展讯I在3画廊艺术家范祯、吕美、Burkhard参展罗马AAIE秋季展，入选罗马艺术周，AMACI美术馆开放日

在3画廊十分荣幸的宣布，艺术家范祯、吕美、Burkhard von Harder（德国），参展罗马AAIE2024秋季展，入选罗马艺术周，AMACI美术馆开放日。

时间：2024年9月28日-10月30日 

艺术家：

高新潼

Burkhard von Harder

吕美

范桢

黄喆 

王承东

Laura Fortin

张昊也

AAIE即将于9月28日至10月30日在罗马空间呈现「先验与繁星」，带来艺术家高新潼, Burkhard von Harder, 吕美, 范桢, 黄喆, 王承东, Laura Fortin, 张昊也, Emanuela Lena的作品，部分作品为首次公开展出，展览由朱雅宁策划。

展览「先验与繁星」展现了这些艺术家对先天认知和人类存在的多面性的反思。康德在《纯粹理性批判》中提出，先验知识是我们理解世界的基础。康德认为，尽管我们通过感官获得了许多信息，但真正的知识和理解是基于一些先验的认知框架。这些框架并不是通过经验获得的，而是我们用来组织和理解经验的“硬件”。我们无法通过直接经验来感知时间和空间本身，而是通过这些形式来感知和理解我们所经历的事物，探讨先验直觉（先于经验的知识）如何在人类的感知和互动中体现。基于此，在本次展览中更多的去呈现艺术家们在创作中，隐藏的真相逐渐浮出水面的过程。

Burkhard von Harder提供了一系列摄影作品，探索孤独和反思的时刻，通过视觉的沉默和孤立唤起对人类状况的深刻理解。他的作品常常放大或改变拍摄对象的自然色彩，从而产生充满活力和引人注目的图像。这种对色彩的处理有助于在他的照片中营造出戏剧性和强度感。他经常靠近拍摄对象，捕捉原本可能被忽视的精细细节和纹理。这种特写方法，加上他对扭曲和抽象的运用，赋予了他的图像深度和复杂感。同时，他又在捕捉虚无，这种虚无源于真诚而坚决的对人类天生的、不可克服的“原罪”反省，以艺术抵抗所有不可见底的黑暗深渊。

张昊也的摄影作品采用过期胶卷拍摄，抛弃了对影像信息准确记录的要求。把传统摄影力求精确对焦曝光的拍摄过程变成盲拍式的偶发行为，拍摄后果不堪设想。对于胶片的色彩不同胶卷对颜色的反应，或者说敏感度不同，会呈现出多种各具特色的表现， ‘梦’系列作品是他2013年所创作的作品，一作品呈现出的沉思与宁静，通过极简主义和冥想的艺术表达反映了他的个人经历和与周围环境的无声互动。

吕美的艺术受到道家哲学的影响，她追求“道”之精髓，认为“道”是最纯粹的抽象。在她的作品中，形式回归物质的本原，圆形、三角形等基本几何形态，以极简之力，承载着无限的意象与深意。她认为，越是简单，越能蕴含巨大的能量，她的作品是她内心世界的直观映射，是心灵的图像化呈现。

作为新锐青年艺术家，范祯以独特的绘画技巧和一种强大的治愈力和生命力惊艳大众。她所用的颜色都是颜料本身的色彩，直接在画布上混合而成，其后把颜料放在太阳底下暴晒，让时间与自然共同参与进自己的创作中。范祯的艺术是将自身对心性困境的破局，是心灵活动与大脑运作的内在较量，更是觉性量与知识量的内在博弈，“看画读心”正是范祯的艺术中最内在的隐含。

高新潼通过充满活力的色彩搭配和微妙的透明度，他重构和拆解视觉元素，呈现出自己的世界观。他的作品常常试图通过操纵人们对肖像的感知来创造错觉。这些抽象的视觉，但在观看时又类似于人脸。艺术家从各种可能性的形象中汲取异质性，提取出一种超越身限制、融入光和动态的不可思议的形象。

切片本医学上的专业术语，取一定大小的病变组织，用病理组织学方法制成病理切片，用显微镜进一步检查病变。病变的发生发展过程，最后做出病理诊断，同时制成病理标本，供临床诊断使用。在这绘画中，艺术家王承东把概念上的江南当做一个整体组织，每一幅作品便是一个切片标本。既是以现在的眼光审视当下，审视历史，又是用未来的视角来审视现在。对于创作的关注，是艺术家长期思想的结果。它不是偶发的，是蓄谋已久的，是深思熟虑的。他想要表达的归纳成一句话，对宗教，哲学，历史和人文的认知阐释和终极情怀。绘画和文学不是一码事，绘画有其不可描述性，当然也就有了无限描述和无限解读的可能性。

