展览“阿卡迪亚之梦”开幕当日，马刺画廊将于傍晚六点三十分举办一场艺术家与策展人对谈，由权静静担任主持，参加对谈活动的嘉宾包括此次展览的策展人托马斯·斯托弗（Thomas Stauffer），参展艺术家维多利亚·坎顿(Victoria Cantons)、迭戈·科利（Diego Kohli）与许阳。此次展览呈现了一系列杰出艺术家的作品，他们中大多数人都具有移民背景并生活工作于欧洲，这场对谈则希望深入探讨身份话题与多元文化背景对艺术实践的影响，进一步延伸至面向艺术生态的话题，例如怎样在后疫情时代开展有效的跨地域交流沟通机制等。
关于对谈嘉宾
托马斯·斯托弗，图片由托马斯·斯托弗提供
托马斯·斯托弗是知名艺术私洽和顾问机构瑞士格斯艺术收藏的创始合伙人，自十几岁起便开始他的私人艺术收藏。凭借其对20和21世纪艺术品市场行情的准确判断和遍布全球的人脉网络，斯托弗成为业内广受尊重的一级专家，尤其擅长从非公开的私人收藏中搜寻艺术精品。作为一名顶级艺术顾问，他经常在Artnet，Artnews和彭博等知名媒体上就艺术市场发表评论。
托马斯·斯托弗拥有经济学和人力资源管理学士学位，以及艺术与文化管理的研究生学位。他为瑞士各大银行和家族办公室提供专业艺术收藏及投资咨询服务，并自2021年起担任瑞士艺术品交易协会主席。
维多利亚·坎顿，摄影：许阳，图片由艺术家提供
维多利亚·坎顿（1969年出生），现生活和工作于英国伦敦。从希腊罗马戏剧诗歌、意大利文艺复兴绘画、欧洲中世纪插画手抄本和西方古典音乐等多样化的源头汲取灵感，探索人的境况和社会身份是坎顿作品的核心。她的实践涉及不同媒介，表达她对欲望、时间、失去至爱的痛苦、在与不在、语言等的思考，划定或挑战我们与自己和他人的关系中的心理界限。
许阳，图片由艺术家提供
许阳（1996年出生于中国山东），现生活和工作于英国伦敦。许阳挑战——甚至乖离——她的亚洲教养，用她的酷儿身份探究“何为女性气质？”“何为社会建构？”，思考我们在网上看到的是否是真实的。她从（经常是透过男性凝视被观看的）17、18世纪西方艺术史中汲取灵感，也受到变装表演、卡巴莱和戏剧的影响。她以自己为模特，通过绘画、行为表演和摄影探索女性在当代社会和流行文化中的地位。她使用硅胶义乳、束身衣、臀垫、假发和化妆改造自己的身形，质疑所谓理想化的女性身材和社交媒体结合Photoshop、图像滤镜对女性进行的身材羞辱，重塑女性价值。她的作品涉及权力与身份议题，乃至当代绘画与绘画史之间的对话，关注它们可能引起的情感反应，以及再阐释和翻译的潜力。
迭戈·科利，图片由艺术家提供
迭戈·科利（1991年出生于西班牙马德里），现生活和工作于瑞士巴塞尔和西班牙巴伦西亚。科利的绘画邀请观者阐释自艺术家对物品、空间或记忆的速写中浮现出的意象，并进行反思。科利鼓励观者再看一眼，注意他们对一种通过抽象和拼贴实现的混合体的过度解读。这种反应和概念的重叠将一种全新的叙事引入最终完成的作品。这些绘画并非来自先入为主的观念或想法，而是一条在潜意识工作中发展出的线索的结果。科利自我认同为画家而非艺术家——对他来说绘画是最为崇高的形式。他的作品受画家和他们对绘画这门手艺的敬畏、对形式及其演变的迷恋启发。在他的作品中，他有时把静物置于带有幽默色彩的、不同寻常的环境中，以探索静物画的界限。这样创作出的作品，让人感到既陌生又熟悉。他从精神分析、自由联想、梦境和无意识等不同领域汲取灵感来创作自己的绘画。
SPURS 即将展出
阿卡迪亚之梦
策展人：托马斯·斯托弗
艺术家：玛丽亚·巴莱亚、维多利亚·坎顿、安纳·科恩、纳塔利娅·冈萨雷斯·马丁、霍滕西娅·米·卡夫钦、迭戈·科利、阿林娜·科佩恰、普雷斯拉夫·科斯托夫、塔米娜·内格玛特、莉迪亚·佩蒂特、卢克·席尔瓦、奥莉维亚·史特林、许阳
2024年4月14日—5月19日
SPURS Gallery，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06
