ZETO ART于2023年10月7日带来法国艺术家托马斯·加尼尔（Thomas Garnier）最新个展”失时障碍“ （Dyschronie），展览中呈现了一系列围绕“替代时空”（Espaces-temps alternatifs） 以及其连锁反应所产生的思考和探索。展览现已开幕，将持续至2023年11月4日。
托马斯·加尼尔的创作基于跨学科研究，常常将新近或传统技术的叠加使用或进行对比，例如3D立体扫描、3D打印、AI图片生成、透光浮雕以及传统光学投影仪。他以敏感且超越时间维度的方式来解读这一主题，并呈现出某种对’尚未存在的未来‘的暧昧不明的怀旧。
“失时障碍”（Dyschronie） 是一种对时间感知和理解的障碍，通常表现为‘过去’和‘现在’的混淆，完全无法概念化或预见未来，呈现出一种“无未来”（No Future）的状态。艺术家受到马克·费希尔（Mark Fisher）关于”徘徊学”（Hantologie）研究背景下展开对”失时障碍“这一概念的思考。”徘徊学“（Hantologie）是雅克·德里达（Jacques Derrida）在融合“鬼魂“（hanter）和“本体论”（ontologie）基础上所定义的新词汇。
展览现场©️Thomas Garnier
艺术家
法国建筑师，艺术家托马斯·加尼尔 (Thomas Garnier) 现工作生活于巴黎，在2016年硕士毕业后他进入Le Fresnoy 法国国家当代视听艺术研究中心创作, 并拿下法国艺术家协会 “l’ADAGP” 新媒体艺术大奖。利用多种媒介和学科知识创作，他的作品受1970年代实验性建筑师及艺术家群体的影响， 他的创作手法融合了多学科和技术的研究。他不仅是艺术家也是一名研究者，如同福柯在“其他空间”所定义的“异托邦研究者”的实践。他寻找奇异和遥远的地方，人类和物质的母题，质疑空间的有意识制造，以及赋予它的价值和符号。这些他所接触的空间，材料，以及图像等人造物 (artefact) 都被他反复加工，糅合，再合成，以实现对我们当代世界的新解读。无论是通过对静态或动态图像的再创作，还是对空间和自动化装置的机器，他的创作都营造了一种短暂和平行的幻象，一种对偏移的世界的考古学，漂流着，夹杂在狂热的梦幻和瞬间震撼的粗暴之间。
Thomas Garnier 的作品曾在雷恩Travelling艺术节，Pantin Côté court 电影节，上海复星艺术中心，法国Fiminco 基金会，Espace Niemeyer，瓦隆尼布鲁塞尔艺术中心（巴黎） 等公立或私人机构展出，其大型装置Cénotaphe 受邀各大欧洲电子艺术节巡展中(包括里昂 Mirage艺术节，WRO 波兰弗罗茨瓦夫电子艺术双年展，布鲁塞尔“白夜”，巴黎104艺术中心”NEMO“ 双年展，Saint-Étienne Pléiade 电子艺术节等 ) 2021年曾在公共画廊 Galerie Fernand Léger 举办个展。
个展系列作品介绍
海市蜃楼 - Chronie 版本 ，2023
装置，尺寸可变
我们能够探讨语言的结构和时间性质是如何影响历史？如何影响艺术史的阅读和分割的？作品’海市蜃楼’ 试图成为一个开创未来新学说、理论及思想潮流的工具。但与此同时，它加速回收现存的学说向“枯竭”的形式趋近，也成为了一种反向的批评工具。
-Chronie版本的海市蜃楼是一组随机生成字母数字显示器的集合，每分钟生成随机前缀与后缀-Chronie相关联，从而构建出矛盾的、模糊的，关于时间维度的词汇集合，以激发我们对于“替代时空”（Espaces-temps alternatifs）的想象。
独石碑系列(Monolithes)，2023
