10月28日19:30，作为第六届中央音乐学院10·15艺术节重要活动之一，拔尖创新人才专场音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅如约举行，呈现了一场精彩纷呈的音乐盛宴。
中央音乐学院一贯注重拔尖创新人才的培养，自2011年开始实施“BOB”拔尖创新人才培养计划以来，以培养国内、国际一流的音乐人才为核心任务，给予入选“BOB”计划学生更大的学习和发挥空间，通过个性化的教学方案和管理模式，进行精英化培养，支持开办音乐会、出国比赛学习、参加大师班、进行巡演等多项活动，尽最大可能激发其专业潜能，取得优异成绩。项目实施以来，诞生了一批优秀的青少年音乐家，在国内外专业舞台展现出卓越的音乐才华。本场音乐会的演员中大部分就是“BOB”计划学生以及近年来在国内外大赛和重大艺术活动中崭露头角的学生们，他们在近年柴科夫斯基国际音乐比赛和“中国音乐金钟奖”等重大音乐比赛中获得大奖，有的多次与国内外交响乐团合作，活跃在知名音乐舞台上，展现出非凡的音乐才华和朝气蓬勃的精神风貌。
本场音乐会为观众呈现了肖邦《c小调夜曲》、李斯特《帕格尼尼大练习曲“钟”》、肖斯塔科维奇《五首双小提琴与钢琴小品》、理查·施特劳斯《第二圆号协奏曲》、莫扎特《F大调双簧管四重奏》、肖邦《降 A大调第三叙事曲》、恩斯特《夏日最后的玫瑰》、叶小纲《光明行》、周延甲《秦桑曲》等器乐作品，以及歌剧《唐璜》选段《让我们携手同行》和当代声乐作品《我爱你中华》。青年学子以精湛的演奏技巧和深邃的情感表达，完美诠释了10余首中外经典作品，让每位观众都感受到了音乐的力量和魅力，现场观众掌声雷动，叫好声不断。
开场是由附中学生杜沛达演奏肖邦《c小调夜曲》和李斯特《帕格尼尼大练习曲“钟”》，演奏灵动富有表现力，既表达出肖邦柔和浪漫的风格，又完美诠释了李斯特出神入化的钢琴演奏技巧。
肖斯塔科维奇的《五首双小提琴与钢琴小品》，包括了《前奏曲》《加沃特舞曲》《哀歌》《华尔兹圆舞曲》《波尔卡舞曲》五首不同作品，罗超文和王耀漳以其娴熟的运弓、细腻的揉弦、丰富的音色变化，将激情四溢的旋律以高超的演奏技巧、表现力和艺术性抓住了观众的心。
理查·施特劳斯的《第二圆号协奏曲》是音乐宝库里圆号艺术的珍品，金智成的演奏通过强弱、快慢的变化，以及音色的转换，细腻地表达了作品中的情感内涵，使观众领略到了圆号音乐的魅力。
男女声二重唱《让我们携手同行》选自莫扎特歌剧《唐璜》，是全剧最脍炙人口的重唱唱段之一。声歌系两位硕士研究生吴思勉和林山在演唱中充满了自信和魅力，通过出色的演唱技巧准确地把握角色的性格特点和情感变化，通过肢体语言和目光交流等方式精彩诠释出角色的内心世界。
毕友恒演奏的《光明行》是作曲家叶小纲在2016年创作的二胡独奏曲，不仅继承了传统二胡音乐的韵味，还融入了现代音乐的元素，形成了独特的风格。在演奏过程中，毕友恒通过细腻的音色变化、力度对比以及速度控制等手段，将乐曲中蕴含的对新时代充满兴奋、期待、信心等情感充分展现出来。
古筝独奏《秦桑曲》表现了一位深情的妙龄女子思念家乡、亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。张雨轩的演奏委婉、缠绵、优美、柔和，富有激情，并通过编配加入了笙和阮作为伴奏，更加丰富了作品的音色和韵味。
陈学弘的演奏风格注重乐曲的抒情性和内在情感的表达，他在演奏肖邦《降A大调第三叙事曲》时，触键细腻，音色优美，能够将乐曲中的温柔、伤感等情感细腻地呈现出来，他的演奏给人一种深沉、内敛的感觉，让观众在静静地聆听中感受到音乐的魅力。
宁悦宁的双簧管独奏以独特的音色和精湛的技巧，给观众留下深刻的印象，手指在键与键之间跳跃，音色温暖而富有表现力，气息控制得恰到好处，演绎出从甜美到激昂的各种情绪。
陈一歌以娴熟的技艺和深情的演绎，将《夏日最后的玫瑰》这首经典曲目呈现给观众。他的演奏不仅展现了卓越的技术，更是通过音乐传达了深刻的情感，让观众仿佛置身于一个关于爱情、等待和孤独的故事中。
最后，音乐会在雄浑有力的男声重唱《我爱你中华》中结束，三位声歌系男生将自己的情感融入歌声中，深情传达出对祖国的热爱和敬仰之情，真挚的情感打动现场观众，引发共鸣，报以热烈的掌声。
推动文艺事业从“高原”走向“高峰”，是以习近平同志为核心的党中央对文艺工作的深切期望和殷殷嘱托。近年来，中央音乐学院在高精尖人才培养上采取了很多新的举措，探索出了一条拔尖创新音乐人才培养的绿色通道，在促进才华卓著的艺术新人崛起方面发挥了举足轻重的作用。未来，我们将不断探索艺术类拔尖创新人才的培养模式，为更多青年音乐家提供宝贵的舞台，促使更优秀的音乐专业人才脱颖而出。
供稿：教务处
设计：张雅轩
责任编辑：六六
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