杰夫·考恩永不停歇、精力充沛、创意无限。他真的别无选择；这就是他的生活方式，他充分利用了这种生活方式。
在过去的 25 年里，黑白胶片摄影一直是他艺术实践的中心。他似乎可以毫不费力地在 8 x 10、4 x 5 和 35 毫米格式之间切换。考恩的作品涉及广泛的主题——人物、风景、静物和抽象。他以将美丽的照片撕成碎片然后重新组装成更美丽的东西而闻名。他擅长拼贴画，让观众欣喜若狂。他的作品大而小，轻柔或锋利，他经常花一年多的时间对同一幅图像的不同版本进行修改，然后才准备好与世界分享。然而，尽管他追求完美，但他创作了大量作品，非常出色。他似乎永远在重塑自我，将他的媒介推向前所未有的境界。在他最近的作品（2012-2013 年）中，考恩甚至有时放弃了相机和镜头，选择直接在 8 x 10 底片上用马克笔、刀片和化学品进行创作。这些作品目前在科隆的迈克尔·沃纳画廊展出。同样，在暗房中，他像行为艺术家一样，将化学品巧妙地刷、倒和溅到相纸上，效果同样令人着迷。当我问他作品中这种巨大的转变时，他说：“尤其是在冬天，柏林没有太多的外部灵感。柏林又冷又暗，我的作品确实反映了这一点。摄影依赖于外部现实，这种现实以某种方式被相机捕捉并转化。所以，我发现自己在寻找来自内心而不是外部的灵感。我不知道，这与能量和生命力有关……我很难用语言表达这一点，这就是我使用图片进行创作的原因。“我现在所做的事情仍然有形式上的方面，这与我以前的所有工作都相关，但我开始更多地依赖抽象的形状和形式来为其注入活力。
“去年开始接触色彩。我去了葡萄牙，那真是一次很棒的旅行。光线很棒，到处都是色彩，这让我很兴奋。色彩有精神层面。当我回到家时，墙上挂着大约 100 张工作印刷品，在我看来，它们都是灰色的…… “我需要以某种方式引入色彩。一开始我并不知道自己到底在做什么，我只是在尝试，感觉很自由。我开始直接使用底片而不是相机。我用化学品、钢笔、记号笔、划痕在 8 x 10 底片上做标记。新展览中有一幅双联画中有粉红色——那是黑白相纸上的化学品；我没有添加颜色来使它变成粉红色。在其他作品上，我使用了一些颜料、油和丙烯酸以及化学品，将它们全部放在水槽水下，添加了一些哑光介质，看看会发生什么。“其实我仍然在处理外部图像，但我性格狂野，我想让我的整个身体更多地参与到这个过程中。我的意思是，光是使用相机工作我就感到沮丧。有时这是一场头脑游戏……随着年龄的增长，我开始接受自己内心强大的力量。破坏是一种创造性的行为。我全身心投入其中，不知道它会把我带到哪里。” “对于新作品和拼贴画来说，使用我的身体是必不可少的。它满足了我的需求，使用我的身体、手势、化学反应、颜色、破坏、创造、机会。这有点像在黑暗中钓鱼；这很有趣，有时你会钓到一条。”
— 吉姆·卡斯珀
