比如，去狂野听风； 比如，去喧嚣里放空； 比如，跟音乐一起坠入宇宙； 比如，在文字里疯长...
“笔触柔和，文字温润，阅读起来如沐春风。” “读川端康成，你会感觉自己的感官被放大了十倍。” “捧起《雪国》，再躁动的心，也会被冰释的雪花触碰，渐渐地安静下来......”
如果你不知道川端康成，但你一定听过“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”；
如果你不了解川端康成，但你一定听过“思念是一场大雪，每一片雪花都是你”。
是的，川端康成就是这样一个浪漫、细腻又善于发现美的作家。
他是日本公认的文学大师，诺贝尔文学奖得主，“新感觉派”领军人物：
1899年生于大阪，1926年仅是二十多岁，就完成了连载成名作《伊豆的舞女》
1949年发表《千鹤》，获“艺术院奖”
1959年获歌德奖章
1960年获法国艺术文化勋章
1961年被授予日本第21届文化勋章
1968年获诺贝尔文学奖，代表作有《雪国》《伊豆的舞女》《千鹤》《古都》《睡美人》等
他的写作继承并发扬了日本及东方“物哀”传统，以哀伤和怜惜体察自然万物的美好及伤逝。
为反思现代文明，提供了“内向”的新出路。
他的影响力也不容小觑。
余华曾说：川端康成应该说是我的文学启蒙老师之一。
莫言说《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了他前进的道路。
而对于非常热爱他文字的我，也因为他细腻的文字和曼妙的情感表达，成为了一名优秀的写手。
所以，我很诚心的推荐大家去看这部《美与执念》的至美文集，不光是能体会文字的优美，更是具有很高的收藏价值，对于爱书的人都知道，这套书珍藏价值极高。
而且今天价格非常优惠，原价240，粉丝价只要120元，到手四本著作！
平均一本才30元，买到就是赚到。
最美的心动
最朦胧的爱情
《伊豆的舞女》
我这两天又重新读了一次，记得是2年前读过一次，当时还没有读出书中的情愫，也感受不到那种初恋炽热的感觉。
直到这次重读，读到最后离别时，“船走了很远，他开始挥动手里白色的东西”，一下触动我了，小舞女是爱慕青年学生的。
从前觉着小说没有拨人心弦的剧情，后来才发现这种全部源自真实经历，才更能打动人。
💡故事的开始——
淅淅沥沥的伊豆山道上，一位来自东京的少年偶遇了一群艺人，他们结伴而行。
少年被同行的清纯可爱、娇美动人的舞女薰吸引，内心萌发一缕柔情。
他好似看到一线光亮，长久以来苦恼着的内心，一下子忘怀了得失。
往日的执拗别扭和受人施舍的屈辱感，顿时烟消云散。
二人从未表露过心迹，却在倏忽而过的日常之间，沉淀下了彼此爱慕的情感。
充满青春的诗意，抒情中透露出川端式的哀愁，但也只是淡淡的。
🔚故事的结束——
因为两人身份阶层的差距，从未敢流露出内心的喜欢，甚至不敢靠的太近。
“她始终走在我的身后，保持着两米不到的距离，既不想缩短，又不想拉长这个距离...我不走她也不走。”
年少时，读这本书我不理解，也满是气愤，不明白为什么互相喜欢的人不在一起。
现在重读才明白，初恋未果，又何尝不是一种美呢？
从川端康成角度看，在青涩懵懂的时代里，与一人相识、离别、念念不忘，虽未曾拥有过，却温暖了他的一生。
一千个人读完有一千个理解。
所以，这篇小说成为日本青春文学的杰作。
全书收录《伊豆的舞女》《拣骨记》《脆弱的器皿》《奔向火海的她》《殉情》《化妆》《石榴》《红梅》《秋雨》《白马》《重逢》11篇中短篇小说，另附高慧勤长文序言及川端康成年谱。
非常值得品鉴。
《雪国》
这篇小说，就如同诺奖授奖词说的那般，用带着悲哀的纤细的美，述说着两个女子悲凉的宿命。
❄️雪国的洁净之美
❄️叶子的虚无之美
