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多颗树的画法一
1.画两棵树须有初步的组织法。或并拢，或分开。即有分有合，不能平行，不能重复另一棵树的造型。图中（一）两棵树外形虽是相对独立，互不接触，但必须有左顾右盼之势；（二）两棵树的趋势基本一致，点叶时前浓后淡，两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。使之既稳重又有空间感。
2.画三棵树，组织安排就较前复杂，要注意章法。若三棵树画得距离相等，就不是好的构图。所谓有章法，就是将三棵树画成有机的组合体，使其有紧有松。例如：将三树树紧密相依，另一棵位置略远。同时，将两棵树可以作交搭，使愈见紧密，如（一）。（二）右面挨得紧的两棵树少作交搭，由左树同其交叉，使紧中有松，松中有紧，成为一个整体。两棵以上的树点叶要运用不同的方法，使画面丰富，若是同一种类的树，也应考虑有不同的处理方法。
3.画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
4.同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。也有不画树干，只作横点的。
多课树画法二
①左一：介字点，像介字；
②左二：双勾夹叶法，叶子呈微长圆；
③左三：很奇怪（像兰花叶），有长有短，有疏有密；
④左四：横点法，有大有小，可以把第五棵树双勾夹叶法的圆形叶子衬托出来；
⑤中间：双勾夹叶法，呈不规律的圆形；
⑥右三：黑黑的胡椒点，形成圆点，近的能遮挡着远的
⑦右二：松针法，呈扇形，有疏有密；
⑧右一：垂藤点，特点是垂直。
图示:
生长规律
在画树时，首先要对树木的生长规律有一个基本的了解。不同种类的树，其生长特点和形态各异，比如松树的挺拔、柳树的柔韧等。要准确地表现树木的生长状态，就需要对树木的根、干、枝、叶的结构和生长方式有所了解。通过观察和研究自然中的树木，我们可以更好地把握树木的生长规律，使绘制出的树木更加真实、自然。
形态结构
树的形态结构是表现树木特点的关键。绘制树木时，要注意树干的高低、粗细、曲直，以及枝叶的分布和形态。树木造型应体现出其自然的姿态，如缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等特征。同时，要注意树木的年龄和季节变化对树木形态的影响，如幼树与老树的差异、春叶与秋叶的不同等。通过准确地表现树木的形态结构，可以使树木在画面中具有更加生动、立体的效果。
透视关系
树的透视关系对于表现画面空间感至关重要。根据画面需要，表现出近大远小的关系，以及因透视造成的遮挡和穿插。在绘制树木时，要注意树干、树枝和树叶的透视变化，如近处的树干较粗，远处的树干逐渐变细；近处的树叶较大，远处的树叶较小等。通过准确地把握树木的透视关系，可以使画面具有更好的空间感和立体感。
笔墨技法
运用适当的笔墨技法来表现树木的质感和光影效果在山水画中是非常重要的。比如，中锋用笔可以画出圆润的线条，适合表现树干；而皴笔则适合表现树皮的粗糙质感。在绘制树叶时，可以使用勾勒、点染、泼墨等技法，以表现出树叶的形态和光影效果。通过运用不同的笔墨技法，可以使树木在画面中具有更加丰富、多样的表现力。
疏密聚散
树木的布局要有疏有密，有聚有散，以此来表现自然的节奏和韵律，同时也能营造出画面的深远空间感。在画树时，要注意树木之间的间距、排列方式和相互关系。通过合理的疏密聚散，可以使画面具有更好的节奏感和空间感，在创作实践中，利用赵春秋老师的画树“123法则”，很容易就能画出丰富多彩、形式美观的树木布局组合。
构图原则
树在画面中的位置和大小要符合构图的原则，如宾主、远近、虚实、疏密、聚散等对立统一的关系，以形成均衡和谐的画面效果。在画树时，要注意树木与山石、水流、人物等其他元素的关系，以及画面整体的平衡和协调。
色彩运用
画树不仅要注意墨色的浓淡变化，还要注意色彩的运用。通过运用不同的色彩，可以表现树木的生命力和季节变化。在画树时，可以选择适当的颜料，如石绿、赭石、藤黄等，以表现出树木的生机和自然的氛围。
就中国山水画中的树木而言，树木在中国山水画中以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统一，增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之妙用。
树木是有生命的，是山水画的灵魂和精神所在。山水画中树木画的好坏，直接关系到一幅山水画的成败。试想，如果山水画中没有树木与其他形象的配合，只有山、水、房屋、动物等，即使运用再成熟的笔墨技法，无疑也是一幅毫无生气的山水画。
树是山水画的眉目，林木须要精彩，未练石先练树，这个道理极对。
