尔特·韦尔和一位朋友》展示了这位经销商身着她标志性的男性装束，系着领带，鼻子上架着椭圆形眼镜。
韦尔 1865 年出生于巴黎，是家中七个孩子中的第五个，家境十分贫寒。十几岁时，韦尔便开始为古怪的商人萨尔瓦多·梅耶 (Salvator Mayer) 工作。她在梅耶的古董和印刷品店工作了二十年，学习了艺术交易。印象派艺术家经常聚集在这里。韦尔的同辈沃拉德 (Vollard) 也来自一个出身名门的资产阶级家庭，1890 年沃拉德开设了自己的画廊，通过销售保罗·塞尚 (Paul Cézanne)和文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的作品发了大财。
1896 年梅耶去世后，韦尔用梅耶遗孀借来的一笔小额贷款开了一家自己的古董店，但很快就负债累累。1900 年，一位名叫佩雷·马纳赫的加泰罗尼亚经纪人开始为韦尔带来西班牙年轻艺术家的作品，其中包括 19 岁的毕加索的斗牛系列中的三幅油画，韦尔以 100 法郎的价格买下这幅画，然后很快以 150 法郎的价格转售。不久之后，她以 250 法郎的价格卖出了毕加索 1900 年的《煎饼磨坊》 ——现在收藏在古根海姆博物馆，最近对其进行了修复和展出。（这幅画将在蒙特利尔的展览中展出。）
马纳赫说服韦尔将她的商店改建成一家正规的艺术画廊，并于 1901 年 12 月为画廊揭幕，并贴上了“Place aux Jeunes!”（“为年轻人让路！”）的名片，还举办了一场包括阿里斯蒂德·马约尔的陶俑在内的群展。韦尔写道：“如果我说没有一件作品卖出去，这并不会让任何人感到惊讶。尽管如此，那次首展还是引起了轰动。”
韦尔以幼儿园老师的强硬态度和幽默感应对自负的人。杜飞要求与马蒂斯、德兰和弗拉芒克一起在画廊展出作品，当时他们在 1905 年秋季沙龙上获得了“野兽派”的绰号，韦尔同意了。据她的自传所述，这让马蒂斯大喊：“不！那男孩只想渗透到我们这个团体，我们不想这样。”（她最终在隔壁的房间里为杜飞举办了个人展。）
尽管韦尔擅长发现和推广新人才，但她也同样经常将自己的作品输给那些能提供更大平台的更知名的经销商。（沃拉德很快就抢到了毕加索的作品。）但他和其他人，包括杜飞、弗朗西斯·毕卡比亚和马克·夏加尔，继续为韦尔的年度主题展览提供作品。1946 年，当韦尔从战争中一贫如洗、身体虚弱时，他们和大约 80 名艺术家一起将自己的作品捐献给韦尔，筹集的资金相当于今天的约 13 万美元，这笔钱支撑着韦尔直到 1951 年去世。
韦尔经常抱怨自己需要快速销售以支付账单，而不是像她的男同事那样将库存留到升值后再出售。“为什么我不能赚一点钱？”她写道。“为什么是其他人，而不是我？这是因为他们一直持有库存，只有在确定有把握时才购买。”
拉乌尔·杜菲 (Raoul Dufy) 的《30 Ans ou la Vie en Rose》，布面油画，1931 年。信用...艺术家权利协会（ARS），纽约；摄影：CC0 Paris Musées/巴黎现代艺术博物馆。
Salon 94 的创始人 Jeanne Greenberg Rohatyn表示，这种情况“直指我们每个艺术品经销商的成功和失败。那些能坚持下去的艺术品经销商最终创造了自己的财富，而那些做不到这一点的经销商最终只能勉强糊口。”
在研究生院，格林伯格·罗哈廷了解到韦尔举办的臭名昭著的莫迪利亚尼展览，但直到读到她翻译的回忆录后才对这位经销商有了更多的了解。“我认为当今的艺术界可以从贝尔特身上学到一些关于经销商的积极观念，”她说。“这不仅仅是一项商业冒险。”
韦尔最初被从艺术史中抹去，可能源于她在 1916 年发表的一篇尖锐讽刺沃拉德的文章（并在 1933 年的回忆录中重印），反驳了韦尔写的一篇对犹太收藏家伊萨克·德·卡蒙多 (Isaac de Camondo) 的轻蔑文章，该文章带有反犹主义的暗流。当沃拉德于 1936 年出版了他颇具影响力的回忆录《一位画商的回忆录》时，甘珀特说，“他的报复就是完全不提她。”
“为贝尔特·韦尔让路：巴黎先锋派艺术品经销商”
展览于 10 月 1 日至 3 月 1 日在格雷艺术博物馆举行，地址：曼哈顿库珀广场 18 号，电话：212-998-6780；网址：greyartmuseum.nyu.edu。
在3画廊成立于2006年11月，地处于当代艺术画廊活跃区域草场地东北侧，北京塑三文化园区内,展览面积达300平米。
作为业内知名的、有着18年历史的、以国际化称著的当代艺术老牌画廊，通过持续挖掘和发展杰出的中外艺术家，形成了美术史范畴的艺术家群体和流派：绘画研究（抽象绘画、行动绘画、场域绘画等）；实验电影；德系表现主义和意大利贫穷艺术；新工笔及抽象水墨；并通过全球杰出青年驻留以及个展项目为未来挖掘青年艺术家。
在3画廊通过自身倡导的：“艺术、生活、新知”的哲学，在跨文化的多元交互语境中,以先锋的展览吸引收藏家、策展人以及艺术热爱者的密切交流。并为美术馆级的收藏提供美术史样本。
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