❄️驹子的悲哀之美
种种画面的美感，交织成了这部最美诺贝尔文学奖作品，成为了川端康成“唯美主义”的最高代表作。
在寒冷而遥远的雪国，川端康成细腻地描绘了一个感人至深的爱情故事。
这本书不仅仅是一个简单的爱情故事，而是一部让人深思的作品，它探讨了爱、孤独和人生的意义。
📖小说情节——
“穿过县境上长长的隧道，便是雪，夜空下，大地赫然一片莹白…”
东京舞蹈艺术家岛村，在雪国与当地一名叫驹子的艺伎由邂逅而情爱。
从此，孤独的驹子开始期待与他一年一次的约会。
然而岛村第三次赴雪国之路，却对玻璃窗对面萍水相逢的少女叶子，流露出一番倾慕之情。
虚无思想甚重的岛村，认为人生的一切营求和努力，都归“徒劳”，对驹子的身世自感爱莫能助，决心分手。
驹子虽然追求真挚的爱情，也终归“徒劳”而化为泡影。
而叶子在意中人病逝后，与岛村约定好，前往东京，没想到，最后却迎来了一场大火…
理解《雪国》，要凭借直接感觉。
书中的每个角色都是独一无二的，他们的情感和经历让人感同身受。
特别是主人公的内心挣扎和努力，让人深感其对爱的渴望和生活的无奈。
空灵、冷艳、虚幻、迷茫，小说通篇都浸染着一种“爱的徒劳”的基调，唯美的雪景中是淡淡的哀伤，久久萦绕。
《雪国》之前我也读过其他版本，但读起来确实很绕❌，花了很长时间去理清人物关系。
但这本译本就没有那么僵硬生涩👍，个人觉着更适合中国人的阅读习惯。
是由“国宝级”翻译家高慧勤翻译，完整呈现日式物哀之美的原貌，意境悠远，动人心脾。
爱与道德的冲突
人性被写透了
《千鹤》
这本小说在当时绝对是有突破性的，真真切切的写爱欲与生死，说实话是有点露骨的，我在地铁上看，描述的细节都要捂着书看。
感情线虽然混乱，但却很真实，敢爱、敢表达爱，对于爱情的追求不拘泥于世俗的眼光。
3段感情线——
男主和已故父亲的情人
男主和已故父亲情人的女儿
男主和已故父亲的另一个情人给其相亲的女孩子
菊池的父亲是一位有名的茶道师傅，曾与一位名为栗本千花子的女子有染，后又恋上太田夫人。
父亲逝世四年后，一次在栗本千花子举办的茶会上，菊池邂逅了太田夫人，并与其展开了一段背德的爱恋...
emmm，听起来荒谬，但这篇小说确是当时爱情与道德的深度写书。
写透人心深处的畸形情爱，道尽日式美学的独特精髓。
看过之后，我本能的想苦与乐接踵而至，快得如此不留痕迹，那些为爱与美殉葬的人，有一天会被我们想起么？
放在现在快餐式恋爱，我们真的会因为离开一人或是为了爱而不得，而痛苦一生嘛？
《古都》
是川端康成诺贝尔文学奖获奖作品之一，收录《古都》《美丽与悲哀》两篇，文字细腻而真诚，被誉为“日本文学的明信片”。
其实很多人在拆解这本小说的时候，会对他所描述的京都之美赞不绝口。
而我却觉着，它不仅是一部描绘古都风貌的小说，更是一部充满哲理与感悟的人生之作。
川端康成以其独特的文学视角，细腻地展现了古都京都的韵味与风情，同时深入探索了人性的复杂与多样。
📖小说情节——
遭到贫穷的父母遗弃的女婴千重子，被商人太吉郎夫妇拾来，按照日本古老的规矩被养育成人。
千重子是个多愁善感、认真诚实的姑娘，她暗暗对自己的出生秘密怀疑起来。
据日本民间流传下来的迷信，被遗弃的孩子命运不济，千重子又是孪生姊妹，更多背负着一层耻辱。
一天，千重子在京都郊外巧遇北山杉地区出身的一位年轻貌美的姑娘，她发现这位姑娘就是自己的孪生姊妹。
勤劳健壮的苗子和娇生惯养的千重子，她们互相思念，却因身份悬殊无法相认。
在姐妹俩淡淡的思念与哀愁之间，穿插着京都的四时之美与他们各自对人生与情感的探索。
“也许凡人都是弃儿，因为出生仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来。”