玻璃纤维水泥浇铸雕塑，每件限量3版 + 2 AP, 1/3
独石碑系列作品融合了从现代主义、野兽主义到参数生成建筑遗迹等多种美学风格的混凝土雕塑。形态基于工业产品的聚苯乙烯包装材料。这些白色泡沫包装被遗弃于公共空间中，就像孤立的小型建筑，艺术家挑选并收集它们，再被数字化扫描、数字建模，然后再进行模制和雕刻，从而为这些原始形状添加了反复的、数字形态的韵律。
人工制造系列（Artefact），2023
混合技术、材料
人类的最初武器是锋利的石头尖端。
无尽的时间里，人类的创造力和想象力都致力于加速锋利物体以贯穿肌肉、骨头和骨髓。3D打印技术的发展和普及也不例外，
自其诞生以来一些加密无政府主义者团体致力于制造具有功能性的塑料枪械， 这些枪械带来例如无法被追踪、也不会触发传统的监控手段等问题，因此它们可以轻易的在网络上被分享，并被投入大规模生产。艺术家在这些文件及形态的基础上进行多层技术及化学锈化处理，这些物件最终呈现出在时光中遗失的状态。在3D模型生成时电脑自动产生的，以支撑在打印过程中主体平衡的结构也被保留下来，呈现出有机而生动的，犹如爬山虎化石的向上蜿蜒攀爬的形态。
预言 （Augures）系列作品，2023
UV树脂透光浮雕，定制照明系统，3D打印框架，由Werktank factory 支持创作，限量3件 + 2AP
透光浮雕（Lithophanie）是一种19世纪广受欢迎的陶瓷成像技术，源自古希腊词λίθος（líthos，意为’石头’）和φανός（phanós，意为’光’）。传统的透光浮雕是光线能透过的，被雕刻的浮雕板，图像轮廓被浮雕的透明度所勾勒。
预言 （Augures）系列作品是受到比利时卢汶艺术机构Werktank factory 支持的艺术项目，旨在发掘人工智能生成图像的可能性。在这项研究中，艺术家基于自然生态环境的传统石刻版画培训人工智能算法，并算法中融入当代技术元素，如服务器、加密货币农场、监视站等。这些图像构成了一种技术和自然的混合，是时代错位的虚构。我们不清楚这个图像中的世界是比当下更先进还是还是更古老，它是理想世界的共生？还是在巨大的崩溃中永远回到技术中世纪。
地层（Strates）， 2021
自动化装置，滚动投影，尺寸可变
作品地层（Strates）拼贴了不同时代的废墟图景，并叠加了两个时代的技术及美学风格。
艺术家以数字拼贴的方式汇集了艺术史及摄影史中废墟图景的片段，而最终他选择通过传统光刻版画印刷。
最初的绘画源于18世纪浪漫主义绘画中的风景油画，而摄影作品则是20世纪以来“城市工业废墟探险”风潮的产物，它们捕捉和分享了当代的工业遗址和战争废墟的图像。这些奇妙的组合令人联想到经典的意大利“卡普里奇奥”风景
这些幻想般的组合作品让人联想到意大利经典的“卡普里奇奥” （Cappricio）风景 —— 废墟和诗意的想象景观。他使用从废弃仓库中找到的传统实物投影仪，以机械卷轴式景观的形式呈现出不断展开的景观。该作品探讨了长久以来废墟也是全球范围内作为文化象征，以及人类如何通过图像呈现来表达对建筑遗产的理解。艺术家们对废墟的兴趣通常产生于技术的过渡时期，描绘废墟场景的油画常见于工业社会的早期，而摄影师们对城市工业废墟的热衷则反映了当下我们正处的技术过渡时期。
*巴黎艺术周期间，画廊将安排10月19日、20 日和21日的19：00-20：00进行艺术家导览，欢迎通过以下邮箱预约：zeto.art@outlook.com
图片版权：
以上图片最终解释权@ZETO ART&艺术家，如需转载，请注明出处
文字：曾也
摄影：Thomas Garnier
实用信息：
📍18 Rue Chapon, 75003, Paris
🕐 周二至周六， 11：00 - 19：00