劳拉·弗汀的绘画将女性作为主体，研究关于女性的概念和美学，以及她们与身体和心灵之间的关系。她所描绘的女性是紧张情绪的诠释者，她们出现在狭窄和孤独的空间里，并伴随着一种节制的疏离感，她们被从日常生活中抽离出来的物体和主题所代表，从而重申了她们的存在。她的绘画修复伤口和失败，作为能够影响内心转变的重要有机体，这些转变将破坏、攻击来改变最初的女性身体，将她们转变为作为原始的整体：就像裹尸布一样欢迎痛苦，同时保留生命的印记，无论是愤怒的还是燃烧的红色像失语者的诅咒一样扔在画布上，用浅绿色和蓝色撕裂和耗尽，揭示缺席和困惑。

这种紧迫感引发了紧张局势

本次展览同时也是罗马艺术周期间（10月21日-26日）的重要组成部分，以及AMACI博物馆协会的支持（博物馆开放日10月12日），同时感谢Project UCA、中国，北京在3画廊的鼎力支持。

部分参展作品预览：

范祯,数码版画 四叶草，99版。尺寸80x80cm，2024。©️艺术家与在3画廊

张昊也  | Haoye Zhang   「47141109 」 2017  摄影  版数：8+1AP  ©️艺术家与AAIE

Laura Fortin 拉戈达 - 纸板油画  40x60cm  2019  ©️艺术家与AAIE

罗马艺术周（2024年10月21日-26日）

罗马艺术周是罗马市内一年一度的盛会，致力于当代艺术，旨在通过数百场展览空间活动、艺术家开放工作室和专门为该活动组织的完全免费的文化项目，让爱好者、收藏家和学者了解首都的当代艺术提案，并建立展览设施、艺术家和策展人之间的网络。

这是一个丰富多彩且完善的项目，它将罗马置于当今艺术舞台的中心，使其能够与其他欧洲主要首都相媲美，通过举办各种活动和事件来触及城市中心和周边地区，融入尽可能多的现实元素，渗透城市的精神和灵魂。

画廊、基金会、博物馆、文化机构和协会、学院、意大利和外国文化机构以及独立研究空间敞开大门，举办展览、活动、讲座、会议、表演、见解和特别开幕式。

AMACI（2024年开放日为：10月12日）

当代艺术日由AMACI（意大利当代艺术博物馆协会）推动，在文化部当代创意总局的支持下并与外交部公共文化外交总局合作举办事务和国际合作

AMACI 成立于 2003 年，旨在支持当代艺术和与当代性相关的机构政策，旨在每年巩固其作为意大利和国外当代艺术学习和研究传播的机构现实和参考点的作用。

本次活动得到了文化部当代创意总局的支持、外交与国际合作部公共文化外交总局的配合以及欧洲联盟驻意大利代表处的赞助。委员会、众议院、地区和自治区会议、UPI（意大利省联盟）、ANCI（意大利城市全国协会）和 ICOM 意大利。

AAIE当代艺术中心

AAIE当代艺术中心是位于罗马的一个实验空间，由不同身份的艺术从业者创立。它是一个以探究的态度建立的空间：一个基于画廊和博物馆之外，创作者和观众需要的交流和展示的场所。AAIE一直致力于通过展览活动的实验和策划来推广当代艺术，特别关注全球范围内的新兴艺术家。它是一个主要致力于传播和交流亚洲和欧洲艺术和文化的实体，致力于实现一切可以建立文化桥梁的活动。同时AAIE现代理和合作近40位当代艺术家以及已故艺术家的遗产，同时开展展览、艺术家驻留、艺博会、书籍出版等。

北京在3画廊和罗马AAIE当代艺术中心携手，在学术和全球艺术市场，力推优秀的艺术家近10年。两家画廊有共同的哲学基础：实验，艺术面向可能性。

在3画廊成立于2006年11月，地处于当代艺术画廊活跃区域草场地东北侧，北京塑三文化园区内,展览面积达300平米。

作为业内知名的、有着18年历史的、以国际化称著的当代艺术老牌画廊，通过持续挖掘和发展杰出的中外艺术家，形成了美术史范畴的艺术家群体和流派：绘画研究（抽象绘画、行动绘画、场域绘画等）；实验电影；德系表现主义和意大利贫穷艺术；新工笔及抽象水墨；并通过全球杰出青年驻留以及个展项目为未来挖掘青年艺术家。

在3画廊通过自身倡导的：“艺术、生活、新知”的哲学，在跨文化的多元交互语境中,以先锋的展览吸引收藏家、策展人以及艺术热爱者的密切交流。并为美术馆级的收藏提供美术史样本。

收藏垂询

poem@being3.cn

xiaofeng@being3.cn

更多了解罗马AAIE艺术中心和北京在3画廊合作项目，请阅读链接：

艺博会I在3画廊艺术家石峻参加伦敦巴特西秋季艺博会.罗马AAIE-展位:A1