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一、意笔人物画的渍墨法墨法解析
渍墨之法，起于清初“四王”山水画，是以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕。枯笔皴擦少滋润，加墨溃染，就可使墨色干枯中有秀润之美
图116：渍墨法示意图
先以枯笔绂擦，干后以饱笔湿墨渍染。
渍墨法与湿破干的区别在于：渍墨法是在用干笔皴擦后渍；而湿破干是在干枯之笔未干时以湿笔破之。渍墨一遍不够可再染数遍，力求墨晕厚重而不单薄。
二、意笔人物画的积墨法墨法解析
积墨法是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。明代唐志契说：“画家要积墨水，墨水或浓或淡，或先淡后浓，或先浓后淡，有能积于绢素之上，盎然溢然，冉冉欲坠，方烟润不涩，深厚不薄，此在熟后自得之。”
用积墨法吋笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然会感到“腻”，有黑气。每积一遍墨，应“前一遍墨干之后再加上去。积墨所用的墨色究淡不宜浓，淡墨可积加数遍而仍见笔墨透明。浓墨积加，遍数过多，墨块的层次没有变化，最终成漆黑一团，失去积墨意义。积墨法一般用淡墨湿笔层层积加，求墨韵华滋浑厚（图135)；但也可用淡墨干笔层层加厚，求笔笔重释交错，构成枯中有润的笔墨效果（图136)。干笔积墨，用笔尖蘸墨，笔行纸上，渐次有浓淡笔迹。笔法可用点、皴、擦诸法，多见于现代人物画中，比湿笔积墨更显古厚，更有力度（图137)。
图135：积墨法示意图一
淡笔湿墨积墨法：左，一遍；右，积墨三遍。
图136：积墨法示意图二
干笔积墨法
图137：周思聪《戴月归》
此图先以沉稳之笔连勾带擦画出基本形，再以淡宿墨层层枳墨。注意枳墨时也要见笔，也有浓淡变化，墨淡而不失古厚。
三、意笔人物画的冲水法墨法解析
冲水法是在墨线勾好后，将干未干时以清水或淡墨水大而积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法（图132）。有的笔中间部分被水冲开而笔的轮廓保留，形成特有的墨色效果。此法包要用于大幅作品，以求整体气韵。它与水破墨的区别在于：水破墨面积相对小，有的是局部的；而冲水法面积较大，有的是整幅用水冲染（图133）。
图132：冲水法示意图
图133：冯远《恶之华》
整幅用浓墨画出形体结构，然后以清水整幅 冲染，自然形成斑脱，状水相互滲化，构成画面 的神秘气氛。
四、意笔人物画的没骨法墨法解析
没骨法是不勾线，直接画较大面积的黑块，兼以点、皴擦，直接表现形体的方法。笔法常以大笔侧卧出之，笔尖薩浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化（图128）。
图128：没骨法示意图一
没骨法应每一笔有浓淡变化，渐次过波要自然。
没骨法笔与笔的相接应在笔根处，这样能笔笔相连而不失整体和谐；笔与笔不能接在笔尖处，这样既会有损笔形，又使墨色层次零乱。下笔之前，应先设计一下笔势的方向、墨块面积的大小、行笔顺序，力求一气呵成（图129)。
图129：没骨法不意图二
人物上衣先设计一下笔法，然后用笔由浓至淡一气呵成。
没骨法原为花鸟画中的技法，清代任伯年始以没骨法画人物。此法最好用半生熟纸或老纸，因其性温和，渗化慢，用笔时能沉着厚健；渗化太快的新生宣或棉料纸笔形难以把握。
五、意笔人物画的宿墨法墨法解析
宿墨是隔宿的干墨加水形成墨水相离、含行渣滓的墨。后人也介以残剩墨锭加水浸泡、使其脱胶而成：也有把墨锭放入笼里蒸，使其成粉状，再加水调制而成。在生宣纸上，宿墨点画的周围有墨晕渗出，形成特有的情趣。明清以来打不少画家喜用此种墨法（图124)。
宿墨色泽较灰，没有墨光，笔迹明显且墨韵效果好，现代人物画常衍墨、新墨并用。宿墨先画，再用新墨复加。特别在人幅的创作中，宿墨是常用的方法。这样的画面笔法清丽而又墨气淋漓，效果甚佳。有的把宿墨和新墨并置在画面上形成对比，产生微妙的趣味（图125)。
水粉黑也有宿墨的效果。水粉黑与宿墨不同之处在于：墨色为透明色，没有附着力；水粉黑粉质较重，覆盖力强，但画厚了会不见笔痕，弄不好会成平板一块。而现代人物画常因画面构成需要，要求介一块平面的黑块，水粉黑便成了比较理想的材料（图126）。有时对画面某些局部不理想的地方，可以用水粉黑覆盖，加以修缮。
六、意笔人物画的泼墨法墨法解析
此法始于唐代王洽，传其每作图画，饮酒至酣，解衣，先以墨泼在绢幛上，以其形似，或为山石，或为林壑，自然天成。今离迹不得而见，不能谬说。现今泼墨法，主要是指以大笔阔迹画于绢索上，往往整纸墨色晕化幵来，看似泼墨，实为用笔画成（图122)。
在人物画中，泼墨法是较准掌握的，因人物有形的约束，控制了用笔的自由度。在求水墨淋漓的同时，还得符合造型要求。泼墨法行笔时不宜过快，应沉着稳重，笔形再大也应有所起讫，不能乱涂一遍。否则，会混成一团，难以收拾。
图122：泼墨法示意图
非墨泼成实为大笔阔笔而为之。
七、意笔人物画的焦墨法墨法解析
焦墨是比浓墨还重的一种墨，砚池新研出的墨不加水便是焦墨。焦墨法多用枯笔，以用笔的枯湿变化来体现墨的层次。古人说：“干裂秋风，润含春雨。”此论道出焦墨法之理，即视形若枯燥，而内质却能意极华滋（图119）。
焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清晰。笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨（图120)。
图119：焦墨法示意图
应有干杖秋风而润含春雨之感。
图120：汪荣强《人物写生》
此图全幅以焦墨渴笔画成，头、手用笔要圆幼，乃求形体准确。衣服多以阔笔出之，与圆劲之笔形成节奏对比。
八、意笔人物画的破墨法墨法解析
破墨法是将两种不同色度水量的墨在未干时复加的方法。主要是破开墨色的平板状态，增加墨色的丰富程度。有时是破墨法可修改一不理想的墨块。唐•张彦远在《历代名画记》中记载王维、张璪曾用此法作过山水，可见破墨法在中国水墨画中由来已久。传统的破墨法主要有两种，一是以淡墨破浓墨，二是以浓墨破淡墨。现代水墨画中，还有干破湿、湿破干、水破墨、墨破色等方法（图108、图109、图110、图111、图112)。
破墨法要注意墨的浓淡，两种墨色不能太近，否则会失去破墨的效果。破墨时，笔中的水量要适中，水量过多，会使墨色过分渗化而成糊块，水分过少，则墨的浓淡干湿各白孤立，不能相互渗化。如淡破浓时，笔中水分过少，则无法破开浓墨色层次就分不开（图113、图114、图115)。
图108：湿破干
先以干墨铍擦，复以湿墨破之。
图109：干破湿
先画湿墨，未干时以干墨破之。
图110：水破墨
先画浓墨，未干时以清水破之。
图111：浓破淡
先画淡墨，未干时以浓墨破之。
图112：淡破浓
先画浓墨，复以淡墨破之。
九、意笔人物画的浓墨法墨法解析
浓墨、就是墨色较重的墨。砚池中研好的墨，稍加清水即成浓墨。浓墨往往出现在一幅水墨画中醒目的地方，用浓墨画的点画块有沉稳厚实之感。注意：浓墨不能单一，要求有稍淡的浓墨呼应（图103、图104)。
图103：浓墨法示意图
浓墨法要笔笔清晰可辨，浓而不浊。不能漆黑一块，成为死墨。
图104：清•倪田《钟馗图》
画中人物的帽子、袖口用浓墨勾勒，帽子以浓墨块补足，雨伞和驴都用阔笔浓墨，笔迹清晰自然。
十、意笔人物画的淡墨法墨法解析
淡墨，是墨色中偏灰色调的一类。淡到何种程度,没有一定的界定，根据需要自己把握（图106)。
淡墨法要求淡而不薄，薄中见厚。要达此境界、全在用笔。笔力沉厚，墨色再淡也不显单薄。
淡墨法追求一种空灵的韵致，如雨夜昏朦，烟晨隐约。山水画中常层层积染，不求笔迹；人物画中则多笔笔复加.求笔迹的层次，表现衣饰的质感（图107)。
图106：淡墨法示意图
淡墨要见笔，方能薄中见厚。
图107：清•任伯年《刘海戏蟾图》
画中人物多以淡墨法画成，上衣笔法清丽，行笔稳健，墨色清淡而又古厚。
写意用笔方法
写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。
1.笔气
笔气是行笔时表现出来的精神气质。
人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同。
王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然。
任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感。
齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然。
2.笔力
笔力就是用笔的力量感。
有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。
一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。
３、笔速
笔速是行笔快慢的节奏。
任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。
齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。
黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人。
４、笔势
笔势是指点线运行的势态、方向感。
笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体。